口味刁钻的Pitchfork选出年度专辑，女声占6席

以口味刁钻、耳界宽广著称的美国音乐网站《Pitchfork》近日评选出2019年度50佳专辑。和今年电影类奖项中女性影人所占比例大涨的情形类似，《Pitchfork》专辑榜的前10位中，女声占6席，男声为3席，还有一张是Fennesz的氛围音乐作品《Agora》。

风格上，入选专辑中流派鲜明的大概只有《Agora》，以及已故音乐人David Berman生前最后一张摇滚作品《Purple Mountains》。

“草叉”编辑们的口味有其一贯性，他们喜欢诗意的作品（比如《Titanic Rising》），对有民族音乐印记的音乐情有独钟（拉丁民谣味的《This is How You Smile》和波多黎各风情的《X 100PRE》），跨界最佳（游走在R&B和爵士之间的Solange，像多棱镜一样反射布鲁斯、民谣、垃圾摇滚等风格的Big Thief，纳入交响后气势宏大的Angel Olsen）。

以下是今年的《Pitchfork》年度最佳专辑榜Top 10。

专辑发布的26天后，主创David Berman自杀身亡，终年52岁。如其友所说，重要的是要记得：“并非他的音乐预告他的死亡；他奋力地短暂挣脱抑郁，写下这张专辑。”聆听这张专辑的最好方式是：想象Berman在火中与火搏斗。

《Titanic Rising》是为不想活在过去之人提供的怀旧之声。你可以沉思Mering（Weyes Blood的真名）诗中的分量、希望与幽默，也可以舒舒服服地坐着，享受吉他与女中音如海水漫上脚背的美妙感觉。

Fennesz的魔力在于，他善于将微小之物变得巨大，将闪光的时刻纳入宏大声场之中。

在“电子拉丁民谣”这个组合概念所提供的种种妙处中，最突出的是Helado Negro本人的声音：温柔、洪亮，用英语和西班牙语诉说拉丁裔的普遍人生经历。

2018年，波多黎各音乐人Bad Bunny的首张专辑证明了他在R&B、hip-hop和雷鬼方面的天赋。但这张新作是更全面的集成者，或许也是这些音乐类型第一次以如此棒地融为一体。

这张颇有爵士风貌的R&B专辑把Solange的水准又提升一层：流动在《A Seat at the Table》中的优雅和智慧被切碎扭曲，她的音乐更复杂，灵魂更深邃。

Angel Olsen最戏剧化的出品，这张专辑墨水般深不见底，最俗气的歌里也充满躁动不安，像高烧时的一场大汗淋漓。

Big Thief是多棱镜，经他们反射的光线焕发肉眼可见的五色光芒。他们的歌词隐晦，女主唱Adrianne Lenker的声音给人一种感觉：这支乐队刚刚在这个世界出生。

痛苦净化人的感情，FKA twigs把分手变成了这张领圣餐般神圣的作品。低沉的贝司与漂浮的女声和声、刮花教堂玻璃的粗鲁的合成器与静谧空气共存，twigs的每一句歌词都听得清清楚楚。

出道8年，发行5张专辑，经历政治与文化风波后，Lana Del Rey已经跻身最优秀的美国唱作人之列。Lana Del Rey的音乐世界里人影憧憧，鬼魅般的化妆舞会皇后，郊区倦怠症，美国梦之死，旧好莱坞的往日光影，老摇滚乍现，她的声音越冷静，内涵就越广阔。