从“古雅大美”师生展看上海山水画的薪火相传

在当下的中国山水画教育中，一方面重视学校式美术教育，另一方面又融入传统师徒相承的方式，上海大学美术学院教授、知名画家萧海春算得上是其中的代表之一。9月1日起在上海古美艺术中心朵云轩古美展厅正式对外展出的“古雅大美——萧海春古美工作室成立暨庆祝建国七十周年师生书画展”可以看出这一教学方式的结合与成果。当天，萧海春古美工作室也在地处上海顾戴路的古美艺术中心正式揭牌。

在萧海春看来，展览名“古雅大美”来自闵行区古美街道的名称，其实“古美”二字可以解释为古雅大美，这也是师生们的艺术追求，“‘古’是中国人的审美格调，是一种美学与文化的追求，而‘大美’则承载着中国历代文人的向往，所谓‘天地有大美而不言’。‘雅’则不仅是艺术上的追求，也体现在生活的细节中。” 

萧海春专门创作的巨幅青绿山水画《烟江叠翠图》 萧海春工作室与“古雅大美”师生展在上海古美艺术中心揭牌

萧海春多年前曾先后在上海美术馆、中国国家博物馆举办个人山水画大展， 此次展览展出萧海春为迎接新中国成立七十周年而专门创作的巨幅青绿山水画《烟江叠翠图》等，同时展出的还包括其学生弟子的大量书画作品，既有山水巨制，也有书法条幅、山水手卷、册页等，体现了萧海春以师徒相承与学校教育结合的方式在中国山水画创作与研究的薪火相传，正如知名书画理论家、中国艺术研究院研究员郎绍君所说：“要理解中国画教育的特殊本质，改进学校的中国画教育，重新认识非学校教育——亦即传统中国画教育形式，是十分必要的。推行兼有师徒制因素的工作室制、异师制等。对中国画教育来说，这也许具有战略性的意义”。

“古雅大美”见证师生山水追求

对于为何起名为“古雅大美”，萧海春说，“这四个字是从工作室所处的闵行区古美街道而来，也可以说是我们师生的艺术追求，“‘古’是中国艺术非常重要的关键字，中国人对于审美，经常说有没有古意，其实古意是一种格调，是一种美学与文化的追求，而‘大美’则承载着中国历代文人的向往，所谓‘天地有大美而不言’，中国山水画更多的是文化与审美上的，而不仅仅是视觉的呈现。雅不仅是艺术上的追求，也体现在生活的细节中。”他认为，“古雅大美”不仅可以概括艺术，也可以是社区文化建设的一种风格。“山水对于中华民族意味着江山，意味着家园，山水画家承载着时代新使命，要创作和歌颂祖国大好河山，古美工作室成立后将通过我和同道艺友的努力，向社区居民宣传中国山水画艺术，通过艺术交流来感悟文化之魂。”

展览现场

此次展览呈现了萧海春师生在传统模式山水画教学中的成果，展出大量课徒画稿，同时还包括其学生山水画作品，有临摹经典，也有写生山水，或强调笔墨，或注重气息。参展作者包括平豪、郭同庆、周卫平、王谷夫、林矗、胡培願、贾少卿、余志毅、周炜旻、张耀伟、王立翔、陈志雄、林志铭、马海峰、朱忠民、倪文道、张伟麟、李文君、顾村言、俞丰、李言、黄非、邵仄炯、石峰昂、张钰敏、汪静恺、张舒、陈铁男、宫保军、吴丽华、邱贺、姚善恩、胡圣元、沈衎非、王玥等，其中不少人都是上海艺术界的中坚力量，郭同庆则是旅居日本的书画家。

当天的活动现场，萧海春还和学生们把一幅共同创作的名为《待细把江山图看》的六尺整张山水画作赠送给古美社区。

萧海春师生共同创作的六尺整张山水画作《待细把江山图看》捐赠古美社区现场

出生于1944年的萧海春成名上世纪80年代，凭借玉雕方面的成就而被评为中国第一批工艺美术大师，而他最为醉心的则是在中国书画。近几十年来，他把几乎所有的精力用于师古与创作——读画、读画论、临摹与综合，追求传统的根源。由上海书画出版社出版的《林烟洗尘—萧海春山水经典解读》即囊括萧海春近二十年沉潜于中国山水画传统所解读的历代经典巨作40幅，其中，包括《拟董源溪岸图》《拟巨然万壑松风图》《拟李成晴峦萧寺图》《拟王蒙青卞隐居图》《拟宋人笔意图》等画作。

