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New Boy永远有,但张亚东只有一个

2019-06-23 18:45
来源:澎湃新闻·澎湃号·媒体
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樵秩、吕彦妮

如果说女人的眼泪是武器,那男人哭起来就是全世界的核武器手拉手一起爆炸。

这个「说法」来源于昨晚新一期播出的《乐队的夏天》,节目里乐队们开始两两竞技,轮到猴子军团和盘尼西林互相较量的时候,他们两队的竞技题目是各自改编朴树的一首歌。

猴子军团选了《生如夏花》,盘尼西林选了《NewBoy》。

好嘛,盘尼西林直接给张亚东唱哭了。

节目里一直给人以理性、客观思辨、随和优雅感觉的超级乐迷张亚东,突然出现这种哭泣的情绪,大家虽然惊讶但是都很安静。当然,节目观众也是皮得厉害,活跃气氛的各种花样留言和弹幕滚滚而来:

「什么情况,张亚东哭了???我是不是该吃颗盘尼西林平静一下???」

「这节目看到这儿开始费烟了」

关于《乐队的夏天》。

复盘一下《乐队的夏天》这个节目,不得不说它实在是太「真香一级警告」了,至于节目定位,那可能是「眼泪水拌饭」吧。

据说很多路人粉,是第一期就被弄哭,直接入的坑。你要是问大家都蹲着等什么,那可能也没啥答案,就是想蹲蹲看看,看看什么呢,不知道,就是想看看,想听听。

在这个节目里,我们特别容易看到喜欢和热爱,专业和极致。

比如在《乐队的夏天》里,但凡技术不过关,吉他不行,贝斯不好,鼓打得不到点?不存在的,那会被大家轮流diss的很惨,而且是真的不留情面的那种。相应的,大家也从不掩饰欣赏和认同的情绪,彩虹屁都不算什么,甚至有的乐队的成员看到别的乐队的天才键盘手成员的表演,直接会在现场就发出「挖他」的呼号。这已经不是喜欢的程度了,明摆着是告诉对方「你激起了我的占有欲」!!!

《乐队的夏天》让我们回顾了一个特别朴素的道理,原来把喜欢的东西做到极致是一件曼妙的事。

关于2000年。

在唱哭张亚东的事件里,有一个特别的节点2000年。

他自己也说那时做专辑,叫《我去2000年》,大家对2000年充满了期待,觉得一切都会变很好。

当然,我们也很容易在歌词里发现,未来牌香烟、奔腾电脑、windows98……这种直接的意向。

对应歌词来说,这份期待现在怎么样了呢,结果是「室内禁烟」、「人工智能」、「windows7将于2020年停止更新」……

而张亚东的结果是「我们老了」。

他还说:「我看到盘尼西林,我觉得好吧,时光好像从来没有改变一样,永远有人是年轻的,永远都有人是NewBoy。」

关于青春。

关于这首《newboy》,事后张亚东这样写道:

其实每个人都对自己的青春岁月的时候,都毫无办法,所以市面上永远都有那么多跟青春相关的题材。

冷饭常有,炒炒总是香的。

所有跟青春相关的回忆,最后都会垒成一座座高楼大厦。我们每天坐在未来端看这片水泥丛林,似乎不会有太大的感触,甚至因为它的存在而感受不到它的存在。

不可预知的是,没准哪天因为什么细微的触动,它在你面前坍塌了。

电影《搏击俱乐部》剧照

关于未来。

对所有「站在未来看曾经」的老梗里,最喜欢也想跟大家分享的是英剧《神秘博士》第五季第十集里,doctor带梵高穿越到现代的巴黎奥赛博物馆,去看他自己的画作展。梵高看到自己的画在未来受到了盛赞,留下了激动和感动的泪水。

当然这只是影视剧里,后世的人因为对梵高心存太多遗憾,通过幻想进行的一段的弥补。

因为现世的遗憾里,有一种表述叫做「每个人心中都有一团火,路过的人只看到一阵烟」。

时代对每个阶段的人们都有着不同的要求,每个人也用自己的方式因应。可能在你所经历的未来,那团火没有被人发现,但是在未来的未来,在没有你的未来里,它可能会以烈火燎原之势,烧进了每个人的心里。

我们要给自己机会,也要给未来一个机会。

希望有机会,未来的人会跟老张和小张,甚至对当下这个时代的所有人说一句:未来很好,欢迎你来。

另,最新消息是朴树将参加《乐队的夏天》最后一期的录制。朴树和张亚东同台的事,已经被安排上了。

嗯,未来还是很酷。

一篇关于张亚东的旧文,以飨观众。

这篇文章原本刊于《世界时装之苑》杂志2014年10月下,当时是杂志要做一个音乐人特辑,然后听说张亚东很喜欢拍照,所以就邀请了他掌镜,拍了一组吴莫愁、陈楚生、郁可唯、简迷离、朴树以及他自己的照片,同时也请他聊了聊音乐和摄影。为什么我们会被一张照片打动,答案就在他的镜头里。

