戴珍珠耳环的少女，荷兰蒙娜丽莎的欲念传奇

1665年的一个明媚的下午，约翰内斯·维米尔在荷兰家中的画室，为一幅画最终补了一下色，画中的珍珠，他一直不满意，但磨了三个月的他已经筋疲力尽，最终他放下了画笔，宣告了这幅画的完成——《戴珍珠耳环的少女》

画史上的遗珠，被戴在了那个明媚的少女耳上

提起荷兰画家，在人们脑海里的第一印象，可能是那个“自拍狂人”伦勃朗，被称为有史以来最伟大的荷兰画家，光自画像就上百幅，估计早上起来觉得自己特别帅，画一幅，吃完午饭觉得自己特别帅，画一幅，睡觉之前觉得自己特别帅，画一幅。

也可能是那个“画疯”梵高和他的同居密友高更，除了主导了印象派的走向之外，他们之间的逸事，梵高提着刀子追了高更半条街，最后把自己耳朵割下来，送给路人当作礼物，回房间继续睡觉的事情也成了千古传送的八卦。

但很少有人会知道约翰内斯·维米尔，这位与伦勃朗、哈尔斯并称的大画家，活跃于十七世纪的维米尔，在43岁去世之后，被人遗忘了长达两个世纪之久。直到十九世纪中期才被艺术评论家们重新发现。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。

但画家妻子知道寡姐戴着自己的耳环被丈夫画下之后，盛怒赶走了寡姐。不久之后，寡姐收到了另一位女佣捎来的东西，打开竟然是那副耳环…

电影就像一幅文艺复兴时期的风俗画，每一帧都有着独特的色彩魅力，仿佛是在油画的基础上拍出的作品。而一向以性感姿态示人的寡姐，也一副少女装扮，不仅收起了性感，反而略带几分禁欲。而国王费斯同样一改正经妆容，留起了不羁的长发，散发艺术家的气质。

插播一则画界趣事，影片中在画家的画室中出现了一个暗箱，有点像如今的摄像机，曾经有科学家通过分析维米尔的十幅室内画，重建了维米尔画室的三维几何模型。发现维米尔的许多画作都是以同一间房为场景的，据估算，当画家要写生房间里的室内景象时，可以把相邻的房间布置成暗室，并在中间的隔墙上开孔安装一枚凸透镜，镜后放一块画板。于是，室内明亮的光线就会通过透镜在画板上投下一个倒立的像；调节画板与透镜之间的距离，可以在画板上获得比较清晰的像。用线条把画板上景象的轮廓描摹下来，就如同在二维平面上逼真地表现出三维空间的景象，“拍”下了“照片”。

由此引发了极大的争议，画家借助科学的手段，来提升画作的质量，如果是真的话，维米尔究竟是在创作还是在描摹，这样的画的艺术地位又应该如何去判断？

片中没有一丝的情欲镜头，甚至在光影、用色方面极力展现着性冷淡风，连寡姐风情万种的眉头也给漂白，看起来像是一只惊慌失措的金丝幼雀。但禁欲跟欲念，是一个硬币的两面，在禁欲的坟墓里，必然埋藏着熊熊的欲火，画家对寡姐的凝视，教寡姐研磨时的双手相触，四目相对，电光火石。

在略显冷色的油画风画面中，隐藏着阵阵暗涌。欲念仿佛要撕开禁欲的画面，喷薄而出，这一切在最后画家为寡姐戴上耳环时达到了高潮。画家需要为从来没有带过耳环的寡姐先打出耳朵眼，取出器具，在火上炙烤，侧身坐在寡姐身边，将寡姐的头轻轻环绕在手臂之中，抓住寡姐的耳垂，另一只手将烧热的利器慢慢的靠近耳垂，突然之间刺破年轻的肉体，鲜血涌出，寡姐咬紧双唇，轻微喘息。

这一幕，让禁欲和情欲，在同一时刻附体，在刺破耳垂的那一刻，破处的意向随着鲜血流动，少女体内的荷尔蒙在画家的指尖喷薄欲出，平静的画面中，隐藏着两颗快速跳动炙热的心，就像那幅画中黑暗的背景与明媚的珍珠的强烈对比一样，有多么禁欲，就有多大的欲望。那副传世经典，也成了二人内心情感的见证，也是他们“交媾”的结晶。

穿破色相的肉身 以为见物实则见心

还是那句话，一万个人的眼中，有一万个哈姆雷特。维米尔以小女儿为模特做出的画，跟国王画家以寡姐为题做出的画本没什么关联，这两个故事似乎也扯不上关系。但穿越了几个世纪，两种不同的艺术家，用两种相似的艺术方式，将同一个主题呈现了出来。

都说作者已死，在一个作品诞生之后，就与作者无关了，作者的目的和意图死掉了，最终的解释权，在每一个读者、观众心中。

《戴珍珠耳环的少女》，可以读出童真，可以读出青春，可以读出懵懂，也可以读出情窦初开，或是情欲压抑。

到底是风动，还是幡动，还是心动。唯物或者唯心，也许本来就没有这种明确的界限。在作品中，我们往往会穿破色相的肉身，以物为题，来观照自己的内心。

情感没有形状，思绪没有颜色，但我们却可以寄情与明月，感怀入春秋。

人生要见天地、见众生、见自己，本以为见自己是最容易的，但他确是最难的。空空如也的内心，无法理解，只有见过天地，拜过众生，感受人间悲欢，尝尽各种离愁，才能在天地中读到自己的孤寂，在众生中，察觉内心的声音。

生命是一场旅行，在别人的故事中，活着自己的人生，看破色相，见物见心，才有趣。