原创 祁祁 Aperturist
佩斯画廊官宣将扩建摄影部，并以此一起并入PACE，同时还宣布了新代理的五位摄影师名单，他们分别是Harry Callahan，Robert Frank，David Goldblatt，Peter Hujar和Richard Misrach。
消息一传出，除了祝贺声，也有许多人敏锐地觉察到了性别失衡的老问题。有网友直接抨击佩斯到了2020年依然是专为男性摄影师而代言，也有人直接举荐Susan Meiselas作为候选人，著名女摄影师Alessandra Sanguinetti索性在佩斯官方账号下直言不满：
“这是五个白人男性艺术家加入到了一堆白人男性艺术家之中...”
据悉，佩斯已代理的摄影师包括Richard Avedon，Paul Graham，Richard Learoyd和Irving Penn，也都为男性。
佩斯画廊总裁兼首席执行官Marc Glimcher在致辞时表达了对这一决定的肯定和信心。
“摄影领域的发展对佩斯来说是令人难以置信和激动人心的，Peter MacGill本人将目标定为全美最为杰出的摄影画廊，而在这近40年来在引领之路上，他从未停歇。我们很荣幸，MacGill先生将继续和志同道合的人一起，用他所坚持的专业性来延续这一艺术遗产。在高度专业化的当代艺术领域，Lauren Panzo和他的团队为我们提供了竞争对手都无法超越的专注和知识储备。佩斯始终追求最高的专业水准，我们现在正在树立摄影艺术行业的基准。很高兴我们的代理名录中有许多行业领军艺术家，我们很期待与他们一起向大家展示第一个合作项目，这是我们日益多样化的计划的一部分。”
今年，佩斯将举行两次专题摄影展览，分别是2月Paul Graham在纽约的摄影展和3月Irving Penn的摄影展。此外，佩斯还将参展大型年度艺术博览会，这包括这个秋季的巴黎摄影展。
Harry Callahan
哈 里 ·卡 拉 汉
(1912-1999)
© Stephan Brigidi
哈里·卡拉汉是20世纪最为重要的一位美国摄影师。他致力于利用摄影这一媒介进行创作，他在1941年加入了安塞尔·亚当斯主导的在底特律摄影协会的一个工作坊，1942年遇到了阿尔弗雷德·斯蒂格里茨。
在他六十年多产而丰富的职业生涯中，有一些主题是贯穿的，包括他的妻子Eleanor和女儿Barbara、城市环境以及自然。卡拉汉不断尝试新的拍摄方法来拥抱和描绘它，在描述性现实主义占主导地位的美学时代，卡拉汉采用极强的对比简化的形式，连续曝光的技术，从意想不到的角度展示了他的主题。
Harry Callahan, Eleanor, Chicago, 1948, gelatin silver print, image, 7 5/8 x 9 5/8", paper, 8 x 10" © The Estate of Harry Callahan
Harry Callahan, Cape Cod, 1972, vintage gelatin silver print, image,9 1/4 x 12 1/8", paper, 11 x 14" © The Estate of Harry Callahan
Harry Callahan, Detroit, 1945, gelatin silver print, image, 9 5/8 x 7 5/8", paper, 10 x 8" © The Estate of Harry Callahan
Harry Callahan, Multiple Exposure Tree, Chicago, 1956, gelatin silver print, image, 6 1/4 x 6 1/8", paper, 10 x 8" © The Estate of Harry Callahan
Harry Callahan, Chicago, c. 1949, gelatin silver print, image, 7 11/16 x 9 5/8", paper, 8 x 10" © The Estate of Harry Callahan
Robert Frank
罗伯特·弗兰克
(1924-2019)
© Dodo Jin Ming
罗伯特·弗兰克重新定义了静止的图像和运动中的图像的美学。自1955年获得古根海姆奖学金，弗兰克便开始了为期两年的美国之行，期间他拍摄的照片最后收录进了开创性的The Americans系列之中。
1959年，弗兰克在Jack Kerouac的帮助下制作了他的第一部经典的电影Pull My Daisy，Kerouac负责了电影中即兴的部分。弗兰克在他的整个摄影师的职业生涯中都一直尝试在拍摄电影，包括最具标志性且有争议的Cocksucker Blues，记录了滚石乐队1972年的巡演。
Robert Frank, London, 1951-53, gelatin silver print, image, 127/8 x 8 1/2" paper, 14 x 11" ©Andrea Frank Foundation
Robert Frank, Porte de Clignancourt, 1949, gelatin silver print, image, 8 1/4 x 12 7/8", paper, 11 x 14" © Andrea Frank Foundation
