愁死人的影视寒冬，有人却磕出了生存之道

原创 深焦DeepFocus 深焦DeepFocus

作者

斯大凌

编辑

parallel

近期的院线片撤档、影院关停，对广大影迷多多少少产生了一些影响，不过好在线上观影和电视剧网剧在一定程度上满足了大家的观影观剧需求。之前爆火的台剧《想见你》不必多说，而纵观近期的剧集收视率统计，同时还有一部国产电视剧的成绩非常亮眼，说是2020“开年第一剧”也毫不夸张，那便是《新世界》。该剧的台播成绩实现单集双台破2，在CSM59城收视率统计中登顶第一17次，最高收视达2.739，这一成绩更是成为了广电总局公布黄金档电视剧收视情况以来最高的收视率。

“制作扎实”、“角度独特”、“电影质感”，用这些词来形容《新世界》再合适不过，毕竟对于这部斥资5亿、历经三年创作和筹备、后期制作长达8个月的年代剧来说，最后的呈现结果观众们也是有目共睹。更有意思的是，出品制作这部剧的和力辰光，同时也是去年12月上映的《南方车站的聚会》的出品制作公司。在影视寒冬的环境下，创作数量不降反增，作品质量有口皆碑，接连在电影与剧集领域逆势双线爆发，这也不禁让大家对这家公司产生了更多的好奇与兴趣。

《新世界》：年代剧的“死磕”与“创新”

其实看到《新世界》大家的第一反应可能都差不多，这是一部够硬够贵也够少见的电视剧。首先在题材方面，无原著不古装非玄幻，足见这部剧没有一条路是奔着讨巧加分项去的；阵容方面，无论主演还是客串，一众卡司都有佳作傍身，在剧中飚起演技来都丝毫不露怯；制作方面，单说一个故事背景建国前夕的北平，制作方就选择自己搭建一个“北平小南城”出来，历经4个多月建成、由23条胡同组成。和力辰光的制作团队坚持实景拍摄，以电影水准拍摄制作，诸如夜景、灯光、烟火、飞机相撞、着火等场景，都是电影级别的观感，总体的视效水准比较高。

再说一个小细节，对于剧集来说，片头的质感同样也是一个衡量制作水平的标准，《新世界》的片头同样十分有吸引力，从冰面仰视的独特视角到各种元素的堆叠与颜色组合，极具视觉冲击力和设计感。

是什么让和力辰光在当下市场环境，仍然坚持去开发制作这样一部很硬很不讨巧又很有风险的剧集？这个答案或许可以从公司的另一部电视剧作品——《北平无战事》中窥见一斑。同样是高成本大制作的历史题材年代剧，《北平无战事》的出品制作不仅促成了和力辰光的成立，也为公司留下了在这一题材类型“死磕”的基因。

但《新世界》并不是《北平无战事》的另一种复刻，实际上恰恰相反——从创作构思策划之初，李力和徐兵就认为《新世界》是一部与《北平无战事》不同的新型年代剧，从另一个角度来讲述北平和平解放时期的故事。主创团队决定用新的角度去解构这段历史，用小人物的故事展开历史画卷。这一思路上的转变和创新使得《新世界》达成了真正意义上的“新”，同时也顺应了近些年影视作品的创作意识变化：传统意义上的宏大叙事与英雄赞歌逐渐退却，对个体对小人物的关注则是现在的创作重点。

此外，和力辰光对年轻观众审美的信任与引领也为《新世界》的求新保驾护航，李力认为，创作者要相信观众的审美，同时“要尽可能在创新的过程中做到引领，而不仅是迎合”。主动拥抱和引领年轻观众，也让《新世界》得以打破传统红色剧的受众圈层，在得到了中老年观众的支持之外，还收获了大批年轻观众。题材创新受众扩张，这一次和力辰光在年代剧的硬核“死磕”与“创新”显然卓有成效。

《南方车站》：迷影与商业在现实题材的聚会

相比剧集，和力辰光在成立八年来交出的电影片单更加“丰富多彩”，但也有非常显著的特征。从成立之初投资《飞越老人院》，到后来的《冈仁波齐》以及《皮绳上的魂》，可以看出和力辰光对于较小体量的文艺片也有着非比寻常的执著。与之对应的，则是同样由公司出品的《小时代》系列，既完成了IP的有效开发，探索了IP增值的全新领域，还实现了概念创新，打造了中国首个青春题材的系列电影，并精确地找准了影片的核心观众，创下系列青春片最高票房，在中国电影市场的发展与探索中画上了“浓墨重彩”的一笔。

