70年代十佳日影里，必有《鬼怪屋》的名号

原创 深焦DeepFocus 深焦DeepFocus

译|深焦日语翻译组

（yagi，砰！翩翩，凉意，管思远，刘震）

校|宋远程

编|冬生

说起日本的七十年代我们会想到什么？

经济高速增长告一段落，随后的石油危机更让形势不容乐观。学生运动的热潮散去，浅间山庄的直播让激进左派彻底偃旗息鼓。

电影方面，则一边是角川主导的大制作渐成主流，另一边是低成本色情片盛行，大导演纷纷陷入无片可拍的窘境。激荡的六十年代之后，似乎迎来了一个短暂的、过渡般的十年。

迎来创刊百年的《电影旬报》近期推出专题，邀请115位评论家各自评选出1970年代十佳日本电影，经汇总后得出一份来自当下的回顾榜单。之所以强调榜单的现时性，是因为批评本身不仅会跟随美学倾向而变迁，也难免受到时代思潮的影响。在此，我们无意于去探讨具体的排名与入选的流变，只希望可以借助于榜单，以及后文所提到的一系列关键词，能大致还原七十年代早已远去的风貌。

榜 单

01

盗日者（太陽を盗んだ男）

1979年 电影旬报十佳奖 第2位

1979·Kitty Film（キティ・フィルム）

制作·东宝发行·147分钟

导演／编剧：长谷川和彦

制片：山本又一郎

原案／编剧：莱纳德·施拉德

摄影：铃木达夫

照明：熊谷秀夫

录音：红谷愃一

美术指导：横尾嘉良

音乐：井上尧之

出演：泽田研二、 菅原文太、池上季实子

█本片是强烈冲击70年代闭塞感的商业片。中学教师喃喃自语道：“谁都可以制作原子弹，当这种太阳之力重回你们双手时，你们的世界就会改变。”而在日益膨胀壮大的都市內，一个试图抵抗被埋没其中的男人，他所重获的又会是什么？长谷川和彦将“Heavy & High”（ヘヴィとハイ）融汇并拷问，在如今看来仍强烈鲜明。

02

无仁义之战（仁義なき戦い）

1973年 电影旬报十佳奖 第2位

1973·东映京都制作·东映发行·99分钟

导演：深作欣二

企划：后藤浩滋、日下部五朗

原作：饭干晃一

编剧：笠原和夫

摄影：吉田贞次

照明：中山治雄

录音：沟口正义

美术指导：铃木孝俊

剪辑：宫本信太郎

音乐：津岛利章

出演： 菅原文太、金子信雄、松方弘树

讲述战后广岛真实发生的黑道战争，以组长美能幸三（片中为广能昌三）的手稿为基础，由深作欣二导演。电影作为呈现黑道间欲望碰撞的群像剧，吸引了大量观众。从73年1月第一部公开上映，到第二年6月系列作共计五部。该作品也是东映实录黑帮片路线的开始。

03

新干线爆炸案（新幹線大爆破）

1975年 电影旬报十佳奖 第7位

1975·东映京都制作·东映发行·152分钟

导演：佐藤纯弥

企划：天尾完次、坂上顺

原案：加藤阿礼

编剧：小野龙之助、佐藤纯弥

摄影：饭村雅彦

照明：川崎保之丞

录音：井上贤三

美术指导：中村修一郎

剪辑：田中修

音乐：青山八郎

出演：高仓健、千叶真一、宇津井健

█围绕新干线炸弹事件，犯人不断与警察、国有铁路职员等人进行紧张的周旋。由于国有铁道公司方面对故事内容有所忌惮，摄制组无法得到官方的协助，故而新干线与关联设施都只能以迷你模型与装置进行再现。在这种情况下，却反而实现了在实际车辆拍摄中所不能实现的近距离摄影等操作，呈现出比实物更具冲击力的画面。值得一提的是，海外版也在国际上引起大热，欧美方面的改编版本也相继出现。

