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这些“五彩彰施”的织物图案设计，看得到民国时期的海上风华

澎湃新闻综合报道

2019-06-28 08:11

来源：澎湃新闻

上海一位收藏家多年前收集到了一批出自民国时期图案设计室的织物图案的彩绘设计稿，这些图案在民国时期或用于旗袍，或用于设计，可见出一时之风尚。

设计学博士李胜菊副教授对这一千多件这些织物图案进行了整理和研究，精选了236幅最具代表性的图案，并邀请月月（指间沙）从女性欣赏的视角赏读特殊的图案，编辑成《五彩彰施——民国织物彩绘图案》。本文选取书中部分深受西方现代艺术以及中国传统艺术双重影响下的民国织物图案，可一窥其当时之海上风华。

《五彩彰施》，上海书画出版社

19世纪到20世纪是欧洲艺术流派精彩纷呈的年代：先后出现了浪漫主义艺术、新古典主义艺术、印象主义艺术、后印象主义艺术、现代主义艺术等等。这一时期是人类社会和世界格局发生巨大改变的时代，推动了很多新艺术流派的产生，它们犹如巨浪一般影响东方丝织大国。

辑封

内页

民国时期织物图案受到西方现代艺术的影响以及中国传统艺术的双重影响下，织物图案艺术风格大融合已成为潮流，众多著名美术家、设计家纷纷投身到织物图案设计与创作实践活动中，把关注焦点投向织物图案的可变性上，大胆尝试采用新的表现形式，突破了对传统图案形式运用的局限，艺术形象融合各种自由抽象、几何抽象、表现主义等，表现形式在活跃的抽象化中解放了创作的自由，在制作上也不再局限于传统的经纬之间的变化，开始试图融合现代艺术的特点，寻找艺术形式间某种内部存在的联系，织物图案更多关注起人的情感与社会变迁，走向生活化的艺术表现形式。

明暗法使图案产生立体层次变化

明暗法指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种产生视错觉假象，欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师，清朝时期由郎世宁传入中国。

用明暗法让图案产生立体层次

传统纺织图案大多追求二维的平面性表现，以平涂或是勾线平涂为主要方法。民国时期的纺织机由于采用先进的贾卡龙头和棒刀装置，每一根经线都可以自由与纬线交织，并且利用机器设备缫制的丝线原料较土丝纤细，因此织物的纬密更大，可以织出细小的影光组织，用来表现物体的明暗对比和光影效果。织物图案开始部分出现用细微的明暗渐变来塑造形体的技法，大多为植物题材，其中在花头或花叶的描绘中，尝试用颜色的深浅来表现其受光部分、背光和反光部分的明暗变化，营造出立体视觉效果，使图案表现更加生动、丰满，栩栩如生之感一改往日二维平面图案的僵硬、刻板之势。

用明暗法让图案产生立体层次

点彩派带来点的无穷变化

19世纪80年代，西方兴起新印象派艺术（Neo-impxessuionistes），又称点彩派。其主要代表人物修拉（Georges Seurat, 1859-1891）是印象派中的后起者，由他创始的点彩派把印象派的色彩方法进一步推向科学分析的道路。把单纯的色彩一点点地以小圆点形式排列，表现画面上的物象，让人的视觉作用去混合达到自然调和，画面上则呈现静谧、冷漠和呆板之感，具有装饰效果。

用印象派后期的点彩画法创造无穷变化

民国时期纺织图案中点的运用十分广泛，运用点的大小、疏密、轻重、虚实、反复、渐变等方法表现出图案形象的明暗、节奏、体感。由点与点的排列表现出图案表现对象，使观者依靠视觉作用去体会形体的变化。开始用纯粹的点来造型用以取代线、面在图案画面中的作用。因此，民国时期纺织图案表现形式在借鉴欧洲点彩派艺术形式基础上，使点成为图案的表现因素并且做出多种点造型的尝试，民国纺织图案获得不同于传统图案的现代性，从而丰富了图案的表现语言。

用印象派后期的点彩画法创造无穷变化

新艺术运动产生对线的自由表达

19 世纪末到 20 世纪初，世界范围内掀起的“新艺术运动”，是现代艺术设计的新风尚。“新艺术运动”在设计中强调流畅的动植物花纹的使用，象征意味浓厚，设计风格强调自然主义，这一设计观念一直影响着其后的艺术设计诸多领域，成为那个时代的设计准则，这是传统设计向现代设计转变的过渡阶段。民国时期织物图案在线条的运用上受到“新艺术运动”的影响，呈现曲线性和趋向直线的两种特征，在直与曲中展开一场对线性元的追逐。在形式上追求一种完全师从自然的全新风格，并且与传统设计拉开距离，更加注重表现对象的内在价值。

