荒木经惟“花幽”摄影展观感：从艺术角度切入的花卉摄影

原创：刘振YU

| 凡 | 是 | 摄 | 影 |

荒木经惟“花幽”

展出时间：2019.7.6—2019.9.9

展出地点：北京市朝阳区798艺术区桥艺术空间

“花幽”——从艺术角度切入的花卉摄影 “花幽”展出了荒木经惟1990年至2019年所拍摄、创作的“花”为主题的摄影作品，是他迄今为止在全球举办的最大规模以“花”为主题的摄影展。展品中包括荒木经惟各时期的出版物展示，以及按照“花人生”、“花曲”、“千禧之花”、“花兴”、“色情花”、“花小说”、“花灵”、“POLART”单元展示的摄影作品，还有专门为本次展览专门创作的作品“绘卷·花幽”等系列。

荒木经惟摄影作品

花卉摄影是很多影友最早涉猎的题材，被戏称为从无辜的荷花走上摄影这条不归路。这个题材从参与人数上可能是最广泛的，但是绝大多数人走上了沙龙摄影道路，真正能把花卉摄影上升到艺术高度的人寥寥无几，荒木经惟就是其中之一。荒木经惟的简历不在此赘述了，我们直接对比三位艺术家的花卉作品：荒木经惟、王小慧、乔治亚·奥基弗 (Georgia O.Keeffe)。这三个人的作品存在一个内在的联系，即将花朵这个植物的生殖器官拟人化为人私密部位（主要是女性），作为一种欲望的载体呈现，这样就可以理解花卉中的蜥蜴尸体、恐龙模型也是（男性）私密部为的隐喻，而其介入正是一种泄欲过程。这种泄欲在花卉表面喷淋丙烯涂料的创作手法中体现得更为直接。通过花卉这个客体相对（荒木经惟大量裸体作品）实现了艺术中模糊的准确性的表达，即透过花卉这个客体其能指并不像人体（摄影）直接指向身体，但是通过艺术家的取景及画面处理，其所指让人自然联想到身体、欲望、性，在实现隐喻的多意性同时也实现了可回溯性。

王小慧摄影作品

同样的隐喻手法我们还可以在王小慧的作品《花之灵》中找到痕迹，但是作为女性摄影师王小慧对性的表达更温婉、灵动，这可能源自女性和男性的不同体验和视角，《花之灵》创作于1999年之后，比早年（1991年）她爱人出车祸去世创伤期的作品要明快得多，但是依然抹不去淡淡的感伤。

乔治亚·奥基弗绘画作品

最后我们引进乔治亚·奥基弗(Georgia O.Keeffe)的绘画作品，奥基弗是美国现代摄影之父阿尔弗雷德·斯蒂格里茨(Alfred .Stieglitz)的第二任妻子，奥基弗和斯蒂格里茨相差23岁，两人因为一段误会相识，欣赏彼此的才华坠入爱河。二十世纪初的美国女性艺术家还很难取得艺术地位，女性在被写入艺术史是很晚近的事。奥基弗的花卉大家可以看到造型上、意味上和前两位艺术家的异曲同工。同为平面艺术摄影和绘画之间有很多扯不清理还乱的错综复杂的关系。

花卉不仅仅能表达欲望，荒木经惟的《花人生》也表达了时间、死亡的观念，他在《写真的话》中阐释：这瓶花从他妻子死后就没有照管，从生到死的拍摄记录的花的凋亡，也记录了人的逝去。但是不管怎么表达，花卉都已经是作者情感、思想的外化，而脱离了其外在形式美感，所以寻求花卉和作者自身精神世界、生活世界的关系，用花卉去实现表达而不是单纯记录，是让花卉摄影进入艺术摄影语境的路径之一。赋花卉以意义，为花卉摄影开辟了更加广阔的创作空间。

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