好的电影里，都有来自导演的独特印记

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电影艺术是一门综合性的艺术，是由多个艺术门类凝聚而成的艺术整体。

然而这不仅仅是各类艺术形式的简单化叠加，一个好的电影创作者应该了解电影所有的元素，懂得多重时空叙事、懂得场景调度、懂得指导表演、懂得布光、懂得摄影、懂得恰如其分地使用音乐等等。

一部影视作品的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影视作品的风格，也往往体现导演的艺术风格和性格，更能体现出导演看待事物的价值观。

今天的艺术课堂，导演谢晓东将从自己的电影作品开始，为大家聊聊他眼中，那些闪光的电影作品。

本期导视

嘉宾介绍

谢晓东，制片人、导演、编剧，早年毕业于北京大学。谢晓东是国内目前少数长期、连续关注中国人与社会现状，并作出深刻思考的电影人。

作品有，《一年到头》《梦之队》《业主奏鸣曲》《无形杀》《我是植物人》《大明劫》《走出尘埃》《捞世界》等。其中故事片《我是植物人》获上海电影节传媒大奖最佳编剧，百合奖最佳影片，最佳编剧，故事片《大明劫》 获2013年中美电影节最佳影片奖，故事片《走出尘埃》获东京国际电影节亚洲未来最佳导演及最佳影片提名，上海国际电影节亚洲新人奖最佳男演员等多项大奖。

课程介绍

电影《走出尘埃》

导演谢晓东此前一直以独立制片人和编剧的身份活跃在影坛，《走出尘埃》是他首次以导演身份执导的影片，讲述的是一位曾经的摇滚歌手方和平，在父亲突然离世后毅然退出乐坛。二十年后，变成一名普通的代驾司机的他，因为生活所迫而重返舞台，不料却遭遇自己毫不知情并已经长大成人的儿子，上演了一出意料之外的父子音乐之旅，最终找回自己的故事。

《走出尘埃》海报

影片中演员极富魅力的表演使影片呈现了一种独特的魅力。然而，在创作初期，找到合适的演员成为了导演面临的最大问题。职业演员没有摇滚歌手的独特气质，摇滚歌手恐怕难以驾驭大量内心戏的表演。如何在有限的资源里挖掘到最匹配的演员人选？作为导演如何启发非职业演员更好地塑造角色？

影片以平实的视角尝试走进大部分中年观众的内心世界，将每个人日常生活中的都可能遇到的困境与绝望，以一种温情的方式展现给观众。那么在影片中，导演究竟运用了哪些独特的视听语言，来构建这部温暖又包裹着锐利的电影？

谢晓东导演现场指导照

电影《罗马》

每一位导演都会在自己的作品中展现自己对世界、对人生、对社会问题的看法，因此，每一个导演在创作一个作品时都会在作品中留下一个属于自己的独特记号，并且这些作品在一定程度上投射着导演自身经历的影子。当他在作品中能够展现出独特的风格之后，这种风格就是属于自己的不可取代的导演风格。

观众在欣赏影片的过程中可以通过揣摩那些隐喻的细节，了解导演的内心，了解导演的人生态度，从而构建自己的对影片的阐释空间。我们将继续跟随谢晓东导演，通过《罗马》这部影片来体会导演风格和电影叙事的关联。

《罗马》海报

第91届奥斯卡金像奖最佳外语片《罗马》是一封饱含深情的私人家书，影片中90%的场景源于导演阿方索的童年回忆，实际上，他就是片中这个家庭中几个孩子中的一个，而这部影片也正是导演献给带他长大的保姆的作品。

阿方索用平淡细腻的手法，还原上世纪70年代墨西哥大革命时期人们的生存状态，用一个底层阶级女佣的眼睛来观察整个社会，展现了时代的动荡和人生的悲欢。

阿方索

演员只有深刻领会导演意图，充分挖掘角色内心的深度，才能创造出导演试图创造的角色，才能映照导演心中世界的想像。影片女主角以自然朴实的演出，为电影注入浓浓的生活感。同时她这种平静温和的表演状态，却孕育了巨大的能量，形成了影片内在的张力，牵引着你一步一步走下去，跟随她完成整个的电影旅程。

《罗马》女主角

此外，影片的色调和镜头运用也极具特色。黑白影像的运用把观众从色彩的过分聚集当中抽离出来，在这里既是对那段历史时代感的塑造，又是一次导演个人回忆的质朴表达，使得镜头呈现出另一种朴素而自然的美感。同时导演以缓慢摇摄的长镜头和精细的音效铺陈出一个充满烟火气、具有流动感的日常生活画面。

课程截取

《艺术课堂》学员交流群

由于人数较多，将由导演通过验证后，统一邀请进群。添加时请写明备注“艺术课堂学员”。欢迎您的加入。

《 艺术课堂·

导演眼中的电影》

4月9日

19:00

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原标题：《好的电影里，都有来自导演的独特印记》

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