受当时“新艺术运动”的影响，使动植物花纹更具有象征意味。

织物图案艺术中“新艺术”的风格样式各不相同，具有明显的地域性，风格鲜明。如法国、比利时、西班牙等国多采用花卉、植物等图案，突出强调有机形态的装饰形式美感；德国、奥地利等国则强调更为抽象的线性装饰，带有几何风格，相比南部自然主义浪漫风格，北方的艺术形式更具严谨与理性。“新艺术运动”反对传统，倡导新的形式和自然主义风格，为艺术家们的创作提供实践基础，为织物图案从传统走入现代形式开辟了新的发展道路，从“新艺术运动”开始，纺织图案步入现代艺术语言形式的探索阶段。

受当时“新艺术运动”的影响，使动植物花纹更具有象征意味。

构成主义展现面的多面性

“构成主义艺术追求艺术和技术相融合的观念，对西方艺术界的影响非常大，构成主义美学宣传打破传统，赋予艺术和设计更大的民主性而非精英化，强调人类经验的广泛性，认为人类在自然的象征主义和抽象的象征主义方面有着共同的语汇”。荷兰的“风格派”在画面构成形式及艺术语言上或多或少地影响着民国织物图案的表现形式，比如对表现内容的物象本身简化为平面、直线、矩形，色彩也减至红、黄、蓝三原色及黑、白、灰三非色，强调画面中经纬编织的明确性与秩序性和简洁的画面色彩表现，试图在织物中通过严谨的编织工艺建立起精确严格并且自足完善的几何风格。几何风格的作品在民国织物图案发展中，是对传统织物图案的大力冲击，带来焕然一新的、活泼的、明快的艺术风格。

受构成主义影响，大量运用几何形图案或几何形骨架构成的图案形式，呈现理性、秩序的视觉特点。

民国织物图案开始大量运用几何形图案或几何形骨架构成的图案形式，具有理性、秩序的视觉特点，在理性中又跳跃着韵律、明快、活泼的视觉动感，几何图形如锯齿形、闪电型、线圈型的线条组合在一起，充满活力、速度和运动的力量。如光芒般的四射、如声音般的余音绕梁、如雨滴般的大珠小珠落玉盘之美意。或许是受到康定斯基这类西方艺术家的影响，直线、曲线开始应用在画面中起到分割作用，构成各种面的造型，面与面组合可以形成新面，构成方式上可上下左右平行、重叠、分割、裁切、移动、组合、移位等。因此在当时林林总总的设计中，呈现织物图案效果也谓之独树一帜、奇葩一朵。在图案设计中点、线、面的存在具有相对性，很大程度上取决于视域与物相之间的对比关系，根据他们在图案中所占的面积与所起的作用而产生。在实际图案中，由规则点的密集排列构成线，或是由不规则点的密集排列从而产生虚实变化的立体效果，构成主义风格的纺织品投入市场必然使消费者产生耳目一新的视觉观感。

受构成主义影响，大量运用几何形图案或几何形骨架构成的图案形式，呈现理性、秩序的视觉特点。

ARTDEC风格绽放装饰之美

装饰艺术运动（Art Deco）是20世纪前期欧美各国流行的强调装饰表现的艺术运动。“装饰艺术运动”并非单纯的一种风格式样，它包括的范围广泛，从产品包装到建筑样式都呈现出装饰艺术的强烈特性。其主要贡献是在造型与色彩上表现现代内容，显出时代特征。装饰艺术的风潮中，艺术家们喜爱用几何图形来做装饰，作品里出现了大量的几何图形如锯齿形、放射形或是锯齿形、闪电型、线圈型的线条组合在一起，充满活力、速度和运动的力量。

当时在欧美流行的装饰艺术波及中国，让一些传统的吉祥寓意的图案，更具装饰美感。

受装饰艺术影响的民国织物图案中也是以几何图形和花卉最具代表性，花卉在纺织品的设计里一直是主要题材，表现形体特点是花卉形态自然，表现方式简洁概括又富有动感，色彩特征明亮鲜艳，对比强烈的特点，喜用对比色和金属色，或是颜色较多为深色底搭配浅色叶或浅色的底上凸显深色的叶，造成强烈的、绚丽的、华美的视觉印象。