04

鲁邦三世：卡里奥斯特罗城

（ルパン三世 カリオストロの城）

1979年 电影旬报十佳奖 第54位

1979·东京电影（ムービー）新社制作·东宝发行·100分钟

导演／编剧：宫崎骏

编剧：山崎晴哉

制片：藤冈豊

原作：Monkey Punch

作画导演：大塚康生

摄影：高桥宏固

录音：加藤敏

美术指导：小林七郎

音乐：大野雄二

配音出演：山田康雄、增山江威子、岛本须美

█为救出被囚禁的克拉丽斯王妃、鲁邦三世与卡里奥斯特伯爵进行对决。70年代日本电影虽然仍是关注现实的作品位居多数，但本作中的鲁邦在城上屋顶健步如飞、把车驶在悬崖上直到进食之类的画面似乎预感到了吉卜力全盛期的来临。本作充满了日本电影的梦幻与可能性。

05

鬼怪屋（HOUSE ハウス）

1977年 电影旬报十佳奖 第21位

1977·东宝映像制作·东宝发行·88分钟

导演／制片：大林宣彦

制片：山田顺彦

原案：大林千茱萸

编剧：桂千穗

摄影：阪本善尚

照明：小岛真二

录音：伴利也

画报设计：岛村达雄

剪辑：小川信夫

音乐：小林亚星、米奇·吉野

出演：池上季实子、大场久美子、松原爱

█被东宝提出“拍出像《大白鲨》那样的电影吧”的大林宣彦，以女儿千茱萸《少女能在家吃饭》（「少女が家に食べられる」）的设想为蓝本，导演了这部剧场电影处女作。这部奇幻恐怖片充满了大林独特的电影魔术，在当时，评论指出片子表现得过分狂热，然而作品所根植的反战思考，与其近作（《花筐》等）也有共通之处。

05

【并列】 复仇在我（復讐するは我にあり）

1979年 电影旬报十佳奖 第1位

1979·松竹＝今村制作·松竹发行·140分钟

导演：今村昌平

制片：井上和男

原作：佐木隆三

编剧：马场当

摄影：姬田真佐久

照明：岩木保夫

录音：吉田庄太郎

美术指导：佐谷晃能

剪辑：浦冈敬一

音乐：池边晋一郎

出演：绪形拳、三国连太郎、小川真由美

█昭和38年。分别杀害福冈2人、东京1人和静冈2人的在逃男人的末路。鬼才今村昌平以佐木隆三致密的原作为素材，创作出浸润自我与时代所共同生出的“兽”之精神、混合了血液与精液以及表达粘腻情感的作品。集结绪形拳等当时的代表演员的阵容表现得浑然天成，在世界影史上熠熠生辉。

07

犬神家族（犬神家の一族）

1976年 电影旬报十佳奖 第5位

1976·角川春树事务所制作·东宝发行·146分钟

导演／编剧：市川崑

制作：角川春树、市川喜一

原作：横沟正史

编剧：长田纪生、日高真也

摄影：长谷川清

照明：冈本健一

录音：大桥铁矢

美术指导：阿久根严

剪辑：长田千鹤子

音乐：大野熊二

出演：石坂浩二、高峰三枝子、あおい辉彦

█本作是角川电影的第一弹，改编自推理作家横沟正史的“名侦探·金田一耕助”其中一篇，并由市川昆导演的全明星阵容电影化。信州的富豪犬神家发生连续杀人事件，金田一对这一杀人谜案发起挑战。通过对原作小说与电影进行双重宣传这一新的宣传战略，使得电影引起大热。从此，角川电影亦成为日本电影版图中不容忽视的一大势力。

08

《砂之器》（砂の器）

1974年《电影旬报》十佳第2名

1974·松竹=桥本映画制作·松竹发行·143分钟

导演：野村芳太郎

制片人：桥本忍、佐藤正之、三屿与四治

原作：松本清张

编剧：桥本忍、山田洋次

摄影：川又昂

照明：小林松太郞

录音：山本忠彦

美术指导：森田乡平

剪辑：太田和夫

主演：丹波哲郎、森田健作、加藤刚

█ 故事描写了因一位老人被杀而浮出水面的天才音乐家的过往，以及那个时代的阴暗面。这是野村芳太郎导演最杰出的作品，电影脚本由桥本忍根据松本清张的同名小说改编而成。传说中的那个超过10分钟的无对白、仅有本作独创的协奏曲伴奏的父子二人的旅途段落，让人直面人与人之间的羁绊。加藤刚和加藤嘉的高洁气质成就了一部不朽的名作。

