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影像艺术将走向何方？来看看这25件跨时代作品
原创 光圈3号 Aperturist
近日，全球顶尖的在线艺术品交易和研究平台 artnet 回顾了过去十年的艺术作品，挑选了100件跨时代作品进行了排序。我们从中挑选了这25件影像作品分享给大家。
Love Is the Message, the Message Is Death (2016) / The White Album (2018)
《爱就是讯息，讯息就是死亡》
Arthur Jafa的Love Is the Message, the Message Is Death，将种族化的暴力图像和对黑人文化的肯定以及商业化传播的现象全都压缩进了一个时长为7分钟的视频里。这十年来社交媒体的爆炸式，使我们无法无视暴力创伤性的图像，这也激发了人们对正义的诉求和对所受争议社群脆弱感的关注。
要将这些图像处理成艺术的同时而不破坏其真实性其实很困难。Jafa的这一作品直接引发了对这种创伤性悖论的探讨，该视频在极端恐怖和庆祝活动之间捕捉到了一种心理层面的危机感。到达纽约Gavin Brown’s enterprise画廊的时候，也是特朗普2016年选举成功的时刻，这成为当时愤怒和悲伤的象征，是一个里程碑的事件。
Arthur Jafa（59岁），是一名非裔美国人的视频艺术家和电影摄影师。Jafa毕业于美国霍华德大学，学习建筑和电影。
2.Christian Marclay（美国/瑞士）
The Clock (2010)
《钟》
The Clock一经问世就被认为是经典之作，它构思精妙，贯穿整个电影史的每个片段画面中都带有时钟或某种对时间的参照，且保持了条理，使得使角色在屏幕上遇到的任何时刻都与在画廊中的时刻保持一致。这个优秀的作品，获得了广泛的赞誉。甚至有些观众在这个作品前待了整整24小时。
The Clock采用了分部的，零散的，无序的方式来消费媒体，它深入研究了这种机制的实质，并对其进行了重新布局，以一种富有连续的现实性和集体经验来重新连联结当下。从这个意义上讲，它是具有治愈能力的作品，它是奇妙有趣的。
Christian Ernest Marclay（64岁），视觉艺术家和作曲家，他的作品探索了声音，噪声，摄影，视频和电影之间的联系。Marclay毕业于美国马萨诸塞艺术学院（MassArt）。
3.Trevor Paglen/Kate Crawford（美国）
ImageNet Roulette (2019)
ImageNet Roulette是由艺术家和计算机科学家组成的团队共同完成的。它是一个艺术装置作品，是对面部识别软件在伦理学层面的一次探索和干预。当这个程序启动并得以传播后，引起了某种程度的变化。科学家们利用最常用的视觉数据集ImageNet，并承认这个作品暴露了图像分类方面的缺陷。
考虑到近十年来“病毒式传播”的流行化，ImageNet Roulette特别重要之处在于它曝光了这种应用程序是如何启动的，它允许您上传自己的图像，查看计算机如何为你分类打上标签，以及分享数据结果，而目睹这一切往往令人不安。社交媒体在某种程度上可以被问责，因为它刺激了用户通过自我曝光来淡化了数字监控的问题。在这个背景下，这个团队采用与之相似的模式创作出了这个作品。
Trevor Paglen（46岁），是一位美国艺术家，地理学家和作家，致力于大规模监视和数据收集的研究。他毕业于芝加哥艺术学院(SAIC)。
Kate Crawford，是一位世界领先的人工智能领域的研究员和教授，在过去的十年中，她致力于研究数据系统，机器学习和人工智能的社会意义。Kate在纽约大学任教。
4.John Akomfrah（英国）
The Unfinished Conversation (2012)
《未完成的对话》
The Unfinished Conversation 不像其它Akomfrah的作品那样富有诗意，但是这件作品让我印象深刻，这件作品也是MoMA新的馆藏品之一。
这是一部三部曲式的纪录片，讲述了社会活动家、理论家和“文化研究”的创始人Stuart Hall的生活和工作，提供了一段个人化的历史，作品的展现的形式令人感觉跨越了多个世界。
John Akomfrah（62岁），是一名英国的艺术家，作家，电影导演，编剧，理论家和策展人。他致力于一种涵盖政治和电影形式的激进主义。他毕业于英国朴次茅斯大学。
5.Shahidul Alam（孟加拉国）
Crossfire (2010)
《交火》
