从“靡靡之音”到“怀旧金曲”，海派老歌的前世新声 ▸现场◂

曾几何时

风靡申城的海派老歌

是一声声十里洋场的悠远声响

是一首首喜怒哀乐的市民小调

是一段段唤起民众抗战的激昂旋律

是一曲曲向往美好生活的抒情吟唱

这歌声积淀在历史的回音壁上

谱写出海派文化中一段华丽的乐章

树立起中国流行歌坛的第一座丰碑

它曾经一度被视作“靡靡之音”

却终究成为时代的“怀旧金曲”

上世纪三四十年代海派歌曲的传奇历程

令每一个上海音乐人

尤其跟歌曲相关的人

心里都默默地在念一句话叫

“何日君再来”

什么时候海派音乐的春天能够再来？

中国歌曲创作的重镇能够重回上海？

“红色、海派、江南”

是新时期上海的三大文化品牌

耕耘在海派流行歌曲园地的创作者们

如何总结曾经的辉煌，结合当下主题

如何为海派音乐创造更多的可能性？

如何再创中国流行歌坛的高峰？

面对这些问题

日前上海音乐家协会音乐文学专委会

上海市文艺培训指导中心

举办了首届海派音乐原创歌曲征集评选活动

颁奖典礼上还特邀

上海大学音乐学院院长王勇博士

作了题为《海派歌曲的前世新声》的讲座

以下就是小编为你整理出来的部分听讲笔记

上世纪90年代起，王勇博士对老上海音乐文化研究颇为关注，花费了十年时间，从八千余张上世纪三四十年代的唱片中，编辑、整理、修复、出版了《上海老歌1931-1949》共20张CD、400首原人原唱，完成专著《上海老歌纵横谈》，主编了《上海老歌金曲100首》，是目前华人地区最有影响的老上海音乐文化研究学者之一。

从音乐家黎锦晖1927年发表《毛毛雨》起，到1949年，前后二十余年，有8000余首被称之为“时代曲”的流行歌曲在上海诞生，平均日产一首。前辈音乐人们，凭着“奇异的智慧”创造了奇迹，使上海成为名副其实的华语流行歌曲重要发源地。

这些优美动人的歌声曾缭绕在车水马龙、万家灯火的申城上空，“从小烟纸店那抹闪着蜜黄灯光的窗口到夜夜欢宵的舞厅歌坛”，曾经喧闹地装饰过一个繁华的时代，见证了这流行乐坛上一代海派文化的辉煌。

她余韵袅袅，其中不少优秀之作传唱至今，成为华人世界中永恒的“怀旧金曲”。而众多的歌手，像周璇、白光、王人美、白虹、姚莉、欧阳飞莺、吴莺音……将她们的声音抒写了中国流行音乐的历史。

中国流行音乐的开端基本上与海派音乐是重合的，它们都诞生在上海，黎锦晖先生最早写儿童歌曲，比如“小兔子乖乖，把门儿开开……”就是他的早期作品，后来还写了不少家庭爱情歌曲。黎锦晖先生是中国儿童歌舞剧的鼻祖，也是中国新歌剧的鼻祖，又是中国爵士音乐的鼻祖、中国流行音乐的鼻祖。

无论是旋律、演唱还是录音技术，欧阳飞莺的这首《香格里拉》基本上跟今天的流行音乐差异度已经不很大了。可能让我们今天更加佩服的，倒是他们的乐手和歌手的水平。当年由于技术条件的限制，都是一次进棚全部完成的，没有“分轨”一说。录出来的声音后期几乎是不能改的，只要有一个人出现差错，就只能全体重来一遍。

尤其是一些音准很难把握的旋律，是很显歌手素质的。到1940年代末，这个行业的水准已经到了与今天的审美完全可以融合的状态。有了这样的乐队和歌手水准的保证，一批好歌就不断被演绎出来。

在短短的十多年间，唱片这个行业在上海开始有了非常大的飞跃。不仅是技术，在传播、市场、经营管理，以及创作，都有了巨大的变化。也许这是我们今天更应该关注的。

我们的音协做的主要工作其实还是侧重于创作这一块，我们兢兢业业做海派歌曲征集活动，这些获了奖的歌曲接下来是否能够传唱出去？是否能造成比较大的社会影响？这就不仅是创作层面的事了。

当年前辈们都是怎么干的？

百代小红楼

一是有好的载体才能呈现这么大的场面，唱片公司就是最好的载体。当年在上海有一堆国际唱片公司的上海分公司，我们津津乐道的第一家肯定是“百代”，因为它来得比较早。

百代小红楼内景

那时候在欧洲有很多指挥家不愿意自己的乐队录唱片，因为他们觉得有了唱片就没人来听现场了。当时中国的一帮梨园老板却很有远见卓识，他们反而觉得录唱片可以扩大影响力。唱片公司老板看到了上海的唱片市场的需求，逐渐开始在上海做唱片的生产车间，于是“百代”在衡山路买了一块地，把当时亚洲最大最好的录音棚建在了那里，那个棚一直到1980年代都还很牛。

