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现场 | 梅普尔索普在当下

2019-09-01 09:05

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

原创：光圈3号 Aperture光圈

主题：展览

地址：古根海姆（纽约）

tag: #展览# #Mapplethorpe#

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罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）是最饱受争议的美国艺术家之一。他以直率表达敏感性的题材而闻名，他的作品兼顾了现代性和古典美，摄影是贯穿Mapplethorpe一生的艺术形式。

在随后的几十年里，艺术家和评论家们一直在努力解决Mapplethorpe的遗产问题。1993年，罗伯特·梅普尔索普基金会把Mapplethorpe的194件代表作捐赠给古根海姆博物馆，同时给予了慷慨的资金捐赠，以推动作品进入博物馆收藏体系，并给当前展览所在展馆命名，这份具有变革性意义的礼物推动了博物馆的摄影收藏。

'Implict Tensions：Mapplenthorpe Now' 将展出至2020年1月5日。展览主要分为两部分：

第一部分（2019年1月25日至2019年7月10日）展示了古根海姆博物馆关于Mapplethorpe的主要藏品，包括早期的宝丽来照片、拼贴画和混合媒介创作，经典的男女裸体照片，花卉静物，艺术家、名人和熟人的肖像，纽约地下SM场景以及自画像。

第二部分（2019年7月24日至2020年1月5日）除了重点选择Mapplethorpe的照片，还展示了Rotimi Fani-Kayode, Lyle Ashton Harris, Glenn Ligon,Zanele Muholi, Catherine Opie, Paul Mpagi Sepuya六位艺术家的作品，他们通过摄影展现了探索身份的多种方式，拓展了观者的视野。

Robert Mapplethorpe(1946-1989)

在艺术生涯开始的时候，Mapplethorpe并没有打算成为一名摄影师。后来，他开始使用朋友和导师给他的宝丽来、哈苏相机进行试验，逐渐相信“摄影也许也可以是艺术”。Mapplethorpe最终熟练掌握了这一媒介，创作了能够捕捉现代性精神又坚持传统纯艺古典性的照片。

作为艺术家，他既是标杆人物又是边缘者：他专心追求经典和美，明显不同于和他同一时代的志趣。Mapplethorpe的驱动力来自于对完美的着迷。“这就是我看待事物的方式”，1998年时他曾这样说，“不管我看到的是身体还是花，这就是我的眼睛。”

Mapplethorpe创作了极具丰富性的艺术作品，对历史脉络的追溯和自我身份的挖掘成就了作品的非凡张力，以至于在当下及未来，Mapplethorpe传奇依旧对观众具有巨大的挑战性和吸引力。

Glenn Ligon （b.1960）

Glenn Ligon将文本和影像融入作品创作，以此批判种族和情欲塑造视觉领域的方式。在Mapplethorpe去世后，Ligon基于The Black Book(1986)创作了一组作品Notes on the Margin of the Black Book(1991-1993)。TheBlack Book是Mapplethorpe的一组关于黑人的照片，外界批评他将拍摄对象具体化了且过度痴迷。

穿插在照片中间的文字，来参观Mapplethorpe展览的哲学家、表演家、策展人、历史学家、传教者和观众，以及Ligon在酒吧遇见的人。这些文字表达了对照片的回应：有些重申了Mapplethorpe的立场，有些认为他是享乐主义者或种族主义者，有些提出了关于文化、历史和种族的批判，等等。总体来看，这78句表述将Mapplethorpe的照片与参观者发起的对话相关联。

关于为什么要创作这组作品，Ligon认为，Mapplethorpe广为人知，但是关于照片的讨论却鲜有人知。所以在我看来，在照片之外添加文字，让它们一起进入有关黑人展现、异族欲望、恋物等等诸如此类的争论之中，是很有必要的。

Lyle Ashton Harris（b.1965）

Harris的照片、视频、装置通过表演性的自我展现，探究身份和归属的细微差别。策展人、博物馆负责人OkwuiEnwezor 认为Harris早期作品描绘的主题，反映了伴随着关于种族的公开讨论而产生的种族的焦虑感。

他的作品Americas series(1987-1988)表达了关于种族、性别、情欲的多层次反思。通过拍摄对象的妆扮、服装和姿势，Harris所拍摄的人物打破并重构了“passing”的概念。

Rotimi Fani-Kayode(1955-1989)

Fani-Kayode 是20世纪八十年代英国黑人艺术运动的关键人物。1955年生于尼日利亚拉各斯，在尼日利亚内战时和家人一起逃亡英国。在短暂的生涯中，身为同性恋，也作为漂泊的非洲游子，他探索了自己混合的、跨民族的身份。

他在照片中强调了亲身经历的“他者“的感受，不管是在非洲还是在西方的语境中，也面临着种族主义和外界对同性恋的憎恶的交杂。

Zanele Muholi （b.1972）

Muholi自称是一位视觉行为家，致力于推动LGBTQ群体的觉醒。她的照片突出了多元化、可能性以及酷儿群体（Queer：统称社会上性取向或性别认同）的喜悦，同时也公开了家人、朋友的污蔑、暴力和理解的缺失。

肖像系列 Faces and Phases (2006-)，记录南非黑人女性同性恋，拍摄者正视着镜头，她们凝视的眼神深邃坚韧，同时又很脆弱。

标题中的“faces”指拍摄对象和摄影师的直接对视，也指拍摄对象和观众的对视。“phases”暗示了性别和身份的过渡和转型。

Paul Mpagi Sepuya（b.1982）

Sepuya 用捕捉了他的身体和朋友、爱人身体的照片，来定义肖像。 Sepuya将他的拍摄模特看作作品创作的积极的合作者，并没有遵循摄影师和拍摄对象之间的传统模式。

Catherine Opie(b.1961)

Opie 的作品探索了社区、情欲和文化身份的概念。对Opie而言，自拍不是一项进行中的实践，而是一种在人生关键时刻运用的策略。20世纪九十年代以来，Opie创作了一部丰富而复杂的摄影作品，探索社区、情欲和文化认同。从早期关于酷儿亚文化的肖像、质朴的都市全景，广阔的景观，到自己家庭生活的精辟观点，Opie对社区的形成提供了深刻的见解。

在她的整个职业生涯中，自拍成为个人和艺术发展的标志，并提醒她作为摄影师，不能脱离了她所记录的群体。在这种情况下，她创作了Self-Portrait/Cutting（1993）、Self-Portrait/Pervert(1994)。她的自拍强调了关于酷儿身份认同的当代关切，同时用正式的、传统的方式来描述内容，回忆16世纪Hans Holbein的绘画。照片中有一些非常个性化、甚至是忏悔的表达，揭示了与身体脆弱性相结合的强烈渴望。

10年之后，Opie 回到这一类型，创作了Self-Portrait/Nursing(2004)，以一种狂喜的满足感重塑了她的形象，以典型的母性姿势抱着婴儿，进一步唤醒了意象。她胸部的纹身“pervert”仍然清晰可见，这是伴随着她人生前行的痕迹。