作为一名教师和社会活动家，Shahidul Alam是个人物，他曾在2018年被孟加拉国政府拘留，理由是他发表的言论违反了严厉的法律。2010年，他的Crossfire 系列也使他陷入巨大的困境，该作品在首演时就被当局关闭。该系列再现了关于孟加拉国快速行动(RAB）法外处决的故事。
与研究人员合作，Alam制作了一些图像，目的是指出官方声明中的问题（例如，警方称受害者是在交火中死亡的），其取证的清晰度和生动生动性使得人们很难忘记这个作品。
Shahidul Alam（65岁），是孟加拉国的一位摄影记者，老师和社会活动家。他从事摄影师已有40多年，“他的照片几乎在所有西方主要媒体上都有发表”。阿拉姆在伦敦学习化学，并在伦敦大学获授哲学博士学位。1998年，他成立了南亚摄影学院，他亦是世界新闻摄影大赛评审团的首位亚洲主席。
6.Wu Tsang曾吴（美国）
Wildness (2012)
《荒野》
一部关于艺术家寻求社区、同志团结、阶级和移民等主题的作品。重点关注一家名为“Silver Platter”的跨性别酒吧的夜晚，该酒吧是电影中的主要场景，配合的画外音阐述了作品的主旨思想。
曾吴和一群年轻的酷儿艺术家组织了一场表演聚会，名为“荒野”。
Wu Tsang 曾吴(37岁)，是一位来自美国洛杉矶的艺术家暨电影导演。曾吴的父亲来自中国重庆，母亲则是瑞典裔美国人。她的作品曾在伦敦泰特现代艺术馆、荷兰阿姆斯特丹城市博物馆﹑苏黎世米格罗斯博物馆﹑纽约惠特尼美术馆﹑芝加哥现代美术馆等地展出。《Wildness》(2012) 在美国现代艺术博物馆的Documentary Fortnight中首映，及后于洛杉矶国际同志电影节中获得纪录片评审团大奖。曾吴毕业于芝加哥艺术学院（SAIC），加州大学洛杉矶分校。
7.Awol Erizku（美国）
Beyoncé maternity portrait (2017)
《碧昂丝孕照》
Erizku本人不愿公开谈论他为美国歌星碧昂丝（Beyoncé）拍摄的这张肖像。这张作品被碧昂丝发布在社交媒体Instagram上，借以表明她和她的丈夫的双胞胎“祝福了两次”。
这张作品的点赞量高达1100万次，是有史以来最具传播力的个人艺术品之一，并且无疑预示着名人、社交媒体和艺术之间的一种新的共生关系。
Awol Erizku（32岁），是一位埃塞俄比亚裔的美国当代艺术家，主要使用的媒介包括绘画，摄影，雕塑和录像装置。Awol毕业于美国著名的私立大学库伯联盟学院（Cooper Union）。
8.Damon Davis（美国）
All Hands on Deck (2015)
《全体紧急动员》
在圣路易斯生活的戴维斯创作这个作品的契机是著名的迈克尔·布朗命案*。这个作品的想法很简单，艺术家拍摄了多只手的照片，举起“不要射击”手势，将其举为该运动的象征，然后将其粘贴在抗议活动附近的建筑物上。对各种手的个性化的放大是为了强调黑人运动“BLACK LIVES MATTER”作为社会深度的一种象征，从视觉上消除非人道主义并主张团结的方式。
*迈克尔·布朗命案：2014年在美国密苏里圣路易斯县，18岁的非裔美国青年迈克尔·布朗在未携带武器的情况下，遭到28岁的白人警员达伦·威尔逊射杀，但最终评审团判定其不起诉裁决，在美国引起了巨大争议。
Damon Davis（35岁），是一位来自美国密苏里州圣路易斯市的多媒体艺术家，音乐家和电影制作人。他毕业于圣路易斯大学。
9.Chris Johnson/Hank Willis Thomas（美国）
Question Bridge: Black Males (2012)
约翰逊和托马斯的创新跨媒体艺术项目Question Bridge，与来自12个城市不同背景的150名黑人的交谈，将1500个视频交流共同编辑成一个视频装置对话，呈现的被拍摄对象似乎正在互相询问。30多个不同的机构展出了这个作品，同时在实体书、网站和课程上传播。
10.Eliza McNitt（美国）
Spheres (2018)
《球面》
McNitt的虚拟现实三部曲算是沉浸式电影或是艺术装置吗？“ VR体验”将这些内容瓦解又融合成一体，Spheres是我在这个类别中看到的最令人信服的作品。虽然观者可能会质疑它是如何通过科学的手段令我产生幻觉的，以及是否采用了来自Jessica Chastain，Millie Bobby Brown和Patti Smitt的画外音。但作为纯粹的体验，作品中的球体被吸进黑洞深处或穿过太阳系，穿过土星环向地球漂浮的渲染效果令人印象深刻。
Eliza McNitt（28岁），是一位来自美国纽约的作家兼导演，她是2018年艾美奖颁奖典礼的决赛入围者，也是威尼斯电影节VR大奖的获得者。McNitt毕业于纽约大学电影专业。
11.Martine Gutierrez（美国）