唱片的生产规模也就随之迅速扩大，当年一个工厂最高年产量号称可以达到300万片唱片，有的时候加班加点地运作，都无法满足市场需求。产业一旦起来了，就会进入良性运转。有了钱事情就好办了，那时唱片公司有的是钱，谁写歌我就给谁钱，那个时候还没有独家签约，其实就是“买歌”。但是你写歌给唱片公司，在歌没录成唱片之前对方是不会给钱的。通常是一首歌来了，唱片公司里有一堆歌手来挑歌，谁适合谁拿去唱，再编配乐队，最后录完了，大家分钞票。

因此那个时候的歌曲创作者，不管是曲作家还是词作家，都跟歌手之间往来密切，他们是要去“求”歌手“帮忙唱我的歌”，只有歌被唱了出版了，写歌的钱才能拿到。但即便如此，那个年代词曲作者的日子还是很好过，因为绝大部分歌都会被演唱和录制。当时百代唱片公司挂在最显眼的位置的是黎锦晖的大头像，因为他写的歌最多，是台柱子。

周璇

所有歌手中最受欢迎的、产量最大的毫无争议属于周璇，王勇博士整理的唱片中有她的歌曲200多首（她的歌曲总量大约在280首左右）。按照现在的算法，这些歌的数量就相当于近30张专辑。哪个歌手在她那样的年纪就录过那么多歌？即便今天，能发行30张专辑的歌手也是凤毛麟角，台湾的蔡琴可能有的，但她已经60多岁了，周璇38岁就过世了，她的主要唱片的灌录都在33岁之前，那时她还要兼顾拍电影。

周璇是中国所谓气声唱法第一人，后来很多歌手都非常敬佩她，包括邓丽君在内，都把她视为偶像和老师。

周璇的声线本身并不丰富，音量也非常之低。这要感谢当时衡山路的录音棚，因为那个棚很大，录音的时候，乐队在房间对角线的一头，周璇则在另一头，整个录音棚里只有一支话筒，离周璇很近，离乐队很远，目的是使乐队和周璇的音量达成某种平衡。由于离话筒近，就很容易造成歌手的呼吸声和演唱时的喷口声都一起被录进去的问题，周璇必须面对和避免这个问题，时间长了，使她练就了对话筒极高的掌控水平。

当年乐队的一位贝斯手说，我们跟周璇录音，都听不见她唱什么，只能看她的口型。虽然周璇的声音很轻，但通过扩音技术可以解决这个问题，也真正体现了唱片作为一个产品的独特艺术性，和舞台演出的效果是不一样的。所谓录音棚歌手，很多时候就是指像周璇这样的。

这样的声音到今天依然是好声音的范畴，当然当年也有很多助推的方法，跟今天其实也很像。电台一定是最强有力的推手，电台举办各种各样的播出、比赛，白虹就拿到过当年比赛的金奖，在她全盛时期真可谓上海滩上第一号大姐大。当年黎锦晖把她从北京招来，是因为她的国语好，周璇、姚莉她们都是江南人，都喊她白虹姐姐，向她学国语。那个年代的上海流行音乐圈，真的还是一个很讲规则的圈子，很讲究辈分，姐姐没有开过个人独唱音乐会，妹妹们即便名声再大也不敢开。所以中国第一个开个唱的就是白虹，1945年她开了两场个唱。

原来大家听歌是不花钱的，你让大家花钱去一个剧场听一个人唱全场，这个粉丝的储备得到一定的程度。所以这大概也是最早的粉丝经济时代。白虹开完两场之后，周璇才敢开，一开就开了三场，场面也更大。很多老歌手，像是姚莉就曾经感慨，那个年代业内歌手之间的互相帮衬是现在所看不到的。

除了白虹，在电台中很厉害的还有姚莉，她当年就是唱电台唱出来的。那时上海有很多电台，电台有很多直播节目，那时比现在狠，现在我们电台播歌播的就是碟，当时则是找两三个人，加上一个歌手，你要听啥，就现场唱，现场直播。因为是现场版，所以就可以收钱。今天你放唱片，是没法收钱的。

不少歌手就成天“跑电台”，一天不只呆在一个电台，厉害的要跑四五个电台，也是当时歌手的一个活法。

姚莉成名前唱电台一个月五块钱，当时一个普通工人家庭一个月三四块大洋就能度日了，五块钱已经是高收入了，但是跟腕儿还是不能比。周璇也唱电台，唱一首五块钱！

有一次周璇和严华在电台偶然听到姚莉的歌声，觉得小姑娘的声音不错，后来姚莉进百代，也是因为周璇和严华的推荐。那个年代，歌手们都觉得自己是弱势群体，不会觉得自己是歌星、是大腕儿，互相之间大多帮衬。姚莉一辈子感谢周璇，她说，当年她不给我这个机会，我就是个唱电台的，因为她给了我这个机会，才有了今天变成一代知名歌手。