Robert Frank, Willem de Kooning, 1961, gelatin silver print, image, 13 1/8 x 8 1/2" paper, 14 x 11" © Andrea Frank Foundation
Robert Frank, Iona, Nova Scotia (Sigrid), 1980, gelatin silver print enlarged from one Polaroid negative, image, 19 x 15", paper, 20 x 16" © Andrea Frank Foundation
Robert Frank, Indianapolis, 1956, gelatin silver print, image, 8 5/8 x 13", paper, 11 x 14" frame, 16 1/2 x 20 1/2 x 1 1/2" © Andrea Frank Foundation
之后弗兰克回到了静态图片领域，他使用文字和多画面创建叙事的手法，有时甚至刻意改动了底片，使得作品包含了一些独特的自传元素。在五十多年的职业生涯中，弗兰克将他的视角转向了整个世界，从而诞生了超出其单一实验性质，无法轻易分类的系列作品。
David Goldblatt
大卫·戈德布莱特
(1930-2018)
© Mikhael Subotzky
大卫·戈德布莱特从1948年直至去世，一直在记录他的国家的建筑，人物和景观。他以探索南非的公共和私人生活的摄影作品而闻名。戈德布莱特创作了一系列有力的图像作品，描绘了种族隔离时期的生活。
David Goldblatt, Shopassistant, Orlando West, 1972,platinum print, image, 14 1/2 x 14 1/2", paper, 29 3/8 x 22 3/8" ©David Goldblatt
David Goldblatt, Sleeping Man, Joubert Park, Johannesburg, 1975, gelatin silver hand print, image, 14 1/8 x 14 1/8" © David Goldblatt
David Goldblatt, Speculative development by a property developer in putatively 'authentic Cape Dutch' style, Agatha, Tzaneen, Transvaal (From South Africa: The Structure of Things Then), 1989, gelatin silver print, image, 15 5/8 x 19 3/4", paper, 17 1/4 x 21 3/4" © David Goldblatt
David Goldblatt, Sylvia Gibbert in her apartment, Melrose, 1974, gelatin silver print, image, 15 3/4 x 15 5/8", paper, 18 3/4 x 18 3/4" © David Goldblatt
David Goldblatt, Travelers from KwaNdebele buying weekly season tickets at the PUTCO bus depot in Marabastad, Pretoria, 1984, gelatin silver hand print, image, 7 5/8 x 11 3/8", paper, 11 7/8 x 15 7/8" © David Goldblatt
戈德布莱特还广泛拍摄了殖民时代的纪念碑和建筑物，试图揭示建造者背后的秘密。1989年，戈德布莱特在约翰内斯堡成立了Market Photography Workshop工作室，为在种族隔离政权时期处境不利的学生提供进一步的艺术教育空间。
Peter Hujar
彼得·胡加尔
(1934-1987)
© The Peter Hujar Archive
彼得·胡加尔对于拍摄对象有着敏锐的洞察力和深刻的共情心理。尽管时有困难，但他还是很坚持。在非常艰难的时刻，彼得·胡加尔记录下了知识分子、名人和纽约亚文化群成员的重要瞬间，他毫不掩饰地刻画男同性之间的性行为，不惧怕死亡的结局以及过程。
Peter Hujar, David Wojnarowicz Smoking, 1981, pigmented ink print, image, 14 3/4 x 14 3/4", paper, 20 x 16" © The Peter Hujar Archive
Peter Hujar, Christopher Street Pier #2 (Crossed Legs), 1976, pigmented ink print, image, 14 3/4 x 14 5/8" paper, 20 x 16" © The Peter Hujar Archive
Peter Hujar, Dean Savard Reclining, 1984, vintage gelatin silver print, image, 14 3/4 x 14 3/4", paper, 20 x 16" © The Peter Hujar Archive
