李磊“转型”：首展伦敦，“诗象”呈现抽象中的中国文化本源

带着多年思考和创作的主题《止观》，上海艺术家李磊近日在伦敦迎来首次英国个人展览“诗象”。澎湃新闻获悉，这是李磊从上海中华艺术宫执行馆长转型为全职艺术家后的首个展览。

英国伦敦皇家绘画学院董事局主席查尔斯・索莫瑞斯・史密斯爵士说，“在他的抽象艺术中，我们看到的是一种有别于美国与欧洲的当代抽象艺术风格，它体现的是中国文化的本源。”

这场在3812伦敦画廊举办的展览，名为“诗象”（Poetic Abstraction），是艺术家李磊的首次英国个人展览，他的16首诗歌也罕见地同台展示。展览由许剑龙策展。

李磊（左）在伦敦展览现场

在诗性抽象中，李磊透过抽象的图像传递内心的感受，而他的作品也很难用特定的形式定义。他透过层层笔刷的堆栈创作，在颜色的建构中，色彩与笔触达到和谐的平衡，画面中毫无冲突留下的痕迹，进而呈现出充满悟性的体悟。

此次展览，是李磊从上海中华艺术宫（上海美术馆）执行馆长转型为全职艺术家后的首个展览。此前，曾在中华艺术宫（上海美术馆）参与策划过上海双年展、中华艺术宫开馆展、“同行——美术馆联合展”等一系列大展。他个人从事中国抽象艺术创作与研究超过20年，致力于将中国文化中的核心概念融入国际上已成熟的抽象艺术语言当中，以此探求一条中国的抽象艺术之道。

李磊 止观系列 《云水间》布上丙烯
李磊新作《止观》联画系列是首次正式公开展示，也是第一次于全球亮相。李磊对澎湃新闻说，《止观》与其他作品的并置组合是2019年开始创作的一种形式，这是基于对不同时间空间，不同思维模式，不同情绪状态的反思。“通过佛陀的教诲和现代科学的研究，我们越来越认识到宇宙是复合的，时空是交融的，本源是寂静的。我们可以创作一些画面，向镜子一样折射出宇宙、生命的本性。”

通过《止观》这一主题，画家意在表现寂静中的某些幻象，而组合的另一半则是世界喧嚣的幻象。一静一动表现出世界的本质，这种表现是非常感性的，同样具有“诗性”。

英国伦敦皇家绘画学院董事局主席查尔斯・索莫瑞斯・史密斯爵士说，他在面对李磊作品时，看到了音乐的律动性，以及充满戏剧性、具有张力的情感，“透过大胆的用色与富节奏性的笔触，李磊创作出既有现代感又充满恬静诗意的作品，不仅能引起观者情绪上的共鸣，更令观看体验转化成既亲密又富情感的一场对话。在李磊的抽象艺术中，我们看到的是一种有别于美国与欧洲的当代抽象艺术风格，它体现的是中国文化的本源。”

展览开幕现场

去年，李磊成为独角兽出版社“中国艺术家系列丛书”的首位艺术家。英国艺评家爱德华・卢西—史密斯认为，李磊的作品蕴含着坚实的绘画技巧基石，这建立在中国几千年来的毛笔创作历史上，在此意义上，李磊仍是水墨传统的继承者，但他们的意图是截然不同的，李磊肆意张狂的作品属于自己的时代，那些画作正在寻求与世界互动。

“诗象”个展举办之际，李磊也展开其密集的英国艺术之旅。11月12日，他与温莎堡皇家图书馆馆长一同阅读达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、荷尔拜因的素描原本，兴奋难掩；11月14日，莎拉公主会见了李磊；11月15日，李磊在英国皇家绘画学院，发表了“用绘画发现心灵的春天”的演讲，与在场师生分享东方艺术家的思想，当日下午，他还与学院老师讨论“在高科技压迫下绘画的意义”等观念和教学问题。

与英国皇家绘画学院学生交流

对于一系列文化交流，李磊表示：“用深入了解、沟通交流的方式，在各自角度提出一些方法和建议，共同来解决问题，这样的文化交流特别有意义。”

展览现场

延伸阅读：李磊对谈策展人许剑龙

用画，触碰心灵中的柔软诗意

许剑龙：从作品《太阳鸟》到《禅花》，再到《棕色》与《八月》，作品呈现的是一个从具象发展到抽象的进程，可否说明一下你在这个转变当中的心路历程？

李磊：我的教育背景是学习写实绘画的，把一个东西画得像是基本要求。

随着年龄的增长，发现画画最重要的是要把精神表现出来，跟现实世界是否相像只是表面问题，并不重要。1986年我创作《太阳鸟》系列版画，塑造了一个从中国神话人面鸟身神脱胎而来的形象，那是一只充满了力量，却被环境限制而无法奋飞的神鸟，这只鸟其实就是我自己，一个21岁的青年。《太阳鸟》及那个时期的作品有德国表现主义的影子，喜欢珂勒惠支作品，受她的影响。但是文化的根源是中国神话，讲的故事是一个青年人的际遇，具有强烈的批判现实主义精神。