09

《青春的蹉跎》（青春の蹉跌）

（2部作品得分相同）

《青春的蹉跎》（青春の蹉跌）

1974年《电影旬报》十佳第4名

1974·东京映画=渡边企划制作·东宝发行·85分钟

制作人：田中收

导演：神代辰巳

原作：石川达三

编剧：长谷川和彦

摄影：姬田真佐久

照明：金子光男

录音：原岛俊男

美术：育野重一

剪辑：山地早智子

音乐：井上尧之

主演：荻原健一、桃井熏、檀富美

█ 这部电影改编自石川达三的小说，由当时在日活积极拍摄浪漫色情片的神代辰巳导演拍摄。影片描述了为和有钱人的女儿结婚，将怀有身孕的恋人残忍杀害并埋在雪山中的青年困苦的青春。演员荻原健一出色地将主人公野心和空虚并存的感觉演绎出来了。特别是背着桃井熏饰演的恋人，雪山中的场景尤其令人印象深刻。

09

【并列】《暗杀坂本龙马》（竜馬暗殺）

1974年《电影旬报》十佳第5名

1974年·映画同人社=ATG制作·ATG发行·118分钟

导演：黑木和雄

制片人：黑田征太郎、富田干雄、葛井欣士郞、宫川孝至

编剧：清水邦夫、田边泰志

摄影：田村正毅

照明：上村荣喜

录音：加藤一郎

美术指导：山下宏

剪辑：浅井弘

音乐：松村祯三

主演：原田芳雄、石桥莲司、中川梨绘、松田优作、桃井熏

█ 影片讲述了1867年11月15日坂本龙马被暗杀前三天发生的故事。由黑木和雄导演，原田芳雄主演，是16毫米黑白胶片电影。影片中的龙马并不是一个英豪，而是一个沉迷女色，连手枪也用不好的年轻人，影片描述了他和伙伴们的青春群像，同时带有70年代的色彩。松田优作饰演的以取龙马性命为目标的角色，也给观众们留下了深刻印象。

11

《青春之杀人者》（青春の殺人者）

1976年《电影旬报》十佳第1名

1976年 今村制作、综映社、ATG制作·ATG发行·132分钟

导演：长谷川和彦

制片人：今村昌平、大塚和

原作：中上健次

编剧：田村孟

摄影：铃木达夫

照明：伴野功

录音：久保田幸雄

美术指导：木村威夫

剪辑：山地早智子

音乐：Godaigo

主演：水谷丰、原田美枝子、市原悦子

█ 影片改编自中上健次的小说《蛇淫》，是长谷川和彦的导演处女作。刻画了杀害双亲的青年逐渐沉沦的内心以及与恋人的交往。长谷川导演完全摆脱新人导演的稚嫩，主人公（水谷丰 饰）杀害母亲（市原悦子 饰）段落的场面调度所体现出的成熟让人印象深刻。长谷川的下一部作品《盗日者》也成为话题作品，他是70年代的代表导演之一。

12

《红发女郎》（赫い髪の女）

1979年《电影旬报》十佳第4名

1979年·日活制作·日活发行·73分钟

导演：神代辰巳

制片人：三浦朗

原作：中上健次

编剧：荒井晴彦

摄影：前田米造

照明：川岛晴雄

录音：桥本文雄

美术指导：柳生一夫

音乐：尤歌团

主演：宫下顺子、亚湖、石桥莲司

█ 避雨的女人，偶遇的男人。神代的电影精准的描摹了无处可逃的70年代与当时人物的心态。对性贪得无厌的男女对所共处的房间所衍生的虚无闭塞的厌恶感，构成了神代世界的精髓。此外，编剧荒井还在剧中加入了原作没有的一个角色，并且以嫉妒为中心来思考男人的爱这种情感。影片中让优歌团的歌曲和神代式艳曲的温柔对抗也是非常妙的一点。

12

【并列】《昭和残侠传 请君归天》

（昭和残俠伝 死んで貰います）

1979年《电影旬报》十佳第31名

1970年·东映东京制作·东映发行·92分钟

导演：牧野雅弘

企划：后藤浩滋、吉田达

编剧：大河久守正

摄影：林七郎

照明：川崎保之丞

录音：广上益弘

美术指导：滕田博

剪辑：田中修

音乐：菊池俊辅

主演：高仓健、藤纯子、加藤嘉

█ 花与风——高仓健饰演的花田秀次郎与池部良饰演的风间重吉，在忍无可忍的情况下将顶头上司砍死。打斗场面的背景音乐是“唐狮子牡丹”。这部影片是同系列中的最佳作品。从影片开头高仓健与藤纯子的相遇开始，到最后纯子轻轻地为被警察带走的高仓健披上外套，牧野导演一流的“情”的执导贯彻了整部作品。

