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R1SE的《炸裂狂想曲》凭什么在B站走红？

2020-01-17 07:00

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

原创范志辉音乐先声

作者 | 哈维尔

若你像我一样，是一个B站重度用户，那你在过去的一个月里，无论平日里逛的是音乐区、生活区、娱乐区、美食区、游戏区，首页一定会刷到新晋男团R1SE的视频。

是的，自2019年12月1日，R1SE男团第二张EP《炸裂狂想曲》第一首单曲《角儿无大小》上线，此后的每一周即公布一首新作，共6首歌，首首在B站均有50+的UP主二次创作视频，其类型种类囊括MAD（素材剪辑向）、Reaction Video（反应视频）、演奏Cover等等，尤其是围绕二次元cosplay为主题的《星星泡饭》，更是有200多个饭制视频，成为全专最火歌曲。

作为月活用户早已破亿、代表了中国最年轻且最有创造力的互联网视频分享平台，B站的用户价值及内容价值已毋庸置疑。但在我们传统的印象当中，B站并不是以"内娱"内容作为主标签的平台。但看着B站UP主们踊跃的创作热情，我们不禁要问：R1SE的《炸裂狂想曲》凭什么在B站走红？

同样是讲炸裂，

R1SE这次关注的是垂类

"垂类"一词，在互联网内容消费平台并不新鲜。早在2018年底，当大家高呼内容创作已进入寒冬、红利期不再时，如运动、时尚、财经、旅游、教育……这些泛娱乐之外的垂直领域内容成为了新一轮的蓝海。但在偶像艺人的作品中，在此之前并未有体现。尤其是偶像团体的作品，绝大多数还是在谈论青春、梦想、努力，以"喊口号式"或者"直抒胸臆"的方式去进行表达。

如果光看专辑名《炸裂狂想曲》，你会以为R1SE的作品也是在其中绕圈圈。但若你打开一看，尤其是以B站的打开形式来看，你会发现其中的大不一样。在R1SE的第二张专辑《炸裂狂想曲》中，他们选取了6个不同的垂类，包括京剧、小轮车（极限运动）、围棋与人工智能（世界冠军柯洁的人机大战）、Cosplay、侗族大歌、消防员，围绕着6首不同主题的单曲，更有6集同龄青年破壁碰撞纪实真人秀团综节目搭配放映。因为每首歌曲所指向主题够鲜明够垂直，包括团综里的素材之充分，让这些歌曲具备了二次创作的可能性。

如首支单曲《角儿无大小》，在国风HIP-HOP中融入京剧元素，R1SE和角儿郭麒麟、陶阳碰撞，进入全新的舞台。围绕此曲，B站的UP主们衍生了"国民戏装群像混剪"，把《霸王别姬》里的"程蝶衣"张国荣、《梅兰芳》里的余少群等角色混剪到一起；也有古装美人向的、汉服穿搭向的，以及直接把国家京剧院和歌曲进行踩点混剪的。评论里，UP主会说，"BGM是R1SE的《角儿无大小》，大家去听哟"，下面的统一回复则是："得嘞！"可谓戏腔上身。

最受欢迎的《星星泡饭》原本就是以二次元cosplay作为主题的歌曲。R1SE认为，玩cosplay的少年之处境和偶像男团处境颇为类似，都会面对外界的质疑，但却始终坚守自己内心的美好。这首歌曲在B站得到了广泛的传播。有以歌词中一句"喂饱那个很饿很饿的梦，一碗银河够不够"为题，直接做了一个名副其实的"星星泡饭"的美食vlog；有做追星日式手账的教程；有钢琴、吉他、小提琴等各种乐器的cover改编；有搭配各种动漫的混剪MAD；有觉得这首歌特别甜，直接升key做成的"女团歌"……这样的热烈反应不知R1SE此前是否有预料过。