对我来说具象、抽象都不重要，重要的当下的思想、当下的情感、当下的矛盾、当下的问题，这些才是我要表达的东西，具象、抽象只是表现方法而已，不重要。

1995年我开始表现死亡的主题，画花的坟墓，从视觉形态上开始“抽象”。我画过许多非常纯粹的抽象作品，《禅花》就是我进行纯粹视觉练习和演绎的作品。《禅花》其实就是《无题》，假用一个题目，内容无边无际。

《棕色》、《八月》都一样，都是视觉练习，只是我要解决的问题不一样。《棕色》主要体会中国书法的韵律与结构，《八月》主要表现飘渺的水墨世界。

李磊《疯狂的水》布上丙烯

许剑龙：您如何看待中国水墨精神在您的创作中的体现？

李磊：中国绘画最重要的要求是“气韵生动”，就是画面要承载作者的生命气息，这不是玄学，只要我们多看好画就能感受到，显意识不明白，潜意识也能感受到。西洋美术的优秀作品同样是气韵生动的，只是他们的理论不去这样理解。

我的作品在强调气韵生动的同时，讲究干、湿、浓、淡的笔墨韵味；讲究喜、怒、哀、乐的生命感受；讲究诗、词、文、赋的理想意境。这些在西方抽象艺术中都是没有或不在意的，但是在我的创作中却很重要，因为这是文明的生动表现，不仅属于中国，它属于全人类。

李磊《养云6》 布上丙烯

许剑龙：从龚云表先生对您“诗性抽象”的分析与阐述，可以看到您的创作方式与思路，是结合理性与感性的中庸之道，能否谈谈诗性抽象发展至今的想法？

李磊：“诗性抽象”是一个比喻，是对我的抽象绘画特点的一种概括，因为我的抽象艺术作品中包含了文学性和音乐性，以及意象上的跳跃性。这些都是诗的特性。

我会针对一个特定的主题进行创作，如《海上花》就是表现生活在城市里的人们的喧嚣、狂乱、欣喜、悲伤、绚丽等等，总体上是迷乱的、动荡的、不确定的状态，视觉处在绚烂与糜烂的临界点上，是现代都市人们生活的普遍状态，所以这个系列的作品也可以叫《伦敦花》、《纽约花》或者《东京花》。《庞贝的焰火》和《我的亚马逊森林》都表现人类与自然的对立，画面给人一种灼伤感。

我也有许多抒情的作品，如《释放心光》就是表现进入天堂的过程中光的情态与形态，这当然是想象的，想象是艺术存在的理由，我们怎么能对熟悉的和不熟悉的世界不抱有充分的想象呢？

李磊 止观系列 《云水间》布上丙烯

许剑龙：英国艺评家爱德华・卢西—史密斯曾评论您的作品能“在观者不了解特定文化的状态下，‘读懂’这些画作。”您如何看待他的评论？

李磊：爱德华・卢西—史密斯先生懂得艺术的本质。艺术的感染力是直接传达的，时间和距离可以消除许多艺术本体上的附着物，就像走得越远高峰越高的道理一样，艺术的本质是不需要特定文化的阐释的。

艺术的直指人心与地区性的文化特点并不矛盾，东方的历史文化和西方的历史文化都会给我们许多滋养，所有的营养我们都要吸收，我们要从历史的土壤里长出来，你长成自己的面貌，别人看你的时候也会心领神会。

许剑龙：此次英国伦敦与香港的平行展览，展出众多近年创作的作品，可否谈谈展览的选件想法？

李磊：这次伦敦和香港的展览主题是“诗象”，这本身是一个非常中国的学术命题，但它有非常具有现实意义，因为现在许多人都不关心诗了。诗是人类最可贵的财富，我们怎么能放弃它呢！我们的艺术要有诗意，生活也要有诗意。我们触碰一下心灵中柔软的部分就是诗意，用什么去触碰呢，用我的画，也就是“象”。

除了绘画，我还做雕塑、装置、瓷器、服装等各种各样的作品，这次伦敦和香港的展览主要选择了我的抽象绘画作品，也是“诗性抽象”这部分作品。

李磊《我看是天上人间》布上丙烯

许剑龙：此次展览画册收录您20首诗歌创作，从您的诗歌、画作，皆能看到音乐中的韵律感与节奏性，文字富有童心又生动，您有特别喜爱的诗人或诗句吗？

李磊：我喜欢李白的诗，喜欢苏东坡的词。我不太看现代人的诗，也不看翻译的诗。

我分享两首是给大家。一首是唐朝诗人陈子昂的《登幽州台歌》

前不见古人/后不见来者/念天地之悠悠/独怆然而涕下

另一首是我的诗《一天过去了》。

你坐在一潭水边/水里有旭日/水里有夕阳/一天过去了

李磊 :《诗象》

展期：2019年11月14日至2020年01月18日

地点：3812 伦敦画廊（地址：英国伦敦圣詹姆斯莱德街21号SW1Y 6PX）