“诗与远方”何处寻？沉浸式数字光影诗词剧场《光景...

本文原标题：《“诗与远方”何处寻？沉浸式数字光影诗词剧场《光景如诗》升级归来》

来源：长沙女性（ID：cswbweixin）《光景如诗》总导演李彦

（湖南省三八红旗手）序

总导演李彦

一直坚定的认为，

我们与诗看似疏离

但是，它离现代我们并不遥远

我们无法用物质或者行为来定义“诗”的形态

准确的说，我们无法准确定义诗是什么

可能是当你穿梭于都市，

而心中浮现的是“曲巷斜街信马，

小桥流水谁家”；

可能是当你小酌微醺，

而心中浮现的是“醉后不知天在水，

满船清梦压星河”

它可能是当你身处高楼大厦，

放眼望去，钢筋水泥，沙尘雾霾，

而你的心中浮现的是“檐飞宛溪水，

窗落敬亭云”；

诗也可能是某个瞬间，

是当我们每天骑着小黄，

匆匆忙忙地从单位回到家里的时候，

一抬头，看到一只鸟在天上飞过，

莫名心动的瞬间

它可能是有心之人的闲暇浮想，

也可能是某种意志，一种人生

也许，在某个契机之下

每个人都是一首诗

新媒体艺术，或许就是这样一个契机

它不仅给了艺术家以更宽泛的形式语言表达，

也将更多的话语权交给了观众，

引发更多想象和思考

在这些古老文化进行当代表达的时候，

有两点弥足珍贵：

一是尊重文化本身，

传承这种文化所承载的、

前人留下来的宝贵思考；

二是与当代生活相贯通，

在继承的基础上大胆创新，

以充满生命力的作品奉献

给今天的读者和观众，

以崭新形态向

属于我们的古老文化致敬，

同时大胆走进当代沸腾的生活之中

好的艺术从来都不以取悦他人为目的，

它是一种挣扎，

一种在迷雾中的探索，

是在一代一代的艺术家进行过

各种表达和尝试后

依然不甘心的倔强前行，

而《光景如诗》，

便是在这种不断探寻、不断否定

和不断迷失之后结出的小小果实

沉浸式数字光影诗词剧场

《光景如诗》升级归来

今年2月，沉浸式数字光影诗词剧场《光景如诗》在长沙首演，这一新颖而充满诗意的媒体艺术项目广受好评。经过李彦和团队近半年的仔细思考、精心打磨，升级版的《光景如诗》将再次与观众见面。演出时间为8月10日至25日，目前已开票。《光景如诗》是长沙获评世界“媒体艺术之都”后打造的一个原创媒体艺术项目，今年2月22日在梅溪湖大剧院的多功能小剧场首演。虽然特殊的演出环境给拍摄带去了一定困难，但普通设备拍出来的照片也足够惊艳。

演出刚一结束，记者的朋友圈就“沦陷”了，特别是很多文艺青年和年轻父母，看到充满诗情画意的演出照后都焦急地询问演出信息，恨不能立刻插上翅膀飞往梅溪湖，一睹盛况。稍显可惜的是，《光景如诗》的首演带有试演性质，场次有限，难以满足所有人的观看需求。

不过这种遗憾不会持续太久。这不，《光景如诗》新一轮演出将于8月登场，从8月10日持续25日，合计16天，其中工作日（周一至周五）每天4场，双休日每天7场。演出场次较之2月是大大扩充了，喜欢《光景如诗》的观众这次可别再错过了。

此次《光景如诗》演出时间正值暑假，充分照顾到中小学生的时间安排。不仅如此，在场次设置上还专门安排了为期7天（8月10号-16号）沉浸式诗词课堂场次。

这个剧场有点怪

没有座位满场跑

《光景如诗》虽然还未正式揭开面纱，但已听闻它有很多奇怪之处。、

一是剧场里竟然没有座位。或者说曾经有座位，但被李彦团队拆掉了。不仅座位被拆掉了，“剧场里能拆的都拆了。”座位没了，观众怎么办？答案是站着看，而且还不是那种一动不动地站着，而是可以四处游荡。也正是因为观众的活动空间极大，所以单场演出能容纳的观众人数有限，800余平方米的剧场只接待200位观众。而规模相当的传统剧场，座位数在1000个以上。

二是鼓励观众拍照、摄影。很多演出是禁止此类行为的，还会专门安排工作人员巡视，理由有很多，如担心闪光灯对演员产生干扰、高举的手机遮挡后排观众视线、演出视频外传影响票房收入等。《光景如诗》却因为特殊的表演形态，不存在前两点担忧。至于最后一点，李彦表现得十分大度：“观众买了票，就应享受把美带回家的权利。”

