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日漫年度最高话题作，海贼王没拼过它？！

2020-04-25 00:13

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

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深焦播客试播集

：谁才有资格看蔡明亮？

走向年度“霸权”

《鬼灭之刃》的逆袭之路

《鬼灭之刃》不仅取得了10000+的光盘销量，而且在B站已经取得3亿播放量，位居平台全年度动画第一，在国外续作剧场版的消息也登上了推特世界趋势，还位列日本媒体统计的年度热门事物前列；动画对于漫画也起到了带动作用，乃至一度力压少年jump台柱《海贼王》，是2019年讨论度最高的话题作。作为一部连载前期一度在腰斩线上徘徊，动画开播初期也并不被普遍看好的作品，最终却成为了年度“霸权”，可以说是成功逆袭。

《鬼灭之刃》原作带有浓厚的复古气息，而负责动画改编的ufotable却以炫目的色彩和特效闻名。最近的日本动画业界旧作翻拍、续集、重启层出不穷，《鬼灭之刃》动画这种复古与新潮结合的化学反应的成功，既是这种业界“文艺复兴”的一个注脚，更为我们展现了创作者们永不枯竭的创作生命力，为无数动画爱好者们注入了强心剂。

作者

毁诺城主

研究神话和历史的ACG文艺批评者

编辑

蘇打味

“大正血风剑戟奇谭”的戏里戏外

《鬼灭之刃》连载于少年jump，今天的读者观众们对于少年jump作品的印象往往会是质量过硬，传播度广，但是一些问题也显而易见：登场人物在读者间的人气会影响作者创作，安排人物死亡情节时作者处处受到掣肘；同时销量高的作品不啻于会下金蛋的母鸡，编辑不愿轻易放过商机，结果不乏违背作者已有计划，硬拖着不完结的情况。

而《鬼灭之刃》对角色死亡情节的安排非常果断，对于血腥场面不多做避讳，作为高人气作品却已经有条不紊地进入完结阶段，目前看来没有丝毫拖沓的打算，颇有《北斗神拳》以前的jump系的复古风范。

由于作者吾峠呼世晴（因为自画像是鳄鱼也被读者称为鳄鱼老师）曾说过和jump编辑关系就像兄妹，再加上其他一些证据推测99.9%可能为女性，不乏读者猜测是否会是这种兄妹之情让鳄鱼老师有了更高的创作自由度，不过其实今天的少年jump也在自我转型，不少作品完结也是相当果断。

《鬼灭之刃》连载初期的扉页宣传语是“大正血风剑戟奇谭”，“大正”、“剑戟”颇有说道。大正时期在日本历史上极为特殊，日本在现代化进程不断发展的同时也保留着自己的风格，在《鬼灭之刃》中最直观的体现就是炭治郎、善逸以及柱们和洋兼具的穿衣风格，鬼舞辻无惨的几次变装也在和服和洋服间切换，还有电线、火车、不夜城浅草……但大正也是割裂的时代，一面是光鲜亮丽的百货商店，歌舞升平的宝冢歌剧团，蓬勃发展的艺术文学，另一面是巨大的贫富差距，无数的“唐行小姐”仍然在出海卖身挣钱，《蟹工船》的原型博爱丸事件也发生在大正末年，在故事中也表现了底层民众的困顿生活，还有栗花落香奈乎经历过的人身买卖。此外，由于上弦一百多年没有更迭，上三和上六的悲惨过去则反映了江户年代特权阶层飞扬跋扈的一些情况。

在世界读书日，成为进阶影迷

总的来说，《鬼灭之刃》的故事设定在现实世界的过去，使用本土传说中的“鬼”形象进行再创作，故事冲突有着浓烈的现实主义色彩，比起往往设定在架空世界观，理想主义色彩浓郁的少年漫相比氛围更沉重。读者在痛恨着首恶无惨时，也很难不被故事所牵动，思考弊病丛生的社会现实。这种在社会矛盾上下功夫的做法，的确和日本的剑戟片有些相似。

《鬼灭之刃》就是这样一部在戏里戏外都透漏着复古的审美情趣的作品，但仅止于此尚不足以让它能像现在这样跻身流行文化之列。在《鬼灭之刃》走向大众视野的路上，ufotable的动画制作功不可没。

爆血的ufotable与阿部望的作画表演

《鬼灭之刃》在动画化时会遇到的节奏问题漫画读者们都心知肚明，故事前期进展较慢，爆点较少，到那田山蜘蛛篇才迎来第一个小高潮，在经历了一段日常剧情以后才是剧情逐渐上升的无限列车篇并且在花街篇达到巅峰，自此开始进展又略快。如果只做季番，在高潮前就会结束，从商业角度考量不利，做半年番把无限列车篇放在结尾篇幅又不大够，现在这样把那田山蜘蛛篇做好，日常部分作为结尾的调剂，以三小强登上无限列车做结尾可谓是在进入“柱灭之刃”阶段前最后的温柔，而且宽裕的时间也让故事能充分展开，是个明智的选择。