因文章写作于2014年,故下文中出现的时间线索皆以2014年为起点。

张亚东:为什么一张照片能够打动我
采访、撰文:吕彦妮

张亚东说,音乐不能解释,当语言停止的时候,音乐响起来。

你会被一首歌、一段旋律打动,胜过千言万语。

但是他不明白,为什么有时候一张照片也能将他打动。

当他端起相机,通过镜头注视这些音乐人伙伴,他看到了什么?

吴莫愁摄影/张亚东 图片来源于原ELLE杂志资料图
陈楚生 摄影/张亚东 图片来源于原ELLE杂志资料图
郁可唯 摄影/张亚东 图片来源于原ELLE杂志资料图
简迷离 图片来源于原ELLE杂志资料图

张亚东眼里的朴树:

张亚东镜头下的朴树,图片来源于原ELLE杂志资料图

照片是在朴树家拍的,二次曝光。他就站在窗户边上,我先拍一张他的脸,再拍一张窗户外画的树。他特别怕拍照片。我只拍了一卷他就已经不行了,说不拍了不拍了。结果那一卷里面就出了这一张。他不喜欢拍照,这是我对他的新认识,我们以前合作过音乐,但没给他拍过照,我很惊讶,他怎么一点儿表演欲都没有。拍完了,他如释重负。他就是活在自己世界里的、紧紧的一个人。我跟他说要拍他,他说:「你用胶卷,我怕你浪费。」非常可爱。

喜欢摄影有五六年了。小时候学画画,一直对视觉特别感兴趣。照片就是把时光凝固了。年纪越大,越喜欢照片。小的时候,觉得有大把的时间,不知不觉很多闪光的瞬间,就那么过去了。

现在想想,年轻的时候有很多该拍的东西,我没拍。

你很难说生活中哪些东西是自然的、哪些不是。即便是摆拍,也要抓到最闪光的东西,譬如说眼神、感觉,哪怕是摆一个造型,其实都好。

图/张亚东微博

我是走哪儿拍哪儿的那种,像个猎人,无所谓,也不是特别确定想要拍什么。

我喜欢拍胶片,很多胶卷厂都已经停产了,就像录音的磁带一样,这也是潮流。我喜欢胶片的感觉,赶在还能买得到胶卷的时候,拍一些,它更能让你明确你要拍什么,不会一直摁下去。每一次拍完不确定拍到了什么,也不能看,要等到冲洗好。去冲洗店取胶卷的时候,我都觉得像赌博一样,打开一看,有一张特别好,感觉就会像中了奖。其实这个过程会浪费很多时间,开车很远去送胶卷再取回来,但是我觉得这个时间浪费得有意义。

音乐是看不见摸不着的,有一些晦涩的信息藏在其中,当然,口水歌不算。在我看来,音乐是不能解释的,语言停止的时候,音乐才会响起来。你听到一段旋律,突然被打动,这种感觉真的非常非常美妙,胜过千言万语。

图/张亚东微博

有时候我不明白,为什么一张照片能够打动我。跟被音乐打动不同,照片是让你看到一个东西的时候,想到自己。你能从一个影像里找到自己内心的很多状况,每个人关注的点不一样,有的人关注这个人怎么了,有的关注衣服,不同的细节,取决于每个人体验的不同。

相比数字技术,我更喜欢analog——模拟时代的东西。譬如我收集很多乐器,都是上个世纪五六时代的,我的老相机也是那个年代的,我始终对机械的东西感兴趣。模拟的东西永远都是不确定的,永远有超出你预期的效果。乐器和相机都是这样。

图/张亚东微博

对音乐的感情,依然是热的,只是现在音乐变成了太「职业化」的东西,多少会有点压力。但是摄影,让我又找到了最开始学音乐时的感觉,我想让一张照片做到更好,达到自己的预期,用光圈、快门、感光度……通过技术一点一点去解决它的过程,特别有乐趣。人只要知道自己还有东西可以学,就是开心的。

所有的创作都需要灵感,要有「灵」参与才算,但是「灵」什么时候出来,谁也不知道。它不来,你就很麻烦。

捕捉「灵」的过程,让我觉得我自己是活着的。

来源:吕彦妮(real-lvyanni)

编辑:77

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文章转载自公众号
吕彦妮

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