文理兼备

弘扬传统文化精髓

本次公演在普通秀演场的基础上，还增添了“沉浸式诗词课堂”项目。这个体验课堂可不简单，它是多媒体艺术构建的沉浸式课堂。如何沉浸呢？先从换装做起。在中国传统文化中，服饰不仅可以裹身保暖，它还代表着一个人的礼仪，正所谓“礼仪之始，在于正容体、齐颜色、顺辞令”。因此，参加研学的学生首先要换上华丽精致的唐宋服饰，真是立刻就拉近了与诗人的心理距离，整个人都显现出风度翩翩、文采飞扬的绝佳气质。换好衣裳后便是精彩的课堂教学，主要内容包括探讨诗词的前世今生，学习交际礼仪唱喏，体验社交游戏飞花令。比如这个唱喏，要是老师不教，一般人别说不懂意思，就是念都会念错呢！其实唱喏历史悠久，宋代时就很流行了，《西游记》《水浒传》等古典小说中就有很多描写，但做起来并不容易，因为光是口中念诵的文词都极有讲究。学完传统文化知识，就该进剧场观看《光景如诗》表演了。演出用到多项原创的媒体艺术手段，真正让孩子们进入一个肉眼可见的五维诗词宇宙，李彦表示，希望从走进剧场开始，为更多人提供一个感受媒体艺术氛围的平台，也让现在的年轻人在使用新型信息工具的同时，仍不忘传承传统文化。因而导演的解读让这趟诗词之旅内容更加丰富，而且文理兼备——文化修养和科学精神好似一体两翼，不可偏废，这是《光景如诗》诗词课堂的重要理念。精雕细琢

秀展合一营造诗意

《光景如诗》2月试演已经取得了不错的艺术效果，但精益求精的创作团队还要自我加压，争取让8月演出更上层楼。文艺演出定时定点，很多观众有提前到场的习惯。不迟到固然是好习惯，但开场前的这段等待时间就显得冗余了。一般做法是独自玩手机或与亲朋好友闲谈，等到开场了再一窝蜂地往里挤。可《光景如诗》是以意境营造取胜的演出，很多时候细腻的感情就体现在平淡细微处，因而观众最好提前放空杂念，抱着宁静平和的心态进入剧场。怎么办？创作团队就把候场时间和空间也利用了起来，推出“秀展合一”的全新模式，提前渲染诗意。

候场空间被布置成曲水流觞式的展览空间、互动空间。你若在这里看到穿汉服的人，可别惊讶。除了来诗词课堂的小朋友会特地换装外，你也会遇到扮成李白的演员。若是这位“李白”捧着美酒来到你跟前念叨“君不见，黄河之水天上来”，你也别诧异，他可能只是诗兴大发罢了。事实上，这个展览区不仅有琴棋书画，还有诗酒花茶，人生雅趣，尽在于此。不管你是用看的，用听的，用闻的，用尝的，用摸的，都能在此感受到浓浓的古典氛围和诗情画意。

这个展览区的意义还不止于此，它既是进场的入口，也是散场的出口。当观众看完表演后，它还提供一个回味空间，让演出带来的巨大震撼在心中多停留一会儿。同时因为演出环境不太适于拍照，展览区也是一个打卡空间。创作团队对于观众需求的体贴入微，于此细节之处便可见一斑。诗词万千

总能找到一个答案

诗词万千，总能找到一个答案。

入场前的展览区便如此精彩，那么进入表演区后又是怎样的体验呢？

《光景如诗》和一般演出不同，它的剧场是没有固定座位的，同时表演空间是全方位的。这意味着观众在剧场里可以自由活动，根据演出情况随时调整视角。可能一会儿光影照射在剧场一侧，一会儿演员出现在舞台中央，一会儿头顶落下盏盏明灯，一会儿背后飘来声声弦乐……真是永远都不知道，下一刻该把眼睛往哪瞧。

8月演出仍然延续了这一新颖设定，同时根据大家的反馈意见，加大了观众自由活动的空间，让灵活别致的演出特色更加鲜明。

在内容方面，升级版《光景如诗》保留了绝大部分优秀内容，包括选用大家耳熟能详的唐诗宋词。虽然这些诗词大家都很熟悉，从小背诵，但要真正理解并不容易。比如辛弃疾的《青玉案·元夕》，今人多将“那人却在，灯火阑珊处”视作美好爱情的代言，其实这首词是政治失意的词人借孤高淡泊、超群拔俗的女性形象抒发自己不愿与世俗同流合污的品格。

《光景如诗》就选用冷色系的蓝绿色灯笼，还原了辛弃疾的孤高心境，为演出的一大亮点。

除辛弃疾外，《光景如诗》还选用了其他三位诗（词）人，营造“和李清照一起赏花”“和辛弃疾一起放灯”“和苏轼一起听雨”“和李白一起饮酒”等不同诗境。

此外，很多诗词用到的意象，今人已经难以体会。比如月亮，生活在城市的居民，看惯了明亮温暖的路灯灯光，却不知道清冷皎洁的月光是何滋味。《光景如诗》通过科技手段，再现了皓月当空的景象，让观众有“和诗人一起观月”的机会。

总导演李彦说，中国诗词成千上万，古人用它写尽了喜怒哀乐，千年之后的今人也能从中找到一首来描绘自己的心境。“总有一首诗能回答我们的生活。”李导感叹，“我们总能从诗词中找到一个答案。”寻找答案的第一步，便从《光景如诗》开始吧！

领导说了

您点一个

小编工资涨5毛

小编：依依

在看