此外，用《声声不息》做武侠片混剪的，用《Never Surrender》配上《流浪地球》或《复仇者联盟》做科幻向大片MAD的，或是直接在《赤脚追光》的Reaction视频中上演"猛女落泪"的（注："猛汉"是B站的一个梗，"猛女"则是其反向），这些大规模更具象化、且更有延展性的粉丝二次创作，对于国内偶像团体作品来说着实并不多见。我必须称之为，这是言之有物、精准打击的垂类的力量。

不同的圈层，同样的热爱，

这是"破圈"的另一种方式

如前所述，过往的偶像团体在设计音乐作品时，其并不太注重作品中实际表达的内容，也并不讲究叙事性，更注重的是舞台的感官刺激。当然，这是偶像团体本身的表演形式决定的，他们会更注重表演舞台，在每首歌曲的传播链路中，"首发表演舞台"是最重要的环节，粉丝在传播艺人作品时，更多的并不是单纯的歌曲，即所谓"音源"，更多的是某个表演舞台，其评论画风大多是"我可以"等。包括在R1SE上一张的作品《就要掷地有声的炸裂》，也是遵循着重舞台的逻辑。

但在他们第二张EP《炸裂狂想曲》，虽然依然在强调"炸裂"，但表达方式与沟通方式，却有明显的不同。

当我们在讨论"垂类"一词的时候，其实讨论的是以95后"Z世代"为代表的年轻群体，他们对信息的消化和处理方式，和我们已大为不同。作为互联网的原住民，他们早已告别了上一代"大而全"的信息接收方式，强调个性的选择，必然会走向以兴趣和圈子导向的社交网路生活，这也是SNS的重要特征。我们现在所谈论的饭圈文化，其本身也是垂类的一种。

正因为彼此的兴趣爱好不同，才会有所谓的"次元壁"，你的砒霜，我的蜜糖，在共同圈子之间连接越紧密，代表了不同圈子之间沟通越发困难。所以我们常说，偶像需要"破圈"，想要别的圈子来了解自己，谈何容易？

而这一次R1SE采用的方式，是走出去，走到别的圈子，抱着学习和交流的心态，和那一个圈层的同龄人沟通。所以，他们在《角儿无大小》尝试京剧中的说唱念打，在《疯子》里尝试小轮车，在《星星泡饭》里穿起了cosplay的扮相……他们并没有盲目地抱着粉圈独大的心理，而是保持着开放和好奇的心态，无论是在团综或歌曲中。

因为R1SE所怀抱的平等交流的姿态，使得他们所触达的圈子中的玩家，那些同样对自己的兴趣和爱好抱有自信心、乃至有一定"优越感"，但其实也非常期待外界认同的心态——这种心态，何尝不是"饭圈女孩"的心态？

因为对于别的垂直领域圈层足够的尊重，R1SE让我们暂时忘记了他们其实是一个偶像团体，他们其实和所有的年轻人一样，对某种东西怀抱着巨大的热爱，只不过你喜欢的是小轮车或者cosplay，而他们则是对自己的这一份职业——偶像，对舞台表演怀抱着同样的热爱而已。这一份共情感，在R1SE与不同垂直圈层沟通的过程中，都感染到了那个圈层的受众，这样的沟通方式显然容易放下大家对偶像团体的偏见。

且在实际操作的过程中，R1SE也始终围绕着他们的核心表达逻辑，用粉圈的话，便是"团魂"。在谈论京剧的时候，他们借一台好戏去输出"角儿无大小"的价值观，面对偶像团体语境中多见的"抢C位"的状况，R1SE输出了"舞台角儿无大小，甘作彼此的龙套"的观点，相当的高级而巧妙。

在《疯子》里，他们借由极限运动作为载体，如此讲述少年心气，讲述热爱与无畏，也显得更为言之有物。包括《赤脚追光》和消防主题中存在的一种超现实主义，也让逐梦显得更为与众不同。由此，R1SE保持了偶像男团内里逻辑不变，把形而上的精神内核落实到了一个个兴趣圈层当中，结合音乐作品和真人秀，以青年文化兴趣爱好作为内容驱动本体，和那一个圈层的用户进行触达，这就是R1SE在《炸裂狂想曲》所做的事。