罗伯特·梅普尔索普：在禁忌文化中他找到了自由与安慰

以其情绪强烈的黑白肖像和自画像而闻名的罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe），作为二十世纪国际艺术界最为重要的艺术家之一，他的作品既挑战道德伦理又向我们展示原始的古典魅力。

罗伯特·梅普尔索普（1946-1989），Self Portrait，1980，银盐明胶照，35.6 x 35.6 cm，© Robert Mapplethorpe Foundation

1946年罗伯特·梅普尔索普出生在一个保守的天主教家庭，一家人住在宁静的皇后区花卉公园郊区。梅普尔索普描述他的家乡时说道:“我来自一个非常安全的美丽郊区，它是你逃出城市后一个不错的目的地。” 梅普尔索普家族每个星期天都会参加弥撒，他在其中担任祭坛男孩，偶尔还为他们的家庭牧师制作艺术品。梅普尔索普的父亲就是一名业余摄影师，家里的地下室里还设有一个暗房，但这一切在当时并没有引起梅普尔索普对摄影的兴趣。

Calla Lily, 198，银盐明胶照片，48.9 x 49.1cm，© Robert Mapplethorpe Foundation

梅普尔索普16岁时就读于纽约布鲁克林附近的普拉特研究所。像许多年轻学生一样，大学是个人的探索时期，也是在这一时期梅普尔索普开始从宗教教育中脱离开来获得全新独立。他一方面参加像美国预备役军官训练营（ROTC）和全国步枪协会这种彰显男性力量的组织，另一方面梅普尔索普又通过同性恋色情杂志质疑他的性别身份，甚至尝试使用迷幻药物。同一时期他也受到了包括约瑟夫·康奈尔（Joseph Cornell）和马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）在内多位艺术家的影响。他还尝试将从书籍和杂志剪下的图像混合、拼贴在一起，制作出拼贴画。

1966年，梅普尔索普将他的专业从广告设计转向平面设计。新学科让梅普尔索普有更好的机会表达他独特的个性。平面设计也让他将目光转向其他媒介，梅普尔索普开始制作项链、图画、珠宝和组合作品。

Robert Mapplethorpe & Patti Smith，New York，（“Robert and Patti II”），1969，图片来源：instagram @jacksonfineart

在那段时间里，他遇到了他唯一的女性情人和终生挚友帕蒂·史密斯（Patti Smith），梅普尔索普的妹妹曾这样形容这两人的关系，“他们是朋友、恋人、艺术合作者和灵魂伴侣。”1967年，两个都还未成名的“积极废人”在纽约相遇，并在后来的几年中以恋人的身份共同生活着。1970年，他们一起搬到了纽约的切尔西酒店，试图通过交换艺术品换得租金，并互相帮助共同发展他们的艺术风格。梅普尔索普经常拍摄史密斯，他说，“帕蒂是一个令人难以置信的主题，她的魅力展现在各个方面，而这也改变了我的世界观。” 史密斯与梅普尔索普的雄心壮志相配，在20世纪70年代初期她不光成为了纽约著名艺术家，也是最受尊敬的女性音乐家之一。

Andy Warhol，1986，银盐明胶照，48.9 x 48.9 cm，© Robert Mapplethorpe Foundation

安迪·沃霍尔（Andy Warhol）是影响梅普尔索普早期艺术风格和个人目标的主要艺术人物之一。梅普尔索普对沃霍尔以及20世纪70年代早期纽约流行的反文化生活方式十分着迷。同梅普尔索普一样，沃霍尔从小在中产阶级的家庭里长大，后来他不断发展，在艺术界中取得了成功，并在纽约过上了奢华的生活。梅普尔索普和史密斯经常光顾的一家夜总会也是沃霍尔和他的艺术家朋友们的聚集地之一。

梅普尔索普很大程度上受到了沃霍尔和他的地下实验电影的影响。像许多生活在社会边缘，同时又有着很大抱负的年轻艺术家一样，他开始过着波西米亚风格的生活，他用便宜的材料来制作他的艺术品，如杂志剪纸、纸板、纸张和街道上的杂物。直到梅普尔索普的邻居桑迪·戴利（Sandy Daley）借将自己的宝丽来借给他，他才开始拍摄自己和史密斯的照片。梅普尔索普不仅喜欢拍摄过程中与拍摄对象互动带来的亲密感，还喜欢宝丽来相机的快捷，这也与他冲动的性格相匹配，“如果一件事我做了两周时间，我就会失去热情。”

Patti Smith, 1982，银盐明胶照，35.2 x 34.9 cm，© Robert Mapplethorpe Foundation

在1971年的一次晚宴上，梅普尔索普在大都会艺术博物馆上见到了极具影响力的杰姆斯·麦肯迪（James Mckeney），一位摄影师同时也是版画策展人。与麦肯迪的会见在几个月内改变了他的艺术生涯，麦肯迪邀请梅普尔索普到博物馆参观他收藏的历史照片，虽然摄影在当时并没有被认为是一门艺术，但是照片的集合激发了梅普尔索普将摄影作为一种艺术媒介的兴趣。

1972年，梅普尔索普向策展人山姆·瓦格斯塔夫（Sam Wagstaff）展示了他的作品。作为哈特福沃兹沃思艺术学院艺术博物馆的高级策展人和底特律艺术学院前任当代艺术策展人，这是除沃霍尔外，另一位给予了梅普尔索普职业生涯和个人生活很大影响的人物。后来瓦格斯塔夫成为了他的爱人、赞助人和理财师，陪伴梅普尔索普渡过了他人生中的大部分时间。