Indigenous Woman (2018)
《原住民女人》
Gutierrez虚构了一本126页的时尚杂志，专门介绍“玛雅印第安人的遗产”。在该项目中，她扮演艺术指导、模型和编辑，这使她能够以有趣，直言不讳的方式探索身份的不同细微差别：“作为女人，变性女人，作为拉丁女人，作为土著血统的女人，作为女性艺术家和创作者”。该项目参加了2019年威尼斯双年展上，并得到了许多关注。
Martine Gutierrez（31岁），是一位来自美国布鲁克林的表演艺术家、摄影师、音乐人和电影制作人。Gutierrez本科毕业于罗德岛艺术学院（RISD）。
12.Camille Henrot（法国）
Grosse Fatigue (2013)
《累》
艺术家在电脑桌面上拖拽窗口的过程中，衍生出了一个宇宙的故事，用13分钟描述了世界的诞生及其死亡的风险。
Camille Henrot（41岁），是一位法国艺术家，在巴黎和纽约生活和工作。Henrot毕业于法国的国立高等装饰艺术学院。
13.Moyra Davey（加拿大）
Les Goddesses (2011)
《女神》
这是有关于一个如何摆脱某种自恋过程的成长模型，Les Goddesses是博学的、亲密的、具有影响力的一个自传式实验。它将艺术家与她的五个姐妹的生活和人格与18世纪女权主义作家Mary Wollstonecraft的女儿们的生活和人格折叠到了一起，找到了承载“无法言说的记忆”的方式。
Moyra Davey（62岁），是一位加拿大的影像艺术家，常居纽约。Davey从事摄影，视频和写作。自1980年代以来，她持续创作摄影和影像作品，获得了无数奖项。Davey毕业于美国加州大学圣地亚哥分校。
14.Jacolby Satterwhite（美国）
Reifying Desire (2013–14)
《渴望欲望》
Satterwhite的母亲患有精神分裂症，受电视广告的启发时常制作的假想的产品。对于他最受关注的动画视频系列，艺术家通过电子技术将这些产品通过虚拟空间作为糖果色的，释放的可能性的论坛，使这些想法栩栩如生，并将自己的身体动画化为最终的数字世界。
Jacolby Satterwhite（34岁），美国当代艺术家，目前从事视频，表演，3D动画，新材料，绘图和版画工作，其作品在欧洲和美国的许多主流博物馆和美术馆展出。Satterwhite本科毕业于美国马里兰艺术学院，研究生毕业于宾夕法尼亚大学。
15.Maria Gaspar（美国）
Radioactive: Stories from Beyond the Wall (2018)
《墙外的故事》
Maria Gaspar（40岁），是美国的一位跨学科艺术家和教育家。她的作品在包括芝加哥当代艺术博物馆，康涅狄格州纽黑文的Artspace，非裔美国人博物馆，宾夕法尼亚州费城等许多地点展出。 她毕业于美国普瑞特艺术学院。
16.Hiwa K（伊拉克）
This Lemon Tastes of Apple (2011)
《这个柠檬尝起来像苹果》
Haria Gaspar（40岁），毕业于伊拉克高中，之后持续接受艺术、音乐和戏剧相关的自我教育。
17.LaToya Ruby Frazier（美国）
The Notion of Family (2014)
《家庭观念》
Frazier在The Notion of Family中讲述的故事发生在夕法尼亚州的布拉多克。这是一座荒凉和荒废的城市，聚集了许多非洲裔美国人，也是Frazier从小长大的地方。该系列以将黑白社会纪录片的直接性与痛苦的个人态度相结合的方式而闻名，一次又一次地回归于艺术家本人，以及她的母亲和祖母的记忆之中。这个作品带给人压倒性的沉重感，仿佛每个人都被困住了。
LaToya Ruby Frazier（38岁），是一位美国摄影艺术家。Frazier在芝加哥艺术学院（SAIC）担任摄影系教授，她毕业于雪城大学。
18.Ian Cheng（美国）
Emissaries (2015–17)
Cheng关于认知进化历史的Emissary三部曲，每一章都模拟了不同的“实时数字仿真”场景。在这些数字景观中，由AI驱动的微型卡通人物漫无目的地游荡，仿佛它们摆脱了更大的叙事背景。它具有些许复古游戏的美感，被一种神秘感缠绕着，对于图形的迟钝感开始变得越来越有意义，成为在无边的模拟记忆和身份世界中迷失的象征神话。
Ian Cheng(35岁），是一位来自美国的艺术家。他的创作着重通过现实模拟探讨人类认知变化。Cheng毕业于美国哥伦比亚大学，拥有视觉艺术硕士学位和认知科学和艺术实践的双学士学位。
19.Dayanita Singh（印度）