而无论是小体量文艺片，还是青春题材系列电影，它们都有着一个共同的特征——都是现实主义的作品。“我们当初拍摄《飞越老人院》是想探讨老年社会，而拍摄《小时代》则是关注年轻群体的状态。”从当时的票房看来，无论是《小时代》系列还是票房黑马《冈仁波齐》，确实都是引起了观众们的强烈共鸣才进而实现了破圈层票房大爆。这也印证了和力辰光重视现实主义题材的合理性，毕竟“现实主义题材和观众的距离是最近的”。

那么文艺片和商业片就真的风马牛不相及了吗？显然在经历了《飞越老人院》和《小时代》之后，和力辰光也在不断进行着探索，希望打破传统意义上文艺片与商业片的壁垒，开发制作出更多既叫好又叫座的作品。

2017年，《冈仁波齐》证明了文艺片并非不卖座，这部纪录式电影本身具有强烈的时代意义和共鸣，在宣传时，和力辰光大胆将书店纳入宣传阵地进行创新式营销。最终，这部起初并不被关注的文艺片在暑期档取得了1亿票房的佳绩，成为了中国文艺片市场的一个里程碑。同期的《心理罪》则尝试将犯罪悬疑类型与青春元素进行融合创新，最终取得3亿票房。2018年，《雪暴》同样是现实主义犯罪题材的又一次实践，是一部颇有作者属性的类型片，同年斩获了第32届釜山电影节最高奖项“新浪潮奖”。

这一系列的探索最终孕育出了《南方车站的聚会》这一现实主义题材犯罪类型片佳作，作为很多影迷心中的2019年华语片最佳，《南方车站》既有文艺片的作者属性与中国式黑色电影的特质，又有商业片的犯罪、悬疑元素。影片作为华语片独苗入围了第72届戛纳国际电影节主竞赛单元，同时也在国内上映后获得了2.03亿票房的佳绩，可以说是这八年来和力辰光厚积薄发的成果之一。

八年探索：出圈层、御寒冬

其实，和力辰光得以逆影视寒冬之势，连续不断推出多部影视佳作是有迹可循的。首先，和力辰光与张杨等导演有着“量体裁衣”式的密切合作，而《南方车站的聚会》与刁亦男导演的合作也是在很早就全面深度展开了。这种对于人才的重视和创作的尊重保证了作品内容的质量；其次在制作方面，和力辰光显然是毫不含糊“死磕”到底，绝不粗制滥造，坚持精良制作，始终把大比例投入都放在制作环节上；在类型偏好方面则更加明确，对于现实题材的聚焦使得公司的作品与观众的距离更近，同时坚持类型融合与探索，在创新之余拓展作品受众圈层，创造更多“破圈”的可能性。

此外，“完片担保”也是说起和力辰光不得不提的“秘技”。顾名思义，“完片担保”就是通过资源整合与行业交叉保证影片在预期的时间和资金范围内顺利完成。其作用在于帮助资方对影视作品的拍摄过程进行监督与管理，同时也能帮助制作方获得信任接到投资，并在出现意外时帮助完成影片的制作。

和力辰光选择将这一项已经在好莱坞相当成熟的服务“引进”，6年来已有包括《南方车站的聚会》和《新世界》等在内的10部作品采用了完片担保，在保证了影片完成质量的同时，让整个制作流程更加透明化清晰化。在李力看来，创意很难有标准，但制作必须要有标准，如果制作没有标准，金融是没有办法亲密接触这个行业的，“我们的拍摄过程，从盒饭到最后的杜比制作，是全套的完片担保。”

影视行业的寒冬尚未退却，现在又面临着更新更大的危机。特殊时期，行业几近停摆，光是春节和情人节两个大档期撤档的电影就有二十多部，损失票房至少120亿。此外，剧组拍摄被叫停，电影院重新营业遥遥无期，在这样的环境下显然没有公司可以做覆巢之下的完卵。也正因如此，影视公司们此前及现在做出的决策将直接影响到公司乃至整个中国电影行业在新十年里的走势和命运。

在这样的环境里，和力辰光一直以来所坚持制作的现实主义题材精品，和其努力倡导建立的包括“完片担保”在内的行业标准，显得更加可贵也更加重要。作为内容公司，和力辰光拥有大量的作家、编剧、导演、制片人等人才储备，并且有一整套专业的内容开发和评估机制，在拍摄过程中又有着较强的风险把控能力。据称，今年和力辰光将有几部聚焦女性题材的影视作品陆续开机，我们不妨期待一下这家公司接下来会用什么样的作品来继续表达自己证明自己，让观众们继续共赴和力辰光给大家带来的聚会。

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原标题：《愁死人的影视寒冬，有人却磕出了生存之道》

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