生前没办过个展的张桂铭，辞世五年后的大展“粲然于目”

2014年9月22日凌晨，上海知名画家张桂铭溘然长去，享年75岁。在他辞世五年之后，2019年9月4日，上海刘海粟美术馆“张桂铭艺术大展”开幕，展览回顾了张桂铭从浙派人物画到变法求新的艺术历程，展览将在9月22日闭幕，这也正是张桂铭离开的日子。

对于在画家辞世五年才举办这一大展，策展方对澎湃新闻介绍说，张桂铭生前没有办过个展，他原计划在艺术造诣更成熟时的80岁时办，后来计划成了遗愿，“此次‘张桂铭艺术大展’也了却了他生前夙愿。”

此次展览的学术主持、知名艺术评论家谢春彦说，张桂铭是一位勇敢大胆敢于冒险探索的艺术家，“尽管他离世数载，他的画作依旧昭然于吾人之目，难以忘怀。”

展览现场

张桂铭，1939年出生于浙江绍兴。1964年毕业于浙江美术学院（现名中国美术学院）中国画系，同年入上海中国画院创作，曾任上海中国画院副院长，1990年代任刘海粟美术馆执行馆长。从绍兴到杭州再到上海，张桂铭与三地均有交集，很多张桂铭的朋友、后学对他怀念至今，在“张桂铭艺术大展”开幕式上聚集了各方而来的张桂铭生前好友，他们也借展览怀念这位似乎未曾远去的老友。

此次展览的学术主持，画家、艺术评论家谢春彦看毕展览，感觉自己重温了张桂铭的艺术与做人，他回忆自己在张桂铭去世前三天，两人同去卢甫圣画展开幕，之后在门口作别，“当时我正在抽烟，透过烟圈我看到张桂铭回头向我挥手告别，没想到这竟是最后一面。”

展览入口处的照片

从浙派人物画到艺术新样式

走入展览的第一展厅，一张大幅的张桂铭手持画扇的照片将很多人的记忆瞬间拉回过去，照片中的张桂铭笑容灿烂，闲适地摇着手中折扇，但是笑容凝固在黑白中，折扇却依旧熠熠生辉。

第一展厅主要呈现张桂铭的早期作品，一些速写展示了人物画的功底，其中一张创作于70年代的《飞燕展翅》，他以写实为主的人物画上塑造了上海产业工人的形象，反映了真实的生活，这也是张桂铭被分配到上海中国画院后的一张创作。

张桂铭，《飞燕展翅》，1970年代

展出的另一件作品《画家齐白石》，则与《飞燕展翅》的气质稍有不同，却与“新浙派人物画”的标准是一脉相承的。展览展出的这一幅是创作草图，原作当年参加全国美展，现藏于中国美术馆。但在展出的这张草图中，依旧可以看到画家对人物面部详细精到的刻画，并生动地抓住了齐白石的侧面特征，尤其是胸前飘动的白胡须让整个人物顿时变得鲜活灵动。

张桂铭，《画家齐白石》（展览现场的草图），1995年

张桂铭，《画家齐白石》，1995年，中国美术馆藏

中国美术学院教授、画家吴山明是张桂铭浙美学习期间的同班同学，他回忆说，刚到浙美时，张桂铭基础一般，他很用功、常在后面看我们画，一点点提高自己。后来两人交上了朋友，到彼此家中做客，他至今都记得，年少时他们拎着酒，爬上绍兴的山。后来毕业了，张桂铭到了上海，进了上海中国画院。上海这座城市包容的气度让张桂铭渐渐开始了自己的探索和革新，他开始与自己的过去、画坛的普遍追求和传统拉开距离，并融合西方艺术样式，创造了一种新的绘画模式。

张桂铭，《意筑山水》，38x134cm，90年代

在第一展厅中，多件作品能依稀看到其变化的过程，比如张桂铭创作的《意筑山水》传统山水的构图似乎还在，新的视觉元素又让作品更加个人化。

张桂铭，《水浒二十四将》（局部） 30x573cm，1980年代

陈老莲《水浒叶子》（ 非展品）

另外创作于80年代的《水浒二十四将》则是对陈老莲《水浒叶子》的再演绎，比较之下或见张桂铭不拘泥传统的艺术走向。而展览中还有一件创作于2007年的《水浒人物》就很“张桂铭”，从《水浒叶子》到《水浒人物》源于皮影、融入装饰性的创作，也隐隐代表了他的绘画风格的变革历程。

张桂铭，《水浒人物》，2007

忽而不在，相别匆匆

在展览的第二展厅，则多为张桂铭2000年后的创作，同时也配合一些日常速写和创作小稿，将素色的草图与大红大绿，大黄大紫色彩艳丽的创作相比，其中也可见其观察方法和创作脉络。