Peter Hujar, Lynn Davis (Pulling Hair), 1981, vintage gelatin silver print, image, 14 5/8 x 14 3/4", paper, 20 x 16" © The Peter Hujar Archive
Peter Hujar, OrgasmicMan, 1969, pigmented ink print, image, 11 1/4 x7 1/2" paper, 14 x 11" © The Peter Hujar Archive
Peter Hujar, Daniel Schook Sucking Toe (Close-up), 1981, pigmented ink print, image, 14 3/4 x 14 5/8", paper, 20 x 16" © The Peter Hujar Archive
Peter Hujar, Mario Montez Backstage at the Palm Casino Review, 1974, vintage gelatin silver print, image, 13 1/2 x 13 1/4", paper, 17 x 14" © The Peter Hujar Archive
在1970年代和80年代初，彼得·胡加尔是纽约艺术家、音乐家、作家和表演家中的先锋。胡加尔于1987年死于艾滋病，留下了大量复杂而意义深刻的作品，去世后他的作品受到了全世界的认可。
Richard Misrach
理查德·米斯拉奇
(1949-)
© Myriam Misrach
理查德·米斯拉奇具有对环保和政治的敏感性，他对于美国西部景观保持了长达40多年的关注。他的视角是感性的，大幅彩色的远景照片有力地记录了人类对自然的干预，工业发展、核试验和石化污染对自然造成的破坏性影响。他著名且正在进行的史诗系列Desert Cantos，探讨了人类与自然之间复杂的联系。最近，米斯拉奇的重点一直放在美国和墨西哥之间的边界上，Border Cantos系列探讨了与移民有关的社会政治话题。
Richard Misrach, CabbageCrop Near Brownsville, Texas, 2015, pigmentprint mounted to Dibond, image, paper and mount, 60 x 80", frame, 64 x 84x 3" © Richard Misrach
Richard Misrach, Desert Fire #249, 1985, chromogenic print mounted to board, image, 18 3/8 x 23 1/4", paper and mount, 20 x 24" © Richard Misrach
Richard Misrach, Cloud #240, 1993, pigment print mounted to Dibond, image, paper and mount, 59 x 74", frame, 61 x 76 x 2" © Richard Misrach
Richard Misrach, DivingBoard, Salton Sea, 1983,chromogenic print mounted to board, image, 18 1/4 x 23 1/4", paper andmount, 20 x 24" © Richard Misrach
Richard Misrach, Untitled (April 1, 2012 5:48PM), 2012, pigment print mounted to aluminum, image, paper and mount, 76 x 142 1/2", frame, 79 1/2 x 145 1/2 x 3 1/8" © Richard Misrach
Richard Misrach, Wall, east of Nogales, Arizona / El muro, al este de Nogales, Arizona, 2014, pigment print mounted to Dibond, image, paper and mount, 60 x 80", frame, 64 x 84 x 3" © Richard Misrach
Richard Misrach, Untitled (November 10, 2012 5:53PM), 2012, pigment print mounted to Dibond, image, paper and mount, 59 x 78 3/4", frame, 62 3/4 x 82 1/2 x 3" © Richard Misrach
网友留言:
��alessandra_sanguinetti：
这是五个白人男性艺术家加入到了一堆白人男性艺术家之中...
��naomibenshahar：
世界上有那么多重要的且具有影响力的女摄影师，为什么没有一位入选的？
��laurenhare：
都2020年了，名单里竟然还没有一位女摄影师，佩斯真是勇气可嘉。
��timothyyargerfineart：
佩斯画廊的领导和PMG的鉴赏家在摄影圈的影响力是巨大的，将接力棒传递下去方可保护艺术遗产。祝贺！
2020年的艺术申请大家可以提前准备啦！戳↓
原标题：《快讯 | 佩斯新代理五位摄影师，性别失衡现象依然存在》
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