除了自己对传统山水的研习之外，2004年开始，萧海春除在上海刘海粟美术馆成立萧海春山水画工作室，带教了20多位学生外，还在上海师范大学指导了一批山水画硕士生，并担任上海大学美术学院教授与上海文史研究馆馆员，上海文史研究馆工艺美术社社长，今年初开始又应邀在上海视觉学院成立山水画工作室，与学生每月定期交流中国山水画的传承和创作。他认为，在当下的国画教育中，应该适当恢复传统的中国山水画教育范式，一方面注重学生的经典临摹与实景写生，另一方面强调文史修养与书法教育，因为中国山水画的精神实质就是中国传统文化之魂魄。

“中国画人才培养的模式，从古到今，一般有两种，一是老师带学生，就是传统的师傅带徒弟，二是学院培养，现在的问题是前一种教育模式在这五六十年被遮蔽得太厉害了。”原上师大美术学院执行院长刘旭光曾认为，萧海春此前在上海师大的实践是具有很多启示意义的。

 《李家山写生》周卫平

工作室落户古美凸显闵行文化定位

此次成立的萧海春古美工作室地处古美艺术中心三楼，也是萧海春山水画的沙龙所在地。工作室中既有萧海春正在创作的巨幅山水画，也有不少清新写意的册页，而不少画史上的煌煌巨册更见证了他对中国画的深研。据悉，萧海春工作室落户古美艺术中心后，不仅在这里从事山水画的创作研究，其山水画沙龙也定期举办展览、交流与讲座研讨等活动，并面向社区群众。

据闵行区古美艺术中心负责人介绍，古美艺术中心由闵行区古美街道创建，自2018年底开始对外试运营，从提升社区百姓文化艺术生活品质入手，中心与上海文史研究馆、上海朵云轩、吴昌硕艺术研究会等权威艺术机构紧密合作，发掘入驻艺术中心的大师工作室和各创作基地资源，与街道各条线共推文化公益项目，闵行区“修齐讲堂”总部、古美档案中心也落户于古美艺术中心。截止2019年8月，已举办各类艺术展、讲座、沙龙活动六十余场，吸引数万观众走进古美艺术中心体验文化魅力。

古美艺术中心展出现场

闵行区古美路街道党工委书记、人大工委主任张伟麟表示，今年是新中国成立70周年，也是闵行区古美路街道建设发展第20年，街道正是青春年少蓬勃朝气之时，需要文化的涵养，艺术的熏陶，以文聚人、悦人、化人，古美在探索推进社区文化事业转型，不断提升文化能级方面，需要阵地建设，需要自身的培育，也需要品牌的引进。“萧海春先生是一位专注于传统书画继承发展的艺术大家，此次萧门师生展在古美艺术中心举办即是一次精彩的呈现，而萧海春古美工作室成立，无疑是对古美文化建设一次推动与激励,感谢萧先生选择古美，相信大美艺文与古美居民将会很好地融合，欢迎更多艺术家在古美共邀同道，畅叙艺术，承续前辈大师传统，摹写新时代绿水青山。”上海文史研究馆馆长郝铁川（左）在萧海春工作室

上海文史研究馆党组书记、馆长郝铁川在参观工作及展览后表示，从这一展览可以看到上海山水画传承有着清晰的文脉。上海博物馆原馆长陈燮君认为，萧海春在山水画方面的教学探索，其意义不仅是恢复被遮蔽的中国山水画传承，更可贵的是通过恢复传统来树立真正的文化自——“我们文化人今天少的是文化自信，艺术审美也好，艺术教育也好，被西方文化牵着鼻子走。萧海春用以教育学生的并非只有对传统文化的一腔热情，更有着对传统的了解、研究与真正的文化自信。”

据悉，此次展览将延续至9月14日。

王立翔书法陈志雄山水张伟麟墨竹余志毅山水