蒋鹏奕：以毁灭性的力量赋予作品新生

蒋鹏奕1977 年生于湖南省沅江市，毕业于中国美术学院，现工作生活于北京。目前作品主要以摄影、录像为媒介，通过制造超现实的景观以及对景物的微妙叙述，呈现出个体生命的内外障碍与疑惑。在今年的影像上海艺术博览会由香格纳画廊（北京，上海 & 新加坡）呈现其近期创作《预见》系列。在此，我们特别与大家分享，艺术家蒋鹏奕在今年5月，于香格纳北京举办的艺术家分享和对谈“毁灭的多重视觉演绎”中的精彩内容，以便帮助大家更好地走进艺术家的创作世界。

© Installation view of JIANG PENGYI's exhibition Foresight, 2019. Courtesy of ShanghART Beijing.

城市的悲观想象  

作为国内少数关注光的形态及其再现问题的当代艺术家之一，蒋鹏奕的摄影创作反复触及和“毁灭”相关的命题，即使表面绚丽迷人，抑或安稳静谧，底下也隐藏着某种激烈的暴力冲突。讲座一开始，艺术家就从自身创作中，牵引出一条有关“毁灭”视觉化的线索。

在蒋鹏奕的早期创作中，《万物归尘》系列和《不被注册的城市》系列都悲哀地将城市未来想象成一片废墟，以此反思现代文明进程。整个创作过程分为两部分，首先艺术家会拍摄一个环境作为背景，然后利用PS手法在背景中添加破败的都市建筑，亦或者将另一张拍摄建筑群落的照片叠加进去。

蒋鹏奕说：“我大概为这两个系列花费了四年时间。原本我自己也说不清楚为什么如此执着地拍摄这两个系列，直到有一天我想起小时候曾看过，宇宙探测器旅行者1号自太空传回来的地球照片，在那张照片上，我们的世界其实就如同微尘。”

©JIANG PENGYI, All Back to Dust No.2, 2006. Courtesy of ShanghART Beijing.

©JIANG PENGYI, Unregistered City, No.7, 2010. Courtesy of ShanghART Beijing.

 充满迷惑性的光  

《发光体》是蒋鹏奕拍摄的另一组城市主题的作品，除了表现城市变迁中的飘忽与彷徨，那些通体放光的商业大楼，也仿佛突如其来的外星生物，充满诱惑与危险，令人紧张却又深感迷恋。从这个系列开始，“光”成为蒋鹏奕创作中一个十分重要的元素。

之后，在《自有之物》中蒋鹏奕将镜头对准日常生活中更为静态、内省的一面，通过长时间曝光，拍摄了一批添加了荧光粉的事物。而到了《幽暗之爱》中，蒋鹏奕索性将被动发光的人造物，调换为主动发光的萤火虫。他将萤火虫放进感光盒子，任它们发光、飞舞至生命最后一刻。

至此，“毁灭”从一种外在的物质性，转变为一种更加内在与复杂的艺术特性。一方面，创作过程明确包含萤火虫的死亡/生命的毁灭，以及艺术家对传统拍摄手法，诸如相机、镜头等外部法则的弃用；另一方面，随着偶然因素的加入，艺术家也部分摧毁了自己的主体性，其中时间成为艺术创作的执行者，它以毁灭性的力量赋予作品新生。

©JIANG PENGYI, Luminant: SIEMENS, Beijing, 2007-2008.Courtesy of ShanghART Beijing.

©JIANG PENGYI, Everything Illuminates No.1, 2012. Courtesy of ShanghART Beijing.

预见与不可预见  

顺着这一“毁灭”视觉化的路线，蒋鹏奕又创作了《平复帖》、《导体》等作品，而此次展出的《预见》则是其自2014年起，反复实验、推敲、破坏和重置后呈现的全新创作。艺术家将瓜果蔬菜等有机物体静置于底片上，任由物质的自由变化激活卤化银，从而成影留像，彻底放大不可控的迷人特性。

在对谈现场，艺术评论家顾铮指出：“接受创作中的意外与不可预见，亦或者将创作的主动权让渡给偶然性，是现当代艺术中一种重要的创作方式，其中的顺势而为、因势利导，颇具禅宗意味。”对此，蒋鹏奕回应说：“我不想一辈子只用一种技巧，不可预见让艺术创作变得更加值得期待。”

©JIANG PENGYI, Dark Addiction 17′33″, 2013. Courtesy of ShanghART Beijing.

而借此次讲座，博览会也针对新作《预见》系列向艺术家提问。（以下简称影像上海艺术博览会为PF）

PF：据说您最早是从2014年开始将有机物，诸如水果、蔬菜等静置在底片上的，能跟我们分享一下，从那时到《预见》系列，其中经过哪些的衍变和发展？

蒋鹏奕: 其实，我一直在坚持用胶片做东西，长久以来并不满足于胶片只能通过镜头成像。2000年的时候，一次偶然意外，我发现卤化银是会漂移的，定影后会出现各种各样的形状。最开始，我非常渴望可以去控制它，开始各种实验，断断续续的。这在某种程度上构成我持续创作的动力。而到了《预见》这个系列中，我慢慢学会接受不可控，创作不仅变得更加轻松，其中的不可预见性也对我产生招引，并且把握住它。当然，随着实验的进行，我在方法层面上的确越来越能把控住意外。这促使我去思考艺术创作中所谓控制边界的问题。在表达上，《预见》企图将漫长的生命期浓缩在一张照片上，在这个意义上，那些有机物的腐烂也是对生命的赞美。

©JIANG PENGYI, Foresight No.19, 2017-2018. Courtesy of ShanghART Beijing.

PF：您是否能解释一下“去介质化”与您作品之间的关系？

蒋鹏奕: “去介质化”最早是从《幽暗之爱》开始的，当时我原本想长时间曝光去拍摄萤火虫，但出来的效果太过浪漫、太轻，于是我就想到直接将萤火虫直接放置在底片上。对我而言，去掉相机、镜头、拍摄手法等外部法则，首先我要自己去思考这个感光材料应该怎么用，而不是按教课书上的说明操作。我也将创作让渡给偶然，这完全是我的意图，按教科书或者其他书上说的去做，才不是你自己的东西。

PF：《预见》涉及一系列风险、实验，以及您对拍摄对象呈现结果的不可预见性。您能与我们分享更多关于制作照片的不可控、神秘的本质，以及它所带来的抽象结果吗?

蒋鹏奕: 我不认为《预见》系列是抽象的，从《幽暗之爱》开始，就有人说我在做抽象的东西，或许从形式上看，它们很抽象，但其实它们是一系列发生的事件，是对现实的观察与记录。这是一系列很具体的故事，那些图像中，人们可以看到萤火虫之间的斗争、较量与运动、交媾与死亡，还有各种有机物由坚挺到柔弱，最后腐败的过程。

©JIANG PENGYI, Foresight No.10, 2017-2018. Courtesy of ShanghART Beijing.

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