Museum Bhavan (2013)
《博物馆》
Dayanita Singh（58岁），是一位来自印度的女摄影师。她擅长使用摄影来反思和扩展我们与摄影图像之间的关系。Singh毕业于印度国家设计院。
20.Paul Mpagi Sepuya（美国）
Darkroom Mirror（2017）
《工作室的镜子》
Sepuya的Darkroom Mirror系列，是艺术家和他的朋友以及亲密对象在工作室拍摄的。这些肖像表现出一种奇异的亲密感，同时也透露着拥有酷儿身份的作者所所表达的亲密感，其间模糊不清，打破常规。
Paul Mpagi Sepuya（38岁），是一名美国的摄影艺术家。他的照片主要关注艺术家与拍摄对象之间的关系。他拍摄的裸体肖像系列，是探索与摄影工作室空间的亲密关系。
21.Sondra Perry（美国）
IT’S IN THE GAME ’17 or Mirror Gag for Vitrine and Projection (2017)
数字生活融入人类生活的现实，以及它们与劳动力、种族主义、美学和自我意识的相互作用是2010年代的一个重要主题。Perry的这个作品，是由来自奥斯陆的Helie Onstad Kunstesenter和宾夕法尼亚大学当代艺术研究所共同完成的，部分原因是它拥有非常私人的东西，其中探讨了她弟弟的照片是如何被用于一个电脑篮球游戏中的。
Sondra Perry（34岁），是一位来自美国的跨学科艺术家，致力于视频，以及基于计算机媒体的表演创作。她注重对种族，身份，家族史和技术等主题的探讨。Perry毕业于美国哥伦比亚大学的艺术学院。
22.Julian Rosefeldt（德国）
Manifesto (2015)
《宣言》
Rosefeldt的这个多屏装置作品，是一个13道同步单频录像装置，由著名女演员凯特·布兰切特演绎各色各样立于现实又奇幻的人生场景，由各个巧扮出奇的以独白演绎，分述20世纪以来艺术家、电影导演、编舞家、作家、建筑师的经典创作宣言。这些影像文本正在互相诠释，也在互相嘲讽、破坏并挑衅对方的宣辞，通过夸张的手势，暗示着现代艺术给观众提供了“改变”的可能。
Julian Rosefeldt（55岁），一名来自德国的艺术家和电影制片人，他精心制作视觉丰富的电影和视频装置，通常以多通道投影的形式展示。
23.Jeremy Shaw（加拿大）
Liminals (2017)
《边缘》
2017年，加拿大艺术家Jeremy Shaw的伪造的纪录片作品Liminals 是在威尼斯双年展Arte Viva Arte活动中的亮点。它向我们展示了未来，当面对社会崩溃，人们将越来越多地转向非理性主义和宗教仪式的场景。
Jeremy Shaw（43岁），是一名加拿大艺术家和摄影师，主要在柏林生活和工作。Jeremy主要围绕视频和Kirlian摄影（一种用于捕获放电的技术）进行创作。他探索迷幻的精神状态，包括研究迷幻药的美学和科学性质。
24.Wendy Red Star（美国）
Apsáalooke Feminist（2016）
《克罗族的女人》
Red Star的Apsáalooke Feminist系列，以她和9岁女儿Beatrice Red Star Fletcher为主角，填充了传统的标志物以及后期处理的抽象图形。这是原住民身份的一项宣言，同时经过艺术处理将这种身份从刻板印象中解脱出来，赋予创造性的活力的同时延续了身份的主旨精神。
Wendy Red Star（39岁），是美国一位当代多媒体艺术家。作为一名美国原住民，她结合传统媒体，以幽默的态度创作与美国原住民相关的作品。她毕业于美国加州大学洛杉矶分校。
25.The Propeller Group（越南）
Television Commercial for Communism (2011-12)
《共产主义商业片》
位于越南胡志明市的一个艺术团体试图为国家共产主义概念提出一个新的“公众形象”，于是与美国洛杉矶一家商业广告公司合作拍摄了一个“商业片”，这正是地缘政治的怪异有趣之处。最后结尾的头脑风暴会议的部分是一个装置，外加欢快的元素，显示了商业的巧妙运作与极权主义宣传之间的界限。
The Propeller Group（“螺旋桨小组”）是一个来自越南的艺术项目的跨学科组织，与美国加利福尼亚州洛杉矶的创意人士一起工作。
来源：artnet
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原标题：《影像艺术将走向何方？来看看这25件跨时代作品》
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