12

【并列】《八月湿砂》（八月の濡れた砂）

1971年《电影旬报》十佳第10名

1971年·日活制作·大日映配发行·91分钟

导演间编剧：藤田敏八

策划：大塚和，滕浪浩

编剧：风尾基三、大和屋竺

摄影：荻原宪治

照明：大西美津男

录音：古山恒夫

美术指导：千叶和彦

剪辑：丹治睦夫

音乐：松村孝司

出演：广濑昌助、村野武范、野田特蕾莎

█ 伴随着石川的主题曲，脑海中挥之不去的是夏天的海。充满愤怒、无处可去的年轻人义无反顾地投入沉沦。初恋、憎恶、暴力、杀意、逃亡。这些正是“生”的本身啊。村野武范饰演的老成的年轻人的虚无感十分精彩，这部作品之后，渐渐不能适应演员村野武范的笑容了。

15

《仁义的墓场》（仁義の墓場）

1975年《电影旬报》十佳第8名

1975年·东映东京制作·东映发行·94分钟

导演：深作欣二

策划：吉田达

原作：藤田五郎

编剧：鸭井达比谷

摄影：仲泽半次郎

照明：大野忠三郎

录音：小松忠之

美术指导：桑名忠之

剪辑：田中修

音乐：津岛利章

主演：渡哲也、梅宫辰夫、多歧川裕美

█ 这部电影以真实存在的战后最猖狂的黑帮人物石川力夫为原型，深作欣二导演，渡哲也主演。影片描述了石川的波澜壮阔的一生，包括与仇家、伙伴、情妇之间恩怨情仇。完全摸不透下一步行动的石川是披着黑道外衣的野兽。在接连不断出人意料的故事情节中，啃咬妻子遗骨的场面具有超乎寻常的破坏力也毫无半点含糊。传说中的黑道安藤升也有出演。

15

【并列】《最危险的游戏》（最も危険な遊戯）

1978年《电影旬报》十佳第13名

1978年·东映制作·东映发行·89分钟

导演：村川透

策划：黑泽满、伊地智启

编剧：永原秀一

摄影：仙元诚三

照明：渡边三雄

录音：林矿一

美术指导：小林正义

策划：田中修

音乐：大野熊二

主演：松田优作、田坂圭子、荒木一郞

█ 70年代末，在大制作路线和艺术志向的夹缝中继承了Program Picture的黑泽满制作的“游戏”系列第一部作品。从单挑动摇国家的黑暗势力到最终幕荒唐滑稽的汽车追逐，松田优作的身体柔软灵巧地完成了这些动作戏。影片中拍摄的如今已经消失的涩谷和六本木的街景，也可看出村川导演选景眼光独到。

七十年代关键词

四骑士

1969年7月，黑泽明、木下惠介、市川昆、小林正树四人集结而成了以电影制作为主要目标的“四骑会”。该组织的宗旨是：“要创作出扎根于日本、却又能拥有世界范围的话题性的电影。为达成这一目标，首先由四人集结，未来则要与尽可能多的人进行敞开心扉的对话，形成一个电影制作大团体。”一开始，四人打算从由山本周五郎的原著《町奉行日记》改编而成的剧本《放荡的平太》着手起步，但在剧本的锤炼阶段，四人的意见未能得到统一，电影的计划也因此延期。后来（2000年），市川导演才将这个剧本搬上了银幕。作为替代的项目，黑泽明于1970年制作了电影《电车狂》。虽说这是黑泽明电影中的首部彩色作品，但电影的票房并不理想，因此“四骑会”后来再无电影项目，反倒接连制作了四部电视剧。其中一部是由小林正树导演的《化石》，并在1975年经过重新剪辑后进入院线放映。

