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2019年最受欢迎的十大美术史好书

2020-01-15 20:03

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

活字文化

1.威廉·沃恩《英国美术的黄金时代》，龙晓滢译，北京大学出版社

从1730年霍加斯开始早期创作，到1851年特纳去世的近120年间，英国美术一跃成为欧洲文化中的重要角色。此书为读者呈现的正是这一辉煌时期的全景图，内容涉及几十位画家以及英国美术发展中的重大事件。

通过分析艺术大师的生活环境、创作背景以及绘画特色，为我们生动地展现了从霍加斯、雷诺兹、康斯坦博，到布莱克、特纳等艺术大师的创作历程，同时也将该时期庞杂而多彩的社交绘画、肖像画、政治讽刺画、风俗画、历史画、风景画等画种所呈现的美术景观加以立体、完整地呈现。其论述准确而不失风趣，是一本了解汉诺威时代英国美术发展总体状况的优秀读物。

作者简介

威廉·沃恩，英国伦敦大学与伯克贝克学院资深艺术史教授。罗斯金艺术学校和考陶尔德研究所毕业后，曾职于伦敦泰特美术馆。著有关于十八、十九世纪美术的多篇论文和多部专著。1998年曾受邀于英国国家美术馆做题为“英国美术”的保罗·梅隆讲座。

龙晓滢，中英联合培养博士，北京大学访问学者。现任教于云南大学艺术与设计学院，研究方向为英国艺术与文学。

2.巫鸿《陈规再造：巫鸿美术史文集卷三》，郑岩编，世纪文景·上海人民出版社

《陈规再造》为巫鸿美术史文集的第三卷，收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题，持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。

其中《清帝的假面舞会》《屏风入画》《陈规再造》等一系列论文，围绕清宫旧藏文物和中国古代艺术审美传统展开，选择了雍正乾隆变装画像、十二美人图、屏风文化等精巧的切入点，兼具学术性与可读性，引人入胜的同时，进一步发展阐释了“图像”与“原境”互动的美术史观，是为后来《重屏》等专著的雏形与先声。

作者简介

巫鸿，著名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。2002年建立东亚艺术中心并任主任，兼任该校斯玛特美术馆顾问策展人。2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者，并获得哈佛大学荣誉艺术博士。代表著作有《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》《重屏：中国绘画中的媒材与再现》《中国绘画中的“女性空间”》等十余种。

郑岩，中央美术学院人文学院教授。主要研究方向为汉唐美术史与考古学，代表著作有《魏晋南北朝壁画墓研究》《从考古学到美术史》《逝者的面具：汉唐墓葬艺术研究》《年方六千：文物的故事》等。

3.朱万章《过眼与印记：宋元以来书画鉴藏考》，北京大学出版社

《过眼与印记：宋元以来书画鉴藏考》讨论的范畴，是作者过眼宋元以来书画名迹留下的关于美术史的深刻印记。无论是诸葛亮、朱元璋、董其昌形象的塑造，还是陈容、王蒙、仇英、傅山、吴振、王翚、吴昌硕绘画的生成，以及赵孟頫、何绍基书法的嬗变与传播，甚至鲜有人关注的岭南四画僧、明代醉饮图和葫芦画的疏证，都为我们提供了一个全新的美术视角。

作者利用供职博物馆的优势，结合各地馆藏资源，从书画本体出发，抽丝剥茧，解读书画内外所蕴含的文化与艺术基因，探讨鉴藏中作品的真伪、传播与影响，为人们深度了解不同时期的美术提供参考。

作者简介

朱万章，中国国家博物馆研究馆员，从事书画鉴藏与美术史研究，著有《书画鉴考与美术史研究》《销夏与清玩：以书画鉴藏史为中心》《书画鉴真与辨伪》《画林新语》《画里晴川》《梧轩艺谈录》《鉴画积微录》《明清书画谈丛》《尺素清芬：百年画苑书札丛考》等。兼擅书画，出版有《一葫一世界：朱万章画集》《学艺：朱万章和他的艺术世界》《学之余：朱万章绘画近作集》等。