尽管第一次做少年漫，但被戏称为型月指定动画化公司的ufotable对于战斗场面并不陌生。虽然出于种种因素考虑，成片中大量采用了3D技术，不过ufotable的摄影又长进了不少，3D几乎了然无痕，还为背景营造了纵深感，3D技术完成的浮世绘风格的水之呼吸还被认为是高度还原且独具特色，可以说是化不利为有利。配乐椎名豪此前多为游戏作曲，和被普遍认为在设定上带有不少电子游戏风格的《鬼灭之刃》也是天作之合。开头几场打戏的原画主力应为社内老将木村豪和国弘昌之，一套班子历经几部型月大作的磨砺，虽然不及天纵奇才阿部望，却也颇具可看性。

不过尽管有这些有利因素加持，动画前期也并非一帆风顺，台词的繁琐导致文戏武戏有些失衡，叙事节奏也有些拖沓，到了13集这种拖沓的节奏甚至影响了主角团的形象塑造，导致这段剧情很容易给观众留下“伊之助无理取闹，炭治郎犹豫不决”的印象，一时风评有所下降。所幸，进入重头戏那田山蜘蛛篇的时候这些问题都在超强的作画水平和视听效果的光芒之下显得不值一提。

在漫画中那田山蜘蛛篇也是转折性的篇章，其后战斗篇幅开始大幅增大，战斗场面的激烈程度也与之前不可同日而语。动画在播到这里之前处于一种高不成低不就的位置上，尽管作画音乐剧情都稳扎稳打，但仍缺乏和《进击的巨人》、《冰海战记》等大作一争短长的能力。正是在第19话《火神》播出以后，《鬼灭之刃》的口碑和人气急剧上涨，奠定了其年度“霸权”地位。此时，那田山蜘蛛篇已经几近结束，之前阿部望负责的霹雳一闪六连已经相当炫目，干天的慈雨也让炭治郎温柔的人设越发深入人心，《火神》就是在这已有的基础上成功自我超越。

《火神》成功的头号功臣当属阿部望。阿部望是一位自由原画师，由于和Aniplex社长私交甚笃，因此Aniplex发行的动画中常有他的身影。其动作作画基础扎实，对于特效作画也很擅长，乃至被anitama戏称为ufotable的烧焊工。特效作画其实是ufotable的短板，之前作品中往往也是靠摄影补齐，这次水之呼吸的特效之所以用3D妥协恐怕也是因为其频繁出现，工程量较大，阿部望分身乏术之下扬长避短的决策。在业界摸爬滚打多年的阿部望身上也带有不少其他大佬的作画风格，在《火神》的打戏部分中得到了较为充分的展现。

炭治郎的赫刀斩到上五头颅时四溅的火星有一丝中村丰式的碎片运动的风格，炭治郎在上五的丝线间的高速穿梭近似于“板野马戏”，斩杀特写时用到的十字闪特效和画面的黑白闪都是金田系的特征，这些风格化的元素统一在扎实的运动动作下，多而不乱，带给人极大的视听快感。《火神》的成功也离不开椎名豪神来之笔般的配乐《竈門炭治郎のうた》（《灶门炭治郎的歌》）。

在电光火石的战斗中这首BGM却是柔和的调子，被gigguk称为“反泽野式的高潮”。十年前的《EVA：破》中曾用过的手法在今天看来仍旧效果绝佳。同样立功的还有ufotable大为成熟的摄影，在曾经动画化Fate系列的时候，特效作画有时会有亮度过亮的问题，其被称为“光污染”的原因就在于此。而这次《鬼灭之刃》的摄影在色彩上克制许多，火焰特效看起来更加舒适，亮度较高的部分留在了最后的斩杀特写，画面主次分明。

总的来说，没有第19话《火神》的成功就不会有《鬼灭之刃》的大热，而没有各部门大佬的通力合作，也就不会有《火神》的成功。

列车往何处去：《鬼灭之刃》的未来

现在《鬼灭之刃》漫画中对无惨的讨伐和整部作品都接近尾声，十恶不赦的无惨基本盖棺定论，没有洗白机会了。整部作品虽然有一些故事节奏问题和稍显流于套路的最终boss讨伐战，但整体质量还是相当稳定，完美完结应该不成问题。纵观《鬼灭之刃》尽管没有高深的道理——说到底那也不是属于少年漫的责任，但胜在人物塑造细腻到位，相信多少年后我们仍然还会记得那些带着各自的苦衷奔赴战场的人和鬼。

在商业成绩上，动画漫画销量双丰收，目前无限列车篇的剧场版已经敲定，从现在的热度来看支撑进一步的动画化也并不困难。有趣的是阿部望曾经在《弁魔士塞西尔》中就贡献过一场精彩的列车战斗，还用上了不少火焰特效。如果剧场版还能请动阿部望，同样的列车，同样是火属性的炎柱，那将是又一场可以想见的视觉狂欢。以目前《鬼灭之刃》的人气和地位，观众读者们梦想的半年番长度的花街篇和锻刀篇，无限城决战篇做成剧场版，也都颇有可能。

口碑、人气、商业成绩……《鬼灭之刃》有着这一切的一切，而这还只是鳄鱼老师第一部长篇连载，相信ta以后的作品也会给我们带来更多惊喜，未来可期。