《电车狂》海报

《寅次郎的故事》系列

山田洋次导演的《寅次郎的故事》系列电影的创作从1969年一直持续到了1995年；这个系列的鼎盛时期正是70年代。1975年，《寅次郎催眠曲》和《寅次郎情侣伞》分别位居日本电影票房的第一位和第二位，“寅次郎”系列的人气也在此达到巅峰。从《电影旬报》年度十佳的评比来看，“寅次郎”的业内口碑也很高，其系列作品常年列入十佳名单——《寅次郎的故事：望乡篇》（1970）和《寅次郎恋歌》（1971）各自位居当年的第八位；《柴又慕情》（1972）位居当年第六；《寅次郎勿忘草》（1973）位居当年第九；《寅次郎情侣伞》位居当年第五；《寅次郎日暮》（1976）位居当年第二。山田导演的其它作品，如《家族》（1970）和《幸福的黄手帕》（1977）则在《电影旬报》十佳榜首的位置上熠熠生辉，导演本人也因此迎来了名副其实的光辉岁月。

《寅次郎的故事：望乡篇》（1970）

制片厂体系的分崩离析

1971年。11月，东宝将制片厂的制作部门从本部分离出来，成立了东宝电影株式会社。当时，东宝尽管也在继续着自主的电影制作，但制片厂已经对外出租。相似地，大映制片厂在11月倒闭，日活则在11月作出了从普通电影制作向浪漫色情片电影制作的巨大路线转变，同时缩小了总体制作规模。如果除去松竹和东映，整个制片厂体系事实上已经分崩离析。另一方面，时代剧风光不再，东映于1975年在京都制片厂的一角开辟了东映电影村，将时代剧的布景、服装等向大众开放展示。松竹则在1976年独立分离出了大船制片厂。从此，各个制片厂只能各自为安，但求“保命”了。

《不良少女魔子》海报

日活浪漫色情片

自60年代后半期开始，日活的业绩不断恶化；于1971年8月发行了《八月湿砂》和《不良少女魔子》之后，制片厂便中止了电影制作。同年11月，日活的电影制作重新开始，这次走的是名为“浪漫色情片”的全新路线。浪漫色情片以一些在当时看来十分大胆露骨的对于性的表现手法为卖点，其制作则面临着预算低、工作人员少、拍摄周期短等等严峻的条件。

尽管如此，其中还是出现了不少充分发挥出了自身作者天分与影像直觉的导演，如

《百合潮湿的欲望》（1972）

《欢场春梦》（1973）

等作品的导演神代辰巳，《实录阿部定》（1975）、《人妻集团暴行致死事件》（1978）等作品的导演田中登，以及《白皙纤指之调情》（1972）的导演村川透等等。

东映实录黑帮电影

1972年3月，《关东绯樱一家》公映之后，演员藤纯子宣布隐退，她与鹤田浩二以及高仓健带来的东映黑帮电影的热潮也迎来了终结。仿佛接班一般，于1973年1月公映的第一部《无仁义之战》唤起了爆发式的高人气。编剧笠原和夫的剧本素材来自对现实中广岛黑社会的帮派对抗进行的细密采访，导演深作欣二表现风格则极富跃动感，在两人的合作下，这一部群像电影得以描摹而成。

电影中，一个个真实而生动人物形象尤其吸引了人们的关注；这样的人物塑造是在此前被条条框框束缚的黑帮电影中从未有过的。

不久，电影的系列化制作便拍板决定了；到1974年，该系列一共制作了5部电影。不仅限于这一系列，东映当中还接连涌现出了更多走“东映实录黑帮电影”路线、描绘现代黑帮对抗的电影，如《山口组三代目》（1973）、《脱狱广岛杀人囚》（1974）、《仁义的墓场》（1975）等等。从这一类作品当中也浮现出了不少引人注目的新东映明星，其中最具代表性的当属菅原文太，其他还有松方弘树、千叶真一，以及演员团体“食人鱼军团”的成员川谷拓三和室田日出男等等。

《脱狱广岛杀人囚》（1974）

松本清张原作

从《监视》（1957）开始，松竹的野村芳太郎陆陆续续地将松本清张的推理小说电影化。清张的原作电影诸如《影之车》（1970）、《鬼畜》（1978）均在70年代上映，其中的集大成者《沙之器》则更是从构想开始历经14年，于74年完成。最终这部电影的票房也成功跻身日本年度电影第三名，一时成为热门。

清张的电影虽说有东宝旗下的《拒绝控诉》（1975）、《雾之旗》（1977），不过对其注入了最大心血的还是松竹。除了野村的作品，还不乏斋藤耕一导演的《内海之轮》（1971），渡边祐介导演的《黑之奔流》（1972），贞永芳久导演的《球形的荒野》（1975）等等。