4.郑岩、郑琹语《年方六千：文物的故事》，活字文化·中信出版集团

本书是中央美术学院美术史教授郑岩父女默契合作的极简中国美术史。

一页手绘水彩文物，一页镜头般优美的文字，描绘近一百件具有代表性的国宝级文物，直观、准确地表现国宝级文物的气韵之美与细部之美，勾勒出六千年来中国文明发展的迷人图景。

它并不是通常意义上的美术考古著作，重点不在对古物面面俱到的研究与欣赏，而是通过带有个人温度的文字，以使用者和创作者的视角，细腻还原一件器物背后的人和故事。历史是一出大戏，一件小小的道具也令人荡气回肠。

作者简介

郑琹语，艺术设计专业硕士研究生，插画师。曾为《刘心武爷爷讲红楼梦》一书创作插画200幅。

5.练春海《重塑往昔：艺术考古的观念与方法》，社会科学文献出版社

本书从学科本质的角度系统地阐述了“艺术考古”属性、方法、呈现、材料以及应用等理论问题，集中地回应了近年来的学术热点，回顾了考古界、艺术史界对于“艺术考古”的专业性质、方法论等问题的诸种看法，对其中较有争议的观点进行剖析，并分析了艺术考古研究近年发展的新趋势，讨论紧扣学术前沿，指出当代文化语境中，图像的呈现方法与材料的合理利用显得越来越重要。

全书在结合实践的基础上，较为系统地探讨了艺术考古作为一门学科、一种研究方法所具有的学术价值、文化功能和现实意义。

作者简介

练春海，艺术学博士，中国艺术研究院美术研究所副研究员、硕士生导师。主要从事艺术考古、艺术史研究。出版《器物图像与汉代信仰》《汉代车马形像研究——以御礼为中心》《制器尚象：中国古代器物中的观念与信仰》等著作多部。

6.迈克尔·弗雷德《专注性与剧场性：狄德罗时代的绘画与观众》，张晓剑译，江苏凤凰美术出版社

迈克尔·弗雷德以此书修改了我们对18世纪下半叶法国绘画与批评的理解。他在细读1753—1781年间的画作与评论的基础上提出：那个时代的绘画有意识地描绘专注于行动的人物，建立画外观众不存在的虚构，由此克服“剧场性”，从而取得令人信服的画面效果。弗雷德以自己的博学，出入当时的艺术批评、哲学和文学，为我们透视洛可可艺术及反洛可可潮流提供了全新的视角，并重新发现了狄德罗绘画批评的独特价值，也把艺术自主性问题大大推进到18世纪60年代。

作者简介

迈克尔·弗雷德，杰出的批评家、艺术史家，美国霍普金斯大学人文学科波恩讲座讲授。其批评和艺术史研究不仅在艺术学界广受关注，并且也为哲学、美学、思想史等领域所重视，甚至还反哺当代的艺术实践。

张晓剑，温州大学美术与设计学院副教授，主要从事中西艺术史和西方现当代艺术批评的教学与研究。

7.万君超《大千三十：张大千一九二九年交游考及其他》，浙江人民美术出版社

从张大千三十岁的自画像切入，由三部分内容组成：《〈己巳自写小像〉题跋释文与作者简介》《张大千一九二九年大事记》《张大千自画像之功能与意义》。

本书钩稽与梳理了1929年三十二位文化名流与张大千之交往、渊源等细节，其中包括曾熙、叶恭绰、溥心畬、郑午昌、郑曼青、吴湖帆、马宗霍、谢玉岑、谢稚柳等人，同时收录了这些人的传记资料、作者诗文集、年谱、传记及碑传录等材料，将重点侧重轶事掌故，增加阅读之趣味与愉悦。

