2019青戏节，一个轮回再出发

8月26日下午，第12届北京国际青年戏剧节发布会在北京Seed Station种子站举行，艺术总监孟京辉手擎香槟，向全国乃至全世界的戏剧爱好者发出了诚挚邀请：在既有“培养青年创作人才、推出优秀青年戏剧”的宗旨上，以“未来、创意、希望、梦想”为关键词，更加注重多元化、国际视野和青年文化，助力“戏剧的种子、时代的种子和未来的种子萌出新芽”。

北京国际青年戏剧节（以下简称青戏节）在2008年正式创办，由北京市文学艺术界联合会、中国共产主义青年团北京市委员会、中国国家话剧院主办，北京戏剧家协会和北京青年戏剧工作者协会承办，东城区文化和旅游局支持。由此算来，今年是青戏节迈入的第12个年头，恰好走完一个轮回：12年间，已有422部来自国内青年戏剧艺术家以及世界各地创作的优秀作品成功展演，演出观看人数近45万，由青戏节组织的各项公益戏剧教育活动参加人次累计超过5万人；2100多名戏剧工作者参与了青戏节的创作及制作工作……从青戏节走出的李建军、王翀、陈明昊、邵泽辉、杨婷、李凝、丁一滕、孙晓星等，如今已成为中国当代戏剧发展的中坚力量。

在今年青戏节海报上，一只天马腾空而起，预示着青戏节快马加鞭，更上层楼。五大亮点全面升级：展演时间长，演出从9月一直持续到11月；地域涵盖广，俄罗斯、法国、立陶宛、比利时、巴西五大戏剧强国皆有亮相。国内版图更是遍地开花，不再局限于北京，来自上海、南京、深圳、广州等多个城市的戏剧佳作都将现身青戏节的舞台；主题内容丰富，自我意识、爱与欲望、环境问题、消费主义、反战、女性、个体困境皆有涉猎；创作阵容新颖，更加年轻的一代戏剧人登堂入室；史诗巨制重磅开锣，《安娜·卡列尼娜》来了！

《安娜·卡列尼娜》

开幕大戏重中之重 国际剧目精彩纷呈

开幕大戏《安娜·卡列尼娜》由俄罗斯圣彼得堡“传奇剧院”，波罗的海之家剧院呈上。这家剧院的前身是创始于1936年的列宁共青团剧院，从成立伊始便成为现代戏剧艺术和戏剧理论的实验室。其后八十年间，许多著名导演和演员曾在那里创作出星河灿烂的佳作。此番主创阵容也不可谓不强大， 导演亚历山大·加利宾被称作“俄罗斯人民艺术家”，也是亚历山德琳娜剧院（圣彼得堡）的总导演；编剧叶莲娜·格列米娜是现代俄罗斯戏剧浪潮的代表；表演艺术总监尼古拉·西蒙诺夫是俄罗斯最著名的剧院——莫斯科艺术剧院的总舞美设计师。

该剧最大的亮点，自然是跃动在舞台之上的“俄罗斯灵魂”，由伊琳娜·加利宾娜扮演的安娜·卡列尼娜在激情和执着中迷失自我，表演张力非常到位。同时，歌队浑然有力和充满韵律的舞台节奏与简洁多变的场景完美融合，精炼而富有诗意的台词串联其中，饱含情感的舞蹈不断变化，烘托人物大半生的命运沉浮和这片土地的风起云涌。开幕大戏分外夺目，其他四部国际顶级戏剧也颇为吸睛：来自立陶宛《在冰下，在冰下》维度广博，兼容并蓄；来自巴西的《骚动》诗意自由，超乎想象；来自比利时的《被遗忘的归于尘土》刀刀致命，令人失语；来自法国的《回到开始》嘻哈风独特，拒绝陈词滥调。

《旅鼠》

国内新锐集体亮相 “致敬经典，超越创造”

国内8部大戏同样颇具看头，其中4部剧目从经典出发，以名著为基石，激荡着创新与思考的共振。另外4部剧目则从自我出发，从生活出发，立意在戏剧舞台上书写新的名字，新的戏剧，新的力量。

李垚的《哈姆雷特》以实验戏剧的形式讨论莎士比亚《哈姆雷特》的永恒魅力；郜晓琴的《勾引家日记》根据丹麦哲学家克尔凯郭尔的同名作品改编；苏小刚的《毛瑟》来自德国当代剧场诗人海纳·米勒；旻雯的《旅鼠》改编自1979年日本诗人、前卫戏剧代表寺山修司一生中最后的一个话剧剧本。专注于小众肢体剧场创作的李凝导演和他的凌云焰肢体游击队，此次带来最新作品《11月10日》；共生不错舞团带来的《城》尝试透过舞蹈来展现生活在广州这座城里的小人物的行为、思想与情感；刘天涯编剧、彭佳容导演的《米奇去哪里》意欲描写现代都市社会中荒谬可笑，而又诡异恐怖的家庭日常；陈然的《趋近》历时两年再打磨，作品在主题、内容与技术上都有深化扩展，重返青戏节值得期待。

《棒子老虎鸡》

“直通阿维侬”抢先看 更多玩法解锁戏剧密语

“直通阿维侬”作为去年新设的高强度戏剧单元，旨在让中国最有希望的戏剧青年从青戏节的平台上出发走向世界。今年，8部新锐剧目恣意放肆、乐于颠覆、敢于冒险，通过观众评选的方式，它们中的佼佼者将被甄选出来，持续接轨法国阿维尼翁戏剧节。

孙晓星的《玩偶之家》从“娜拉出走后”开始，呈现一幅21世纪偶化宿命的女性群像；伊可的《世界是一只流浪兔》没有故事、没有语言，将剧场变为实验艺术与疗愈场域；艾阔的《棒子老虎鸡》用一系列舞台事件勾勒成一幅幅细密的视觉图景，探问这个古老游戏本身；吕雨舟的《一次有关全民幸福指数的体验报告》是一次与清华心理学系脑电实验室合作的现场实验——选题有关“快乐”；月台TAI的《18楼》用非常精确的数字来度量不存在的城市，描述与呈现一个没有边界的时空；吴蕾的《群像时代》源于对当下剧场观演关系的思考，源于导演对于素人演员尝试使用的思考，“虚拟”和“素人”是它的关键词；许邺文的《睡美人·大梦初醒》诞生于2018乌镇戏剧节青年竞演单元，是一个为战争中难民发声的反战题材作品；新工人剧团的《我们2s:劳动交流市场》是《我们》（2017）的续作，以“劳动”为关键词，进行一轮轮关于劳动的诉说与讨论……

除了剧目，青戏节将延续以往工作坊、剧本朗读和48小时V戏剧的戏剧传统，全方位解锁艺术跨界中的戏剧密语。此外，戏剧导演陈明昊提前剧透其专门为乌镇戏剧节设计的超规模、全方位的总体戏剧演出《从清晨到午夜》，即兴进行现场创作，呈现《从午夜到清晨》的朗读分享。