展览现场展出的张桂铭速写

张桂铭以中国画线条、墨色配合花哨的色彩，看似互相冲突，反而又导致了视觉的均衡。除了荷塘花卉外，他笔下的鸽子，也形成属于张桂铭的特殊符号。

张桂铭，《荷瓶》， 48x90cm， 2008年

展览中2000年的《群鸽》和2007年的《鸽》，能看出画家的自我超越，《群鸽》有着独特的东方留白审美，不同于20世纪的写实绘画，也不同于古代绘画。

张桂铭，《群鸽》，2000年

2007年《鸽》则更是一件构图独特的作品，数不清的白色小鸟展翅高飞，嵌入极其纯净的蔚蓝天空中。画面上抽象的小鸟造型、形与色的有序交织、重叠部分的巧妙处理，初一看会让人感觉此画更趋装饰意味，但若仔细品味，其中的线条笔触、互补色彩，又绝不是普通的装饰画。

张桂铭，《鸽》，2007年

鸽子的元素也“飞”到展览最后一件作品中，这是一件张培础与张桂铭的合作作品，从某种意义上说，这或许也是张桂铭最后一件作品，因为它真正完成的时间是在张桂铭去世以后。

《张桂铭先生造像》， 张培础 绘制、张桂铭 补景，2014

“此于桂铭兄邀约之合作同斟酌定稿，9月中即成像交桂铭兄补景，二十日晚尚且互商背景处理适宜，孰料翌日兄不辞而别，画案仅遗存五白羽剪影，甚为憾念。兄天性高洁清雅若兰，今为遂愿续五羽于画作之上， 寄思青云宽瀚灵宵处，感怀寂寥芸芸人世间。甲午秋月培楚题于海上。”

甲午年正是2014年，张培础在这件作品前回忆当时的点滴说：“我过去与‘水墨缘七老’合作画像，我画人物，他们自己补景，张桂铭见后也希望与我合作一张。我到他家中拍了照片，画面中的摆设也是他家中真实存在的。在创作过程中我们通过邮件反复商量构图、画面效果，他还会在眼部等细节处提出建议。我也预想了他补景的色彩会比较艳丽，特别将前景人物处理成水墨的。” 张培础说，“而后，我把人物画部分交给桂铭兄，请他补景，并希望大约7天可以完成。到了9月20日晚，我和桂铭兄通电话，问他情况，他说‘还没完成，但在其他纸上大约画了鸽子，这张画人物部分已经完成了，要想好了才往上画’。”

张桂铭在案前作画

众所周知，一天后张桂铭去世，张桂铭的夫人在画案上看到了他电话中所说的几只鸽子，逐交给了张培础，面对自己为张桂铭所作画像和张桂铭在另外一张纸上的画稿，想到斯人已去，张培础感到不可思议。他请来了王劼音等“水墨缘”老先生们一同商量，反复经营位置，再由托画师傅按设定托裱在原本预留给张桂铭的补景位置。

“这也许是张桂铭最后的作品，我们无法知道他设想的完成稿和现在呈现的是否相似，”张培础说。

1964年，张桂铭和同学们在浙江美院毕业展时的合影

从第一展厅入口的那张黑白照，到展览最后依旧是一张墨色造像，整个展览像是一个循环，讲述的是一个人一生对艺术的不断探索。正如谢春彦所说：张桂铭于纸上营造的“在”，它之绮丽或许又是一种从未在过的“不在”，他于这种独异的“在”与“不在”中恰恰建树了他的艺术。忽而不在了的张桂铭，正活在了他实“在”的笔下……”

延伸阅读·追忆

附1：谢春彦《有异美的张桂銘艺术》

谢春彦在昨天的展览现场追忆张桂铭

艺术的存在和青春当在于异，昔贤尝谓“异即美”，张桂銘先生的成功当于此矣。

张桂銘是一位勇敢大胆敢于冒险探索的艺术家，这一点和他的乡贤徐渭颇有相似之处，尽管他离世数载，他的画作依旧昭然于吾人之目，难以忘怀。

中国的写意花卉，至徐谓一大变，复至齐白石则又一大变，张桂銘的难处是要在此二公面前再另铸一新体，这样的难，是需要大勇甚至铤而走险方能致之的。

张桂铭，《钟馗》，139x69cm，1980年代

中国画有中国画的程式，中国的大写意花鸟画亦有其特殊的路数，譬若中国的格律诗，乃是自诗经以来不断精进发展的硕果，格律使其成新体，然守旧不变则必入死路。张桂銘的可贵是突破旧的格律规矩，置死地而后生，开出令人炫目的奇章，把新的青春生命赋予那些千百年来被反复摹写的花呀鸟呀之中，以其新的光彩照耀纸上。