作者简介

万君超，书画鉴赏家、独立撰稿人，现居上海。代表著作有《百年艺林本事》《翰墨珍赏》《翰墨见闻录》等。

8.喜仁龙《中国早期艺术史》，赵省伟主编，陆香等译，西洋镜·广东人民出版社

全书由《中国早期艺术史》和附录两部分组成。

《中国早期艺术史》初版于1929年，是西方汉学界系统研究中国早期艺术史的发轫之作。全书分四卷：汉朝之前、汉朝、雕塑、建筑，共收录海内外博物馆、私人藏家珍藏的文物和名胜古迹的照片900余幅。如今，这些文物和名胜古迹相当一部分遭到不同程度的破坏，甚至消失不见了，足见本书之价值。

附录部分《中国景观：喜仁龙的摄影及见闻》初版于1937年，收录喜仁龙在中国旅行时拍摄的各地建筑、园林、风俗照片157幅。原书为丹麦语，仅发行600部，是喜仁龙印量最少的著作。

作者简介

喜仁龙，20世纪西方极为重要的中国美术史专家，首届查尔斯·兰·弗利尔奖章获得者。曾担任瑞典斯德哥尔摩大学艺术史教授、瑞典国家博物馆绘画与雕塑部主任馆员等职。代表著作有《北京的城墙和城门》《中国雕塑》《中国北京皇城写真全图》《中国早期艺术史》《中国绘画史》《中国园林》等。

赵省伟，“西洋镜”“遗失在西方的中国史”系列丛书主编。

陆香，中国传媒大学外国语学院硕士研究生导师，著有《隐喻的秘境——行业语跨域引申机制研究》（2016）。

郭雯熙，中国传媒大学毕业，CATTI二级笔译译员。

张同，北京外国语大学丹麦语专业毕业。

9.石守谦《山鸣谷应：中国山水画和观众的历史》，上海书画出版社

《山鸣谷应：中国山水画和观众的历史》聚焦于“山水画”一门，尝试透过“画家与观众互动”此一角度，对“山水之史”何以产生变革的根本问题予以反思和解答。山水画拥有丰富的内涵，不仅与社会、政治等外在因素息息相关，亦涉及人们内在心理、价值观念、宗教信仰等文化层面，故而成为中国画史上受尊崇的科目，引发众多讨论。唯论者大多较注意其中形式风格本身的变化发展或画家之间的相互影响，由此虽累积出相当之成果，却也让人逐渐意识到所谓“风格内在规律”已无法充分解释山水画此一艺术形式的历史发展。

有鉴于此，作者在一面回顾始于十世纪、止于二十世纪第二次世界大战前各种山水画变化的历史之余，更着重于在此过程中绕过传统画史独尊“画家”的迷思，转而揭示“画家”与“观众”间互动关系的不同面貌，尤其聚焦于各个时代、甚或中日韩不同地域的山水画家们如何与其特定的社群观众建立起互动关系，促成各种值得注意的新主题诞生，于山水画史上带引出新的画意、新的境界。

作者简介

石守谦，艺术史学者，美国普林斯顿大学艺术及考古学博士。曾任台湾大学艺术史研究所教授、所长，台北故宫博物院院长等职。著有《风格与世变：中国绘画史论集》《从风格到画意：反思中国美术史》《移动的桃花源：东亚世界中的山水画》等专著。

10.衣若芬《书艺东坡》，上海古籍出版社

作者使用其首创的“文图学”视角。上卷选择《天际乌云帖》、《黄州寒食帖》、《李白仙诗卷》、《洞庭春色赋》与《中山松醪赋》合卷及《答谢民师论文帖卷》等五种颇具特色的苏东坡书迹，着重探讨其生成机缘、文本内涵。下卷从使用场景、流传脉络、和接受影响等角度，进行了时空的延展，以“寿苏会”为核心，讲述苏东坡对后世及周边国家的辐射影响。

作者简介

衣若芬，台湾大学中国文学博士，现任教于新加坡南洋理工大学。新加坡《联合早报》特邀专栏作家。研究领域为“文图学”、苏轼研究、东亚汉文学与文化交流等。代表著作有《云影天光：潇湘山水之画意与诗情》《游目骋怀：文学与美术的互文与再生》等。