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烟云过眼 | 白蕉：三百年来能为此者寥寥数人

2020-03-05 18:33

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

原创鲍相志群学书院

△书画家白蕉（1907-1969）

今天是蔡元培先生逝世八十周年。

公元一九一七年，蔡元培撰文，提出“鉴激刺感情之弊，而专尚陶养感情之术，则莫如舍宗教而易以纯粹之美育。纯粹之美育，所以陶养吾人之感情，使有高尚纯洁之习惯，而使人我之见、利己损人之思念，以渐消沮者也”，此即中国现代思想史上著名的“以美育替代宗教论”。

一百余年以来，中国人的寻美之路，多歧而坎坷。历史经验证明，一国家精神面貌之提振，人文情怀之哺育，与国人审美素养，关系实莫大焉。群学书院同仁素以“推动深度阅读，行塑健康社会”为理想，创办“东方人文美学”等系列高级研修计划，亦出于同样的愿心。自本周起，群学书院特别推出“烟云过眼”专栏，邀请学人鲍相志博士，每周一篇，深入浅出地品鉴中国现代美术史上的杰出人物及其作品，以飨读者，期待海内外方家及同好指教。

本文为第二期，介绍书画家白蕉先生。作者认为，白蕉抓住王羲之平和淡远的一面，并发挥到极致，简化后看似失掉了许多东西，其实会使风格上更为纯粹。他的书法不比沈尹默精到，但比沈尹默高明，关键就在于气息上的简静。

专栏作者简介 | 鲍相志，江苏泰州人，南京大学历史学院考古文物系在读博士。喜碑帖书画，嗜金石瓦缶。闲时偶作近体诗及楹联，不求工稳，但抒自怀，以残纸宿墨书之，引为人生一快！

白蕉：习古与求新

文 | 鲍相志

图 | 白蕉

俗书只识兰亭面，欲换凡骨无金丹。

谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝栏。

——黄庭坚《杨凝式行书》

要谈白蕉这样一位书家，我们必须先粗略审视一下清代的书坛。客观来说，除了像王铎、傅山等少数由明入清的书家以外，有清一代，行草书名家的成就不及前代。尤其是清中期以后，金石学大盛，大量碑碣墓志与青铜器的出土发现，加上邓石如、阮元、包世臣、康有为等名士的鼓吹，文人对于篆隶、甲骨文、魏碑的重视可谓空前。碑学、金石学的流行固然可以矫正帖学越来越柔弱甜俗的弊端，令清代书家的整体风格迥异于前代，但是由于篆隶笔法与二王一路帖学笔法大相径庭，也使得这期间能够领悟二王帖学精髓的书家越来越少，并且书风越来越夸张野怪。

然而行草书在人们的日常生活中大量使用，便于识读，有着强大的生命力，物极必反，晚清以后的民国书坛，出现了一批以复兴帖学为己任的书家，我们今天谈的白蕉，就是其中的代表人物。

白蕉（1907-1969）本姓何，名法治，字旭如，号复生，后改名为白蕉。上海金山县张堰镇人。他生于书香门第，幼承家学，少时就有书名于乡里。除书法外，白蕉画兰、治印都在当时享有盛名，允为一代名手。

△晚年白蕉（左）

白蕉所处的时代实际上非常有利于帖学的复兴，由于国外印刷术与摄影技术的传入，名家法帖不再是豪门秘不示人的收藏，碑学家所说的因为资料稀少和摹写失真等对帖学发展不利的因素，已经消失。白蕉非常重视对二王书法学习资料的收集，他得到《丧乱帖》、《二谢帖》等王羲之书法的唐摹本照片后，视若珍宝，悉心揣摩。相比于前代只能通过拓片学习的书家，白蕉可以看到更多的技术细节，尤其是古人墨法的运用。

△白蕉蕙兰小品，一股江南水汽扑面而来

我们看白蕉的书法作品会有一种感觉，他在取法二王时实际上在技法上有所简化，这和米芾恰恰相反，米芾学习二王非常重视技法的丰富性。白蕉的字一般比较匀整，笔划粗细也很少有大的波动，他的行楷书非常有特色，点划温润，不露锋芒，字字独立，犹如纸面上开了一朵朵小梅花，娇俏可爱。

这便是白蕉的聪明之处，他只抓住王羲之平和淡远的一面，并发挥到极致，简化后看似失掉了许多东西，其实会使风格上更为纯粹。他的书法不比沈尹默精到，但比沈尹默高明，关键就在于气息上的简静。

△白蕉小字行楷，端庄中又透着俏皮

白蕉另一个值得注意的特征是，他有极强的创作构思意识，无论是手卷、册页还是短札，他都苦心经营，多有佳构。《兰题杂存》手卷是白蕉的代表作，内容是他画兰的心得。实际上这件作品是一段一段区隔很明显，每段字的大小、轻重、收放、疏密，墨色的浓淡干湿都故意拉开差距，突破了以往创作手卷一气呵成不分段的样式，形式上借鉴了册页与手札，让人有移步换景的感觉。

△《兰题杂存》手卷中的两段，差异极大却又和谐统一

他的手札与小品堪称绝妙，或是一两笔高简的兰竹作为装饰，清婉淡雅，或是大面积留白与字组相结合，营造出独特的块面效果，让人玩味不尽。自然合乎法度地书写加上巧妙的构思，让白蕉的作品兼具古典品格与现代精神。

△小品一开，虚室生白

白蕉非常喜欢老纸旧墨，一旦遇到好的，哪怕米缸见底也要买。不要小看这个嗜好，实际上用这样贵重的工具创作，既是对自己严格要求，也非常容易把自己置身于古典静谧的环境中，下笔难有火气。

入古与出新本来是非常矛盾的，入古太深就很难出来，可白蕉调和得很好，也许他的一个别号可以揭示他的心态，“不出不入翁”，对于传统，他依据天性选择性吸收；对于创新，他审慎地迈出一小步。在中国人的意识中，艺术上不能接续传统的创新是无意义的，白蕉这样一种保持距离的态度，让他获得了无限的自由，最终能入能出。

晚年的白蕉生活非常悲惨，骨梗的个性加上的“右派”帽子，他身患重病却无人医治，在孤苦中去世，这之前他的许多作品都不再落款留印。当时谁能想到病床上这样一个干瘪的老头，年轻时是那样俊美潇洒，还可能是民国书家中最得右军风流的一代帖学宗师呢？直到前几年，书法爱好者才重新发现这样一位艺林隐贤，纷纷被他温润如玉的书风所折服。