张桂铭，《果蔬》，50x100cm，2008年

在张桂銘新而奇的所作中，第一是让我们惊艳于它的天真烂漫，有人说如睹外星人之作，大约即此耳。那些如婴儿之指的红荷，那些灿烂如笑的石榴，那些稚气顽皮仿佛一跃即逝的游鱼，滚动活泼的樱桃......皆无不鲜活于观者的眼前，生命在焉，皆是他的独创。而这些活泼泼的生命之物简约复有情致，他在若不经意的草草勾勒之后又切实工整地施与斑斓的大色，奇正互补，天然自奏，诚不可多见也。

张桂铭，《写意人物》，132x68cm，2003年

张桂銘于纸上营造的“在”，它之绮丽或许又是一种从未在过的“不在”，他于这种独异的“在”与“不在”中恰恰建树了他的艺术。

忽而不在了的张桂銘，正活在了他实“在”的笔下……

1980年代初，张桂铭在老镇写生

附2:《别离人在雨声中》胡建君/文

第一次见到张桂铭先生，是在太原路的定园。张先生一副不温不火，清淡而从容的样子，似乎不太像他笔端那些明亮斑斓的图画。倒是一见如故，都是浙江人，又同属兔，谈笑间并没有代沟。我注意到他穿戴简单却讲究，帽子和围巾都很不俗。他说以后再去定园，就提前打电话给他。若他有空，定欣然同往。而后又被邀请去他家小坐，或者一起去看望方增先老师，他总是春风和穆的模样。

爱惜羽毛、不轻易表露爱憎的张桂铭，对真正惺惺相惜的画家总是不遗余力地褒扬。他曾在各种场合提到何曦，称赞他是当代屈指可数的最好画家之一。还带上我去苏州博物馆看何曦个展。可能他们都讷于言而敏于行，都是不按常理出牌的人。他们不走传统花鸟的路子，左奔右突，旁逸斜出，却依旧行进在大道上。他们都无意于中西融合，却在恣意挥洒中突破了中西绘画表现的界限，展现出叛逆者的师承与拓荒者的猛志。更有意思的是，他们的画面中不约而同出现众多鱼鸟的意象。飞鸟在天鱼在水，如此姿纵奇谲，又心有灵犀，遥相呼应。

张桂铭书法

张桂铭先生的深情都藏在心底。其实他很希望与同好分享他的欢喜和心得，因性情内敛，总是欲言又止。有时他会突然打电话过来寒暄几句，以为有什么事，结果并没有，每次都匆匆挂了。只有一次，他知道我收藏些老银饰，委托我帮他觅一个老银耳挖。问他要什么风格的，他说简洁又有细节的。我找了一个自己心仪的，约在定园带给他，他很高兴，拿在手上看了又看。那些时候并没有意识到，他其实是敏感而多虑的，却不知如何倾诉，也不愿麻烦别人，只把灿烂和光明，都留在了画面上。他总是希望别人挑起话题，可以无休无止地聊下去，却没有人真正注意到他的寂寞。我至今都在后悔，为什么那时总怕打扰老先生，为什么不主动一些，多陪他聊几句呢。

张桂铭意大利速写

最后一面在徐汇艺术馆的“卢甫圣师生艺术展”上，我作为策展人，邀请张先生参加开幕式并发言。那天大雨，他如约前来，竟讲了很长时间的话。我在台下看着，发现诸位艺术家中间，张先生如此与众不同，是那种清净不群的况味。因为展厅大，人声嘈杂，我听不清也记不起他具体说了什么，在日后的岁月中，一直在徒劳地追忆。后来我们要送他回去，张先生连说不用，坚持自己散步回家。说了声再见，他独自撑伞走向雨中的背影，从此在我记忆中定格。

没想到三天以后，张先生竟驾鹤西去。得知噩耗，心痛无极。几天后就是追悼会，却是我小手术出院的日子，没能参加。我一整天躺在床上，心头苦雨霏霏，突然想起那天短信问他，开幕式的嘉宾介绍，该用哪个头衔。他回复：“小胡，我哪里还有什么衔头，画家就是衔头。”这是他留给我的最后一条短信，我一直保留着那个旧手机。

张桂铭作品草图

张培础老师曾给他画过一张传神的肖像，不知为何，后来张桂铭自己加了五羽墨色飞鸟的剪影，简练而飘举，似乎和原本的画面不搭，难道冥冥之中他早已知道，自己就要飞走了。临走的时候，那些鸟儿就散落在他的画桌上，像记忆一般纷纷扬扬。就想到宋朝的唱赚，忽然由散板入拍，却出奇不意的，结束了。“赚者，误赚之意也。令人正堪美听，不觉已至尾声。”是不是张桂铭先生希望留给我们一段意味深长的回忆呢，所以他在最美的时候，做了残忍的收梢。

张桂铭书法

（注：本文节选自胡建君《别离人在雨声中——纪念张桂铭先生》）