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黑色党徒来袭，斯派克·李的戛纳“就职”宣言

2020-01-17 13:49

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

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美国电影导演斯派克·李（Spike Lee）将担任下届戛纳电影节的评审团主席。这位现年62岁的电影导演同时还身兼编剧、演员、剪辑师和制片人数职，他执导的多部影片均已成为经典之作。他通过一部又一部作品，将对时代的质疑及其反叛精神植入当代电影，并不断与公众对话，引领观众关注其诉求。

戛纳电影节艺术总监，选片委员会主席蒂耶里·福茂与斯派克·李

第73届戛纳电影节将于2020年5月12日至23日举办。评审团阵容将于四月中旬公布。届时，斯派克·李将与其他评审团成员一同选出本届戛纳电影节的金棕榈佳作。

他，是举拳高呼的那个人；他曾在戒指上刻下向罗伯特·米彻姆（Robert Mitchum）致敬的“爱”与“恨”，在2018年戛纳电影节期间，以令人难忘的方式重返影节宫的大厅。

斯派克·李在2018戛纳电影节红毯

2018年，在缺席22年后，来自纽约布鲁克林的斯派克·李携影片《黑色党徒》（BlacKkKlansman）强势回归竞赛单元，再次展示出他依然如初的怒气与天赋。该片将讽刺喜剧、探案和政治元素相结合，不仅夺得了评审团大奖，还使导演获得了他人生中的第一尊奥斯卡金像奖。

斯派克·李在《黑色党徒》片场

戛纳电影节主席Pierre Lescure 和总代表Thierry Frémaux 以戛纳电影节、董事会及其团队的名义荣幸地邀请这位既是艺术家，又是世界公民的电影导演出任评审团主席：

“斯派克·李的视角比以往都更加珍贵。对于那些希望唤醒心灵、提出质疑，展示自我姿态与信念的人来说，戛纳是一片能够激起共鸣的热土。个性鲜明的斯派克·李可以为我们带来很多。他将成为一位什么样的评审团主席？让我们一同相约戛纳！”

斯派克·李将接任2019年的评审团主席亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图（Alejandro G. Iñárritu）。这一年的金棕榈奖颁发给了韩国导演奉俊昊执导的《寄生虫》（Gisaenchung）。该片在全球都获得了巨大成功，并且刚刚摘得金球奖最佳外语片奖。

戛纳电影节将于2020年5月12日周二至23日周六举办。入选官方评选单元的影片和评审员名单将在四月中旬揭晓。

Spike Lee © Nicola Goode

斯派克·李的完整声明

在我的一生中，快乐的事情总是以出乎意料的方式到来。当我收到邀请我担任2020年戛纳电影节评审团主席的电话时，我几乎没有回过神来，这让我深感荣幸、惊讶和自豪。

在我眼中，戛纳电影节（这是全世界规模最大的电影节——希望这种说法没有冒犯到任何人）给我的导演生涯带来了巨大影响。甚至可以这么说：戛纳电影节勾画出了我在全球影坛的发展轨迹。

一切都始于1986年。我的第一部长片《稳操胜券》（She’s Gotta Have It ）获得了导演双周单元的青年奖。1989年拍摄的下一部影片《为所应为》（Do the Right Thing）则被选入官方评选的竞赛单元。我没法通过这份声明详述这给我的电影生涯所带来的巨大影响，就算过了三十年，这种影响依然还在。

1986年斯派克·李《稳操胜券》（She’s Gotta Have It ）

随后，1991年的《丛林热》（Jungle Fever）入选竞赛单元，1996年的《6号叩应女郎》（Girl 6 ）被选入非竞赛单元，1999年的《山姆的夏天》（Summer of Sam ）在导演双周单元展映，2002年的《十分钟年华老去》（Ten Minutes Older ）则入选一种注目单元。

最后便是2018年的《黑色党徒》（BlacKkKlansman）。这部作品闯入竞赛单元，获得了评审团大奖，不仅拉开了该片在全球院线上映的序幕，还为我摘得了奥斯卡最佳编剧奖这一殊荣。

《黑色党徒》获第91届奥斯卡金像奖 (2019) 六项提名并获得最佳剧本改编奖

因此，如果您看重统计结果的话，戛纳电影节已经抽了七支由“斯派克卷的烟”。

最后，能够成为戛纳电影节历史上首位担任评审团主席的非裔（美国）导演，我深感荣幸。

我们一家深深感谢戛纳电影节、Pierre Lescure和Thierry Frémaux的厚爱，以及法国观众在四十多年来对我电影事业的鼎力支持。

这份深厚情谊，我定铭刻于心。

爱与和平

斯派克·李 (SPIKE LEE)

写于纽约布鲁克林

斯派克·李个人简介

谢尔顿·杰克逊·李（Shelton Jackson Lee）于1957年出生于亚特兰大，并在布鲁克林长大。他认为自己首先是一位作者，因为他几乎只拍摄自己撰写的剧本。这位在美国影坛特立独行的导演在从业之初便旗帜鲜明地秀出了自己的个性：敏感或大胆的题材、优秀的拍摄技巧、机智的对话、合理分明的叙事节奏和相得益彰的电影原音，共同构成其特色之所在。

自1986年执导处女作《稳操胜券》（She’s Gotta Have It）以来，在近30年的时间内，他以充满激情的多样题材打造出了自己的电影世界。通过这部酷似社会纪录片的爱情小品，这位充满创意的导演成功地树立起自己的先锋风格。他以纽约都市文化为依托，通过在1989年执导的长片《为所应为》（Do the Right Thing）以及2年后的《丛林热》（Jungle Fever）成功闯入戛纳电影节，并以敏锐的视角和辛辣的讽刺为观众留下了深刻印象。

透过他的黑框眼镜，斯派克·李用坚定的目光审视着时代的挑战，如大男子主义和群生天性（《山姆的夏天》（Summer of Sam））、黑人群体在媒体中的形象（The Very Black Show）或道德的沦丧（《她恨我》（She Hate Me））。虽然他讲述的故事均扎根于美国本土，却能让其理念超越国境，传递宽容、友爱（《登上巴士》（Get on the Bus））和宽恕（《单挑》（He Got Game））。不论是传记电影（《黑潮》（Malcom X））、诗歌体作品（《第25小时》（25th Hour））还是传统的好莱坞式惊悚片（《局内人》（Inside Man）），不论是虚构故事还是纪录片（《四个小女孩》（4 Little Girls）、《Katrina》），斯派克·李都能淋漓展示其才华。

他就像一个不会变老的少年，永远也不会脱下自己的球鞋和球帽，狡黠、好动、健谈、叛逆，有时会气愤填膺，但始终放眼当下。

斯派克·李以其先锋精神，为Ryan Coogler（《黑豹》（Black Panther））、Jordan Peele（《逃出绝命镇》（Get Out））、Barry Jenkins（《月光男孩》（Moonlight））或 Ava DuVernay （《塞尔玛》（Selma））等新一代美籍非裔导演开辟出一条道路。