Patti Smith "Horses"，银盐明胶照，1975，34.1 x 34.1cm，©Robert Mapplethorpe Foundation

20世纪70年代中期可以说是梅普尔索普职业生涯的巅峰。1975年，梅普尔索普拍摄了史密斯的首张录音室专辑“Horses”的封面。照片里，史密斯穿着清爽的白色衬衫和黑色牛仔裤，脖子上挂着一条解开的领带，夹克随意地斜挎在她的肩膀上，简单的造型却可与过去的音乐巨星相比。备受好评的专辑和专辑封面实现了史密斯和梅普尔索普二人多年来一直希望达到的明星水平。

Robert Mapplethorpe , Brian Ridley&Lyle Heeter ，1979，©Robert Mapplethorpe Foundation

之后的一段时期，梅普尔索普沉迷于性虐恋（简称SM），在这种禁忌文化中他找到了自由与安慰。他在经常到访的夜总会里遇见了许多男人，都成为了他日后摄影作品中的缪斯。随后他所创作的涉及性虐主题的作品，在当时的艺术界受到了极大的争议甚至是抵制，这些作品即使放到现代，其表达的内容依旧十分大胆重口，随着八十年代“文化战争”中保守派的失败，艺术逐渐地真正走向自由，梅普尔索普的作品开始被定义为艺术和性自由的表达。而他创作的那些不受约束的肖像画引发了观众的强烈反应，并最终建立了梅普尔索普作为一名艺术色情摄影师的艺术声誉。

Lisa Lyon, 1982，银盐明胶照片，48.7 x 38.7 cm，© Robert Mapplethorpe Foundation

1978年，梅普尔索普在弗吉尼亚州诺福克的克莱斯勒博物馆举办了他的第一次个展展览。仅仅一年之后，他的作品再次引起了人们的兴趣：一位名叫丽莎·里昂（Lisa Lyon）的女性健美运动员出现在了梅普尔索普的作品中，里昂强健而又女性化的形象使他想起了文艺复兴时期米开朗基罗创作的雕塑，“丽莎·里昂让我想起了米开朗基罗的主题，因为这展现的是一位肌肉发达的女性。” 梅普尔索普之后与里昂在许多项目上都有合作，与里昂的合作帮助梅普尔索普证明了他不仅仅是一个男性色情向的摄影师，同时也是一位身体雕塑的大师。

梅普尔索普在他作品的所有主题中寻求“完美的形式”，从裸体和肖像到鲜花和建筑，以及他对人类形象的研究中我们可以清楚地看到这种完美。这些强有力的肢体让人想起古典希腊雕塑，并遵循古典雕塑家使用的对称和几何规则呈现在他的作品里，将充满肌肉的躯干戏剧性地占据整个摄影作品，不留余地的抵御着观众窥探式目光，又因其画面自然流淌出的情欲意味邀请着观众将自身的经历带入到画面中去，以感受其中的巨大张力。

Ken and Tyler,，1985，银盐明胶照，59.4 x 50.2 cm，© Robert Mapplethorpe Foundation

1986年，梅普尔索普在医院接受肺炎治疗时被诊断出患有艾滋病。仅仅一年后，他的爱人瓦格斯塔夫死于与艾滋病相关的并发症。随着爱人的离开，以及逐渐恶化的身体状况，梅普尔索普狂热地完成了所有必要的工作。他曾经说：“我希望我能活着看到我成名的那一天。”他果真避免了凡·高的悲剧，1988年，也就是他去世的前一年，纽约惠特尼美术馆为他举办了大型回顾展，承认了梅普尔索普的成功与他应得的荣誉。

近期展讯

作为二十世纪国际艺术界最为重要的艺术家之一，罗伯特·梅普尔索普真挚、大胆、不恭而怪诞的摄影作品极大地推动了摄影的“艺术化”进程。

“内在张力：梅普尔索普在当下”展览现场，所罗门·R·古根海姆美术馆, 2019年01月25日－07月10日，图片由纽约所罗门·R·古根海姆美术馆、格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）提供

作为格莱斯顿画廊代理的艺术家之一，梅普尔索普长达一年时间、分为两个部分的大型展览，“内在张力：梅普尔索普在当下”，正在纽约所罗门·R·古根海姆美术馆举办。展览的第一部分呈现了艺术家早期的宝丽来作品、拼贴作品、综合媒介作品等众多系列。而将于今年年中开幕的第二部分展览将探索梅普尔索普对于当代肖像艺术，以及自我再现艺术实践发展的重大影响，深入讨论艺术家作品在其逝世后的三十年间所提出的复杂问题。展览将持续至2020年1月，旨在向其突破性艺术创作及持久影响力致敬。

内在张力：梅普尔索普在当下

Implicit Tensions: Mapplethorpe Now

2019年1月25日-7月10日

2019年7月24日-2020年1月5日

纽约所罗门·R·古根海姆美术馆

“内在张力：梅普尔索普在当下”展览现场，所罗门·R·古根海姆美术馆, 2019年01月25日－07月10日，图片由纽约所罗门·R·古根海姆美术馆、格莱斯顿画廊（纽约、布鲁塞尔）提供