9012年，为祖国献唱的王菲给大众“添堵”了？

原创：范志辉 音乐先声

作者 | 窦铃鼓 编辑 | 范志辉

9月24日，由王菲演唱的七十周年国庆献礼片《我和我的祖国》同名主题曲发布，获得一片好评的同时，也引起不少争议。

很多人不喜欢的点，在于王菲特殊的咬字发音和唱法颠覆了大众印象中“红歌”该有的样子，部分网友认为她咬字难受、唱得敷衍，甚至态度不端正、没有专业精神……

那么，天后此次为祖国献唱真的是在给大众添堵吗？到底什么样的翻唱才算合格甚至出彩？

为什么说王菲的翻唱没问题？

首先，让我们回顾《我和我的祖国》这首歌的创作背景。

1985年秋，词作家张藜邀请作曲家秦咏诚写了一首主题鲜明、旋律优美的乐曲，在曲谱写好的半年之后，张藜于桂林出差途中望着祖国山河美景，大笔挥就了歌词，《我和我的祖国》的词曲就这样创作完成。

不过期间发生了个插曲。秦咏诚认为此歌恢弘大气，要找一位有气势的美声歌手演唱，而张藜却认为，歌曲要唱的不是“我的祖国”，而是“我和我的祖国”，必须关注“我”的情感，于是力排众议，选择了甜美柔软的民歌唱法，选择了李谷一。

值得玩味的是，李谷一当年也曾因为采用了新唱法被批为“格调低下”、“晦暗颓废的靡靡之音”。可回首看，正是这样的创新给了当时僵化的乐坛吹来了新鲜的空气。而此次的翻唱版本其实也是另一种演绎，在常石磊的重新编曲、制作后，王菲版本的《我和我的祖国》虽然不是那么庄重宏大，但听出的是歌者发自内心的欢畅与自由，举重若轻。

三十四年过去，国家在变，时代在变，但歌曲的情感内核没有变，轻松愉悦，仍然是真情诉说。正如一位网友说的那样：“王菲这个版本像小女孩放学跟妈妈回家路上，蹦蹦跳跳走在妈妈前面，看到车、摊贩、同学、高楼、人情百态，怡然自得。”

不仅仅是歌曲，当下的影视作品也早已脱离了敲锣打鼓放鞭炮、手拿红旗喊口号的宣传队时代。电影《我和我的祖国》选取了七个普通人所经历的历史性瞬间，讲述了普通人与国家之间息息相关的动人故事。

这种以小人物的个人体验折射时代变迁的叙事模式，更容易激发国人的亲切感和归属感，也符合新时代的审美需求。

那么，作为影片主题曲，如果仍采用庄重如史诗般的演绎方式，不仅与电影的主题和调性不符，在艺术形式上也显得过于保守陈旧。

怎么样才算合格的翻唱？

有人说，这首歌既然要翻唱，就应该找谭晶雷佳吴碧霞，或者韩红。我们可以脑补，如果是她们来唱，肯定也很好听，很庄重，也很大气。但是，这和请李谷一老师唱一万遍有什么太大区别呢？老歌翻唱，尤其是红歌翻唱，要引发人们新的感悟和留下新的记忆点，可以说是难上加难。

以王菲为例。很多人也许不知道，如今站在巅峰的天后，其实早年也做过很多翻唱，甚至深刻影响了自己的唱腔和音乐风格。

王菲谈偶像邓丽君

高中时期，王菲灌录了一张邓丽君歌曲的翻唱碟《风从那里来》，1995年她又发布了翻唱专辑《菲靡靡之音》作为对偶像邓丽君的致敬，这两张专辑中王菲从略显生硬的模仿到开拓出了个人风格。后来，王菲受极地双子星和小红莓乐队的影响，翻唱了《Bluebeard》、《Dreams》等歌曲，在唱腔上有所借鉴，也让她找到了一个缥缈出尘的新境界。

此外，王菲还翻唱和模仿过Tori Amos、皇后乐队等，他们的音乐都曾给王菲带来新的碰撞和惊喜，而王菲也以个人风格作为底色，留下了不少好作品。近年来，王菲在春晚上翻唱了李健的《传奇》，不但让这首歌红遍大江南北，也提升了原唱本人的知名度。

而还有一个经典的翻唱案例是陈慧娴、梅艳芳对日本巨星近藤真彦《夕烧けの歌》的翻唱。陈慧娴的《千千阙歌》抒发的是自己告别歌坛前夜的离情别绪，而梅艳芳的《夕阳之歌》要表达的则是她走到人生边上，回首千帆发现夕阳虽好却近黄昏的感叹。两首歌都是歌手当情当境下真挚的情感抒发，各有动人之处，甚至原唱近藤真彦听过后也表示陈梅二版较原作更为传神。

陈慧娴

在上世纪八九十年代，翻唱日本歌曲的香港音乐人不止梅陈，而是大半个香港乐坛。随着香港娱乐产业的繁荣，但由于本土创作供给能力不足，而音乐产业发达的日本因地缘和审美接近，可以说为刚刚起步的港台乐坛输送了大量优质的经典原曲。比如，我们耳熟能详的经典歌曲如张国荣的《风继续吹》、张学友的《李香兰》、王菲的《容易受伤的女人》等都是从日本歌曲翻唱而来。

直到1995年，商业电台提出“原创歌运动”，对日本歌曲的翻唱才渐渐减少。但正因为有那样一个疯狂从日本音乐吸收营养的年代，加上香港音乐人的精心改编，契合着歌者的特质，留下了很多经典，开创出香港乐坛的一代盛景。

在流传下来的经典翻唱中，我们看到，如果说翻唱在某种层面上可且算作艺术的再创作，那能否在音乐中找到适合自己的表达方式，并完整传达出歌曲的情感，才算合格。而要想超越原作，则是更高层面的要求。

结语

尽管王菲翻唱《我和我的祖国》这个话题还在被两极分化地热议着，但当我们跳出具体的咬字、唱法和抒情方式之后，到底什么是好的翻唱或许才是更应该被关注。

音乐是情感的输出媒介，无论这个媒介是全新创作还是借前人的壳进行二次加工，内核永远是真实情感的抒发和歌手的内在生命力。而好的翻唱也承载着超出它本身的意义，它与原作并非后浪推翻前浪的关系，而是通过新的演唱者去挖掘曾经未被人认识到的光彩，如梅陈二人之于近藤真彦、王菲之于李健。能够达到翻作与原作相互成就的境界，或许才是翻唱的正确打开方式。

9012年，不论王菲的《我和我的祖国》是不是你耳朵里的好音乐，但或许我们应该放下心中的定式，让更多惊喜从已成的定式中生发出来。

排版 | 安林

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