《球形的荒野》（1975）

百惠・友和的搭档

于1973年作为歌手出道的山口百惠在出道第二年主演了处女作《伊豆的舞女》（1974年12月上映）。当时被选为和她演对手戏的是三浦友和，之后二人还合作了《潮骚》《绝唱》（1975）、《逝风残梦》《春琴抄》（1976）、《污泥中的纯情》《雾之旗》（1977）、《鸢之恋》《炎之舞》（1978）、《拥抱》《天使的诱惑》（1979）、《古都》（1980）这一系列电影。

二人合作的每一部电影都很热门，这一系列电影甚至成为了当时东宝收入的主要来源。与此同时，同期制作的电视节目“红色系列”（均为百惠・友和二人合作）也获得了很高的收视率，不仅是身为偶像的山口百惠，三浦友和也因此被捧为明星。随后，百惠在1980年10月隐退，二人在11月19日结婚，至今也是演艺圈中为人所津津乐道的模范夫妇。

《污泥中的纯情》海报

高仓健的新魅力

黑帮电影开始衰退之后，其中心人物高仓健开始探索自己的新方向。他在主演了实录黑帮电影《山口组三代目》（1973）后，挑战了《新干线爆炸案》（1975）的犯人角色。然而这并没有令他成功转型，于是在《神户国际帮派》（1975）这部电影后，高仓健离开了东映。

之后，在描写了明治时期的陆军在大雪中进行行军训练的悲剧大作《八甲田山》（1977）中，他演绎了没有失去任何一名部下的同时让训练得以成功的德岛大尉，这部电影热度空前，一度刷新了当时的票房记录。后来在和导演山田洋次首次合作的电影《幸福的黄手帕》（1977）中，高仓健饰演了一名刑满出狱的犯人角色，故事中他被一对在旅途中相恋的年轻情侣鼓励，准备回到等在家中的妻子身边。

这个角色让他囊括了以《电影旬报》杂志为首的各类电影奖的最佳男演员奖项。压倒性的票房吸引力加上被广为称赞的演技使得他的演艺事业最终超越了黑帮电影这一流派，作为日本电影界极具代表性的明星成功拓宽了自己的演艺之路。

《八甲田山》海报

ATG

ATG（日本Art・Theater・Guild）从1961年开始，作为专门为艺术电影提供小规模上映机会的联营组织开始活动，以欧洲电影为中心进行外国电影发行的同时，ATG也上映了一批因为无法跻身于大公司联营组织的国内电影作者的电影作品。

1962年，从今村昌平导演的《人间蒸发》开始，以仅仅一千万日元作为预算，ATG开始涉及电影制作领域，并且其电影制作领域的发展在1970年代变得更加活跃。以无政府主义和性自由为主题的吉田喜重导演的作品《情欲和虐杀》（1970）率先引发了公众的议论，紧随其后，大岛渚导演也发布了纪念ATG创立十周年的作品《仪式》（1971），还有TV界的鬼才导演实相寺昭雄，在作品《无常》（1970）大热后，制作了充满虚无情绪和爱欲的所谓“艺术系色情电影”。

《死者田园祭》海报

与此同时，戏剧界的寺山修司通过《抛掉书本上街去》（1971）和《死者田园祭》（1974）等具有自传性质的充满个人特色的作品吸引了观众的眼球。除此之外，以《暗杀坂本龙马》（1974）和《节日的准备》（1975）等作品获得了很高评价的黑木和雄导演也是使得ATG名气大增的一员。

然而对于极具特色的ATG系作品而言，长谷川和彦导演则通过处女作《青春之杀人者》（1976）向观众展现了一种转型的可能。这部描写了青年（水谷丰饰演）杀死双亲的电影不仅获得了当年《电影旬报》日本电影十佳的第一名，而且包揽了最佳导演奖、最佳剧本奖、最佳男女主角的奖项。强烈的艺术性和充满个人特色的电影一直是ATG系的标签，而长谷川导演带来的恰恰是其成为“热门话题的始发者”的可能性。

《三垒手》海报

东阳一导演的《三垒手》（1978）也是如此，值得一提的是，作为主演的新人演员永岛敏行也因此被推上明星的宝座。除此之外，东导演的作品《不再托腮遐思》（1979）中，主演桃井薰作为体现时代气氛的女演员甚至一度被神化。也就是说，体现了整个70年代时代气氛缩影的并非是那些主流公司，而是ATG。

