“系亲之丝”展览：织物是手艺，也是艺术语言

11月14日起，群展“系亲之丝”在上海余德耀美术馆对外展出。这一展览通过26组艺术家的作品，以织物为载体，讲述了“织物”既是手艺，也是语言，它作为传递与转化的媒介，承载着身体、技艺或纽带。

《澎湃新闻｜艺术评论》了解到，展览“系亲之丝”是一巡回展览，此前曾在卡蒂斯特巴黎空间，及广州顺德和美术馆展出。此次余德耀美术馆为第三站，依靠上海本地语境，讲述上海的历史经验与文化形态。

“系亲之丝”展览现场，2026年 摄影：Alessandro Wang

“系亲之丝”展览现场，2026年 摄影：Alessandro Wang

上海有着“衣被天下”的美誉：黄道婆革新并推广棉纺织技术，使松江一带出产的棉布行销大江南北，成为全国棉织业中心。十九世纪末，上海机器织布局的诞生标志着上海纺织业从手工走向机器生产的转折，也是上海逐渐成为中国近现代“纺织重镇”的开端。纺织业不仅成为这座城市的“母亲产业”，更塑造了一整套劳动、居住与社交的生活方式。

二十世纪初，上海的棉纱厂吸纳了大量来自江浙吴语地区的工人，其中大部分女工因同乡情谊以及长时间的共同劳动，建立起深厚的情感纽带，甚至承担起如同家人一般彼此照护的责任。而到了二十世纪中期，越剧因乡音亲切而逐渐成为女工们辛苦劳作之余重要的文化生活和精神寄托，女工也构成越剧最稳定的观众群体。

“系亲之丝”展览现场，2026年 摄影：Alessandro Wang

《纺织女工之歌》，2021年由上海越剧艺术传习所（上海越剧院）主导，与上海纺织博物馆、英国利兹工业博物馆、英国HUMAN VR和英国利兹大学stage @ leeds联合出品

展览中，上海纺织博物馆与上海电影博物馆提供了档案资料，回望了纪实文学作品《色彩·女郎·我的梦》和纪录性艺术片《黄宝妹》的两段历史切片，连同上海越剧院主导制作的多媒体越剧《纺织女工之歌》，将展览扎根于这些曾经在上海的纺织工人的生活之中。

在集体创作的呈现中，艺术家胡尹萍邀请家乡的中老年女性组成合作社，共同参与艺术实践。她们通过日常纺织为她们带来经济收入的同时，也凝聚成团结的网络；艺术家王也与来自家乡的湘绣匠人合作，用根植于地方的传统工艺描绘逐渐消逝的农村生活经验，将个体情感与精神痕迹织入丝线之中。

帕西塔·阿巴德，《脸谱》，1983年

“系亲之丝”展览现场，2026年 摄影：Alessandro Wang

而艺术家马秋莎将废弃游乐园的水泥碎片与废旧尼龙丝袜并置，使磨损的织物成为城市社会转型的档案；郑雪用竹编、坯布以及母亲糊制鞋底用的浆料缝合出紧绷如皮肤的褶皱，用直观的感官体验隐喻肉身的存在。

艺术家梁绍基引蚕吐丝，在对蚕的守候与照护中呈现“共同生成”的中间状态；艺术家丛丛在蜿蜒如蛇的软雕塑中藏入礼物，将关怀寄托于一针一线之中；艺术家毕蓉蓉的作品勾勒出编织与计算机代码共享的逻辑；艺术家张萌则将手绘的日常片段逐行转译为机织挂毯，用“线”的语言诉说着工艺的演变和传承。

梁绍基，《床/自然系列 No. 10》，1993–1999年

展览现场，丛丛《松鼠的房间》，2022–2023年 摄影：Alessandro Wang

张萌，《我穿过了傍晚走廊里的各种气味》，2025年

此外，展厅中亦呈现了多位海外艺术家运用织物创作的作品。其中，艺术家阿什米娜·兰吉特的作品中，炭笔与粉彩绘制出卷曲盘旋的抽象发丝；加埃尔·舒瓦纳创作的《日夜交替之时》是一件悬挂在生锈的钢筋上的绸缎斗篷，表面缀满了母亲远赴海外沿途时收集的碎片。

加埃尔·舒瓦纳，《日夜交替之时》，2015年

主办方表示，展览希望将纺物作为实物载体与精神象征来呈现。在亲缘与织物、仪式与存续的交织中，最柔软的丝线承载着最顽强的韧性与抵抗。

此次群展由卡蒂斯特和余德耀美术馆共同呈现。

展览将持续至2027年3月7日。