83岁油画家陈钧德辞世，他的油画与色彩接续了一种传统

澎湃新闻获悉，知名油画家陈钧德今天（9月24日）8点44分在上海中山医院去世，享年83岁。

“他的画总让人眼前一亮，是在接续上世纪30年代断了的油画传统，并与中国文人画相结合，而且色彩那么少见地自由，放开，没有后来强加的现实主义风格。”知名美术理论家邵大箴此前在陈钧德画展上曾如是说。

与陈钧德相交颇深的传记作家丁曦林今天接受澎湃新闻采访时说：“其实陈钧德早在2016年就已身患癌症。难能可贵的是，陈钧德是一位很纯粹的、独立的知识分子画家，他不媚俗、不媚权，非常低调。走好，陈老师！”

三年前，陈钧德在中国美术馆的画展开幕上曾简短地说：“画画其实是燃烧生命，这辈子就想做好教育与画画，没有想其他。理想还在，我和大家一起继续努力！”

陈钧德生前的最后一次展览“海上·秋韵——陈钧德作品展”眼下仍在上海展出，展出他近年来创作的30余幅纸本油画，“他的画总让人眼前一亮，是在接续上世纪30年代断了的油画传统，并与中国文人画相结合，而且色彩那么少见地自由，放开，没有后来强加的现实主义风格。”知名美术理论家邵大箴此前在陈钧德画展上曾这样说。

出生于1937年的陈钧德是中国当代重要的油画家、美术教育家，在相当长的时期，他却自甘边缘与淡泊，潜心于油画之路的探索，或许可算得上是一位隐士画家。

据相关介绍，陈钧德出道颇早，1960年毕业于上海戏剧学院舞美系，师从颜文樑、王挺琦、杨祖述、闵希文等教授，此后却一直执着于以“边缘人”的角色探索中西艺术融合之道。而他的幸运在于，由于身处上海，在那些特殊的年代，林风眠、刘海粟、关良这些落难而不堕其志的老艺术家，曾悄悄向年轻的陈钧德传授艺术：林风眠曾当面示范传授画作的“灵动与透气”，刘海粟则赠其《芭蕉樱桃图》，鼓励他在画布上的挥洒与探索。

早在20世纪70年代末80年代初，他的《山景》（1973年）、《雪霁》（1977年）、《上海南京路》（1978年）等作品便已初露锋芒，显示了开阔的艺术视野、坚实的艺术根基和独立的探索意志。他早年创作过一幅题为“有过普希金铜像的街”（1978年）的作品，在一种迷茫的情绪中表达了对普希金雕像被拆除的切身感受。80年代中期以后，他的创作显得日益气足神旺。那时的中国刚刚从一场浩劫的废墟中站立，伴随着思想解放，种种现代主义、后现代主义艺术汹涌而入，纷繁庞杂，令人眼花缭乱。

可贵的是，陈钧德在研究西方现代绘画的源流，熟悉莫奈、塞尚、梵高、马蒂斯的艺术风格的同时，能够在一代油画家中卓然而立。他在吸收西方艺术精华的过程中，坚决摒弃了简单模仿的做法，将自己长久浸淫的中国的艺术精神与西方艺术思想相融合，大胆创新，摸索出了属于自己的，直率、刚劲、泼辣的“油彩意趣”。

在陈钧德的代表作品如《庭院小门》、《帝王之陵》、《云南古镇》、《海滨》、《秋晨》中，显示出艺术家的艺术直觉和油画语言上的特点。明丽响亮的莫奈、雷诺阿、西斯莱、毕沙罗般辉煌的色彩中显现出中国传统笔墨的内向沉雄；精致如塞尚、马蒂斯、德朗般无懈可击的色块组合中又处处洋溢着中国书法的随意和潇洒。陈钧德非常成功地从他的老师刘海粟、颜文梁、关良手中接过了纯艺术的优秀品格将其发扬光大，并将西方印象主义和野兽主义转换为充满中国文人气质的抒情风格。

据传记作家丁曦林介绍，陈钧德在患病的三年来，依然坚持作画，画的三十多幅作品尽管尺寸不大，但描绘的都是上海的这座城市，都是他走过的那些地方。可以说，世界上没有一座城市，像上海令他倾注了持久的、深沉的挚爱。他青年时代就沉醉于上海的角角落落，捕捉隐约飘荡在弄堂深处、铁门内外的都市文化。哪怕在最动荡、最艰苦、最萧条的运动时期，正逢恋爱时节的陈钧德，和爱人在林荫小道流连忘返，那里的气息，包括老房子窗台上的盆花，玻璃上的窗帘，街坊间的轻声细语，面对陌生人的微笑，无不烙印在他的脑底。他画它们，也是画自己对上海滩华洋文化深度交融的理解和挚爱。丁曦林说：“陈钧德老师驾鹤西去了！相识20余年，令我受益良多。他是纯粹的艺术家，也是天真的老顽童，于画布画纸上创造的响亮色调和灿烂街景，色感是油画的本体语言和魅力内核，他的伟大无需任何奖项加持。耳际响起他的朗朗笑声！走好，陈老师！”

艺术策划人李大钧说，这个秋天他曾邀请了陈钧德先生参加展览，“一直仰慕陈先生，而从未会面。前几年通过周长江先生送给了陈先生《吴大羽作品集》，据说先生爱不释手。去年势象空间的‘向新而行——中国现代新绘画作品展’也邀请了陈钧德先生。艺术家给世界留下了痕迹，这痕迹最后化作谁是真正的艺术家。幸而收藏了几幅陈钧德的作品，愿陈先生天上继续画画！”

“9月10日去看时已经知道老师快不行了，当时他已经说不出话来，看到我来，他眼睛睁开了一点点，向我摆了摆手，眼泪立刻就流下来了。” 陈钧德的学生陈少峰今天接受上观采访时说。这几天，他一直在朋友圈里发和陈钧德相关的内容，追忆和恩师的点点滴滴，而最让他担心的事情终于在今天发生了。陈钧德的女儿陈文回忆说，她的父亲在恢复体力完成画作后，总是很高兴地说：“今天没有白活，否则就是废人一个。”

陈钧德为人低调，一直到2017年时才在几个朋友的极力劝说下在中国美术馆办了第一次个展。

在当时的座谈会上，评论家贾方舟认为，在上海这个油画名家云集的地方，他是一面旗，“你想到陈钧德，就一定会想到大都会上海；想到上海的油画家，就一定会想到陈钧德。中国油画家运用色彩，不乏深厚者、不乏沉稳者、也不乏凝重者，但却很少有像陈钧德这样焕发出你内心热情的色彩。他作画，是根据感情的需要，在画中将高纯度的色块组合，使其在冲突对比中获得平衡和谐的关系，产生交响乐般的节奏。他的画，造型极其简炼，线条跌宕起伏，笔法轻松流畅，散发着纯真的童趣，洋溢着生命的朝气，传达着内心的欢快情绪，从而也感染着他的观众。”

陈钧德生前是中国国家画院油画院研究员，上海文史研究馆馆员。他早年师从林风眠、刘海粟、关良、颜文樑等前辈，半个多世纪以来对东西方艺术融合做了积极探索，其油画带有表现主义特征，又凸显中国传统写意的趣味，既葆有西方的油画质感，也体现了东方的审美精神。在以色彩为优势的油画本体意义上，陈钧德的绘画具有鲜明的独立价值，评论家贾方舟则直接赞誉其为“中国油画界的色彩大师”。