横沟正史热

虽然《犬神家族》的原作者横沟正史自60年代中期以来停止创作，但70年讲谈社开始刊行他的全集，1971年开始以《八墓村》为首的横沟作品相继被角川书店文库化，广受读者欢迎，掀起了一股“横沟正史热”。1975年《本阵杀人事件》被搬上银幕，由中尾彬扮演名侦探金田一耕助。次年的《犬神家族》破纪录般地火爆，扮演金田一耕助的石坂浩二与市川昆导演的组合也吸引了不少人气。在这之后导演接连创作了《恶魔拍球之歌》《狱门岛》（1977）、《女王蜂》（1978）、《医院坡吊颈之家》（1979）。同期上映的还有渥美清扮演金田一的《八墓村》（1977）、西田敏行的《恶魔吹着笛子来》（1979）、古谷一行的《金田一耕助的冒险》（1979）、鹿贺丈史的《恶灵岛》（1981），在电视上也能经常看到扮演金田一耕助的演员出现。

金田一耕助的冒险》（1979）

角川映画

1976年，角川书店社长角川春树亲自出马，进军电影制作。角川映画的第一部作品《犬神家族》大受欢迎（76年的日本电影第2名）。角川映画也成为了其他企业正式进军电影业的先驱者。另外，角川书店通过将其出版的小说电影化，做到了纸媒和影像的跨媒介宣传。接着从第二部电影《人证》（77）开始，角川映画将电影主题歌和让人印象深刻的广告语结合在一起，用在电视广告中，起到了很好的效果，同时也在短时间内让角川电影的品牌在日本流传开来。在《野性的证明》（78）中，试镜时被选中的药师丸博子很受欢迎，于是角川映画在原定的大作路线的基础上，又将其作为偶像电影进行推广。继药师丸博子之后，在80年代，原田知世、渡边典子也红极一时。

《野性的证明》海报

没有导演助理经验的导演

在以前成为一个导演通常的流程是，先在制片厂积累导演助理的经验，再向导演晋升。但是在制片厂体系崩坏的70年代，出现了没有导演助理经验的导演。例如执导《本阵杀人事件》（1975）的高林阳一导演，从50年代开始在大学制作8毫米的实验电影，随后制作纪录片，在1973年成为了一名故事片导演。大林宣彦导演据说在7岁时就制作家庭影片，之后也制作了一些8毫米、16毫米的个人电影，做过广告导演，最后在1977年的《鬼怪屋》中正式成为一名故事片导演。

不过这两位导演都是30年代出生的人了，然而50年代出生的青年导演们已有抬头之势。大森一树导演从高中时代开始拍摄8毫米电影，在拍过16毫米的《等不到天黑！》（1975）之后，他将自己得过城户赏的脚本《橙路特快》（1978）拍成电影，在松竹正式成为了一名导演。石井聪互（现名石井岳龙）导演，1978年的时候在日活和泽田幸弘导演共同重制了自己在高中时拍摄的8毫米独立电影《高中大恐慌》。

《高中大恐慌》海报

另外原田真人也是一名奇人，他1973年时赴美学习电影制作，在《电影旬报》《宝岛》中发表电影文章和评论，之后在1979年通过《再见电影朋友 印第安夏日》突然成为了一名故事片导演。

动漫热

在70年代后半，年轻人中间掀起了一股动漫热潮。掀起这股潮流的是《宇宙战舰大和号》。这部作品在1974年最初是作为一部系列动画片在电视上播放的，但那时收视率很低。尽管如此，《宇宙战舰大和号》获得了一部分狂热粉丝的支持，在1977年上映了第一部剧场版，随后人气爆棚。次年的《再见，宇宙战舰大和号 爱的战士们》更加火爆，发行收入超过了20亿日元，日本电影年度票房成绩的第二名。此后，动漫成为了日本电影中不可或缺的一个热门类型。1979年的《银河铁道999》获得了16亿5000万日元的发行收入，是当年的第一名，两年后制作的续集也大受欢迎。之后又出现了1981年开始上映的《机动战士高达》三部曲，在这几次热潮中培养出来的动漫粉丝，使得动漫热度持续高涨。

-FIN-

原标题：《70年代十佳日影里，必有《鬼怪屋》的名号》

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