77岁金复载谈《天地神农》：第一次写歌剧，我没那么潇洒

几乎所有民族都有自己的神话，它是一个民族远古的梦、文化的根，更是历史的折射和影子。

上海歌剧院正在排演的原创歌剧《天地神农》，便以中华创世神话人物——神农为蓝本，讲述了他兴农耕、尝百草，为解百草药性与毒性，主动解除神力，以身试药的壮举。

8月9-10日，在许忠的指挥下，这部神话大戏将在上海东方艺术中心首演。7月16日，导演陈蔚、编剧游暐之、作曲金复载等齐聚一堂，讲述了耕耘三年来的心得。

歌剧不宜写太复杂的故事，在游暐之看来，神农的传说以“去除神力”为核心事件，是最好的歌剧题材。看了很多资料后，她认为，神农就是普通的农民，只不过在没有历史记载、口口相传的情况下，前人把怎么发现农耕、怎么发现医药都具象到了一个神的身上。

也因此，这部剧虽以神话为源，落脚却在人上，是从人的角度去写神。

如何让人对这位远古人物产生共鸣？游暐之希望，从现代人的角度去深挖神农的情感，打通歌剧和当代观众的审美通道，比如，“父亲对神农寄予了厚望，当儿子要去除神力，他是很心痛的，剧中这一段表演撕心裂肺，观众是很容易共情的。”

作曲家金复载为电影、动画、纪录片、话剧、昆曲、京剧、越剧、音乐剧等都写过音乐，没想到，77岁高龄了还会有一部歌剧问世。

最初接到创作任务时，他很高兴，但更多的是诚惶诚恐、忐忑不安，“歌剧太难了，它是音乐皇冠上的明珠，是音乐戏剧里最难的一门艺术，我做起来不是那么潇洒。”

和编剧一样，金复载同样认为，神农很适合做成歌剧：一方面，西方歌剧里，神话占了很大比重（比如古希腊神话），神话的想象力是无限的，连带着，音乐发挥的可能性也是无限的；另一方面，歌剧往往偏爱悲剧，神农以身试药，以悲剧结尾，这种牺牲精神同样适合歌剧来颂扬。

和其他艺术门类不一样，歌剧是以音乐来承载戏剧结构的，如何保证音乐本身的戏剧性，是金复载最大的考虑。

“比方说塑造人物，剧本里有神农、听訞、伯强等角色，不是写一段好听的旋律就行了，这些人有各式各样的性格，英雄的、活泼的、猥琐的……我要用音乐去塑造他们的性格。”

除了塑造人物，他还要用音乐来描写人物之间的交流和冲突、用音乐来营造整部剧的氛围，这一点很重要，就像写现代戏或农村戏，它的音乐氛围和神话肯定是不一样的。

这些任务完成后，他还要把所有音乐统一在两个多小时的戏剧里，于是，有了强弱对比、快慢高低，有了宣叙调和咏叹调，有了独唱、重唱、合唱。

把金复载难住的是宣叙调。宣叙调一般分两种，一种是介于朗诵和歌唱之间的带有一定音量的道白，旋律性不强，多在人物对话时使用；另一种是音乐性较强的朗诵，多用于人物的独白。咏叹调则是富于抒情性和戏剧性的大型唱段。

在他看来，写宣叙调甚至比咏叹调还难，“咏叹调的音乐结构很完整，旋律可以写得很漂亮很好听，但宣叙调要和中文的发声结合起来，和音乐的关系也必须很默契。别人开玩笑说，你们写宣叙调好像不在说人话，我们要解决这个问题，语言同样有快慢高低的节奏，要符合人物的个性和交流。”

金复载是以管弦乐来写歌剧的，基本没用民乐器，不过，还是用到了一些中国元素。比如，神农采谷种、找草药，合唱里有民歌元素，其他段落里还有跳大神、巫术的影子，以及湖南的音乐风格。

导演陈蔚就像一位掌勺满汉全席的大厨，与编剧、作曲一道，完成了三轮文本的修改，让戏剧性和音乐性有了更好的融合。

舞美团队则在上海歌剧院2018年10月赴湖南株洲神农谷采风时，在身临其境的观察中，找到了创作灵感。

担任服装造型设计的李锐丁说，剧中“天地传神，云水架形”的设计概念，是他当时冒雨深入神农谷、在瀑布下看到彩虹时萌生的想法，山间蜿蜒小道上姿态各异的树枝藤蔓也给了他不少启发。

舞美设计刘科栋则说，神农时代人、神、兽、妖并存，也因此他在舞台上营造了一个充满神秘色彩的空间，以帮助观众更直观地入戏。