姚莉今年7月19日去世，基本上是那个时代的知名歌手中的最后一位，老太太长寿，关键在于心态好。她从来没把自己当腕儿，要的东西比较少，对物质生活没有太多要求。一辈子低调，很知道我是谁，我要干嘛。

徐小凤开个人演唱会把她请去，对观众说，今天我把我的偶像请来了，当年我就喜欢听她的歌。老太太情商很高，对徐小凤说：现在，我是你的粉丝。

电影也是重要推手，王人美唱《渔光曲》，不仅影片得到大奖，而且唱片销量爆棚，影片在上海本来只计划放映一个月，结果放了80多天下不了档。

最有意思的是白光，她是个女中音，她唱功绝佳，电影演得也好，人生更传奇。十八岁结婚，十九岁离婚；1937年远渡日本留学，回国后进入娱乐界，演电影、唱歌，很快走红。四五年后再去日本，跟一个美国飞行员结婚，几年后又离婚，回到香港。开始担任电影制作人，后来又嫁给了一个比她小十来岁的马来西亚富二代，终于过上了白头到老的安稳生活。

白光的墓很有创意，整个造型是一架钢琴，墓碑边还有一个按钮，只要你一按，《如果没有你》等白光生前演唱的著名歌曲便会轮流播放。

白光既是著名的电影演员，又是著名的歌手，当年演电影主要以演反派为主，所以很多爹妈觉得这个演员演得太好，但是反派演得太像了，不让自己的孩子看白光的电影，但他们自己却很喜欢看。

听了这些老歌和歌手的故事，我们只能说华语乐坛的第一个高峰是属于上海的，第二个、第三个高峰呢？今天我们做海派歌曲征集，就是在为海派歌曲的发展前景思考和探路。当年前辈们创立的海派歌曲，最关键的因素是人无我有——中国没有第二个地方有这个条件做这个事。

上世纪50～70年代，上海有没有好作品？有不少好作品。但是这些作品与“海派”两个字或许难以挂钩。上海的作品和北京的、其他地方的作品似乎没有明显的差异，例如《梁祝》《红旗颂》《黄河》……怎么区分？歌曲就更多了。1950年代上音还组织过一批同学下乡创作，再往后面走，主题基本上是相近的，内容也是相近的，演唱方式也很类似，所以当你失去“特征”的时候，就没有资本去谈“海派”了。

所谓“海派文化”，今天在民间讲得通俗一点，就是“混搭文化”，单一的一定不是海派的，两种或三种以上的文化混在一道，才可能是海派文化的代名词。海派文化最终的定义，还是要找到N个不同文化特性的交融点，因为在上海这块土地上形成了交融，我们才能够提出上海所特有的文化形态。

通过一个歌曲来营造一个时代，那么就会牵涉到，到底哪些部分是适合用歌曲这种艺术形式来打造的，哪些方面或许并不太适合，到底要营造到一个什么样的地步。这个对于我们的词曲作家在新的时代里面要凸显某一个你想抓住的时代特征，这个难度还是有。

往往我们评价一个作品的好坏，就是在创作那首歌的年代里，它具有极强的时代性，但是过了20年你再听，时代性已经过去，艺术性仍然存在。最好的诠释就是那首《我和我的祖国》，当年这首歌的创作是很有针对性和时代感的，但是今天回头看，这歌似乎时代感不强啊，就是这几十年你几乎每年都可以唱，再唱三十年问题也不大。

现在这个时代有极大的宽容度和开放度，这个时代也有一个非常鲜明的主题性，我们在这个时代，你想留下什么？或许要把你个人的人生经历要跟大的环境、跟现有的技术手段放在一道考量，尤其当今天多媒体、全媒体时代的到来，这项工作就变得更具挑战。

另外传播的广度往往是一个作品最后能否变成一个强势作品和流传作品的一个关键的因素，这也对我们的文艺组织提出了某种希望，音协和各专委会能否搭建一个更大的平台？

今天我们讲了很多过去的故事，所谓以古为镜，目的是打开一扇窗，了解一下当年我们的前辈曾经打造的海派音乐文化或者说华语乐坛的第一个高峰，接下来，我想我们要共同思考的问题就是，我们能做些什么，才能无愧这个最好的时代？

文编 | Ⓒ.Ⓛ

美编 | Ⓗ.Ⓨ.Ⓟ

原标题：《从“靡靡之音”到“怀旧金曲”，海派老歌的前世新声 ▸现场◂》