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她不仅画遍外滩,还画出了人们的心灵家园

2019-08-19 19:38
来源:澎湃新闻·澎湃号·湃客
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她兴趣广泛。除了绘画,还对瓷器、昆剧、京剧感兴趣。家里铺天盖地的画册里,不乏玉器的、瓷器的、青铜器的。她说:“每次去博物馆就像见老朋友。”

她喜欢画家龚贤、黄公望。“龚贤的画像素描,用积墨法画得很厚。黄公望的画一气呵成。”

她说起话来让人如沐春风,时不时发出爽朗的笑声。

画家毛冬华在朵云书院旗舰店“家园”展上

在朵云书院旗舰店开业首展“家园”中,画家毛冬华带来了她的9幅水墨画,包括外滩系列,阐释自己对“家园”的理解。借此契机,我们聊了聊她的绘画和生活。

有连环画就像过年

至今, 毛冬华还难忘6岁起写欧体、画速写的日子。一本欧阳询《九成宫》,她练了整整6年。

受父亲影响,她继承家学,从吴昌硕、陈洪绶、程十发、刘旦宅身上汲取艺术养分。

“我接受的是传统师傅带徒弟式的教育。小时候最开心的是父亲下班带给我的连环画杂志和小人书,像过年一样。碰到特别喜欢的连环画,我还会临摹下来。”

建筑做载体,探索笔墨的尺度

看毛冬华近10年的作品,几乎全是建筑题材。

她说:“2009年初外婆去世,我希望用自己的方式纪念深爱着我的外婆:一个展览。”

于是,她提笔画起了外婆家附近的外白渡桥,记忆深处的老物件。“大家都会对从小成长的环境记忆犹新,就像刻在石头上,磨灭不掉。”

毛冬华,《有轨电车》   

2012年8月,毛冬华个展“外白渡桥的时空”终于和大家见面。

后来,她觉得画苏州河上的桥“不太过瘾”,随即小试牛刀画起了外滩建筑。

毛冬华《外滩2号》

第一张画的是外滩2号。中国画不太讲究质地,但她巧用传统山水画积墨法和花鸟画没骨法画法,画出了花岗岩建筑的坚硬质地感。

从这以后,两年半时间,她一口气把外滩1到33号,20多栋建筑全画出来了。有人曾拿着她的画去外滩一一对照欣赏。

毛冬华,外滩系列作品

《多云转晴》和《重塑》堪称毛冬华的成名作。两幅作品分别参加了2009年第11届全国美展、2014年第12届全国美展,均获提名奖。

《重塑》是她目睹外滩12号修葺,拍下照片后念念不忘,最终落到了纸上。

毛冬华《重塑》

《多云转晴》这个名字是她开车时蹦出的念头,作品意在表达城市地蓬勃发展。

毛冬华《多云转晴》

她以玻璃幕墙作为现代建筑的典型元素,折射出上海标志性新老建筑,表达传统和现代之间的对话及沟通。这已经成为毛冬华将水墨推向当代艺术的一种路径与符号。

“中国画产生于农耕文明,擅于表现小桥流水。但城市是坚硬的,古人没画过。于是我就选用玻璃幕墙这种全新视角,既解决了透视问题,又解决了笔墨问题。”

2018年,毛冬华作品成为《上海奥德赛·外滩故事》音乐会的主要视觉呈现之一

去年,毛冬华在北京中国美术馆举办了“观海望京”个展,上海外滩万国建筑群和北京古建的魅力在她笔下一览无余。

画建筑10年,她说:“我是把建筑当一个载体,探索中国笔墨所呈现的宽度和广度。”

毛冬华,望京系列之《蝉鸣白塔》

毛冬华,望京系列全景

不止建筑

也许你好奇:“为什么毛冬华的画全是黑白色调?”她坦言,自己对不同深浅的墨色特别敏感。

画画时保持绝对安静。精神状态最好的时候才落笔,把生命中最好的时光留在画面上。这是毛冬华的作画信念。

毛冬华,《灰鹦鹉》

不止建筑,她还喜欢画水墨动物,颇具中国婉约风的帘子系列,怀旧风的记忆系列。最特别的是《城市乐园》系列。

毛冬华,《城市乐园》

她说:“有段时间我的人生就过山车。于是我就画了锦江乐园的过山车,宣泄自己的苦闷。”后来很多人经过锦江乐园都会想起毛冬华的画。

《城市乐园》系列是对现代人的精神抚慰。“人的内心需要一个乐园、一个太阳。不管外面刮风下雨,你都会活得很坦然。”这是毛冬华的生活哲学。

毛冬华荐书

以下是毛冬华老师给我们列的书单,大家感兴趣还可以去朵云书院旗舰店看她的“有态度的书架”。

朵云书院旗舰店“有态度的书架”

《林中路》

理由:通过对设置入艺术作品的真理的考察,探讨了真理、艺术与存在三者的关系,阐明了人与存在在艺术中的关系。

《情感与形式》

理由:符号主义美学中极有影响的著作,它对绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、诗歌、戏剧、电影等各类艺术进行了全面的考察。

《美学散步》

理由:以比较的眼光,对中国古典美学思想的几个重要范畴加以阐释,渗透着自己的生命体验和审美取向,书中抒情的笔触、爱美的心灵,引领着读者去体味中国和西方艺术家的心灵。

《画禅室随笔》

理由:明代书画大家董其昌的书画创作、评鉴的理论著作,以南北宗论为中心,提倡文人画,尊崇文人书画传统所凝成的韵致。

《图说中国绘画史》

理由:作者早年的中国绘画通史著作,图文并茂,明了易读。融合了中国和西方美术的普遍性和特殊性。以百幅经典作品对比讲述了自战国、秦汉到清的审美取向和绘画高度。从一位汉学家看中国的角度给出了客观的见解,用较通俗易懂的话语使得较乏味的美术史灵动起来。

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