阿尔贝·加缪：重要的不是治愈，而是带着病痛活下去

东方历史评论

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1、“重要的不是治愈，而是带着病痛活下去。”——阿尔贝·加缪

阿尔贝·加缪（Albert Camus 1913-1960），法国作家、哲学家，存在主义文学、“荒诞哲学”的代表人物。

加缪于1957年获得诺贝尔文学奖，获奖理由是“他（加缪）作为一个艺术家和道德家，通过一个存在主义者对世界荒诞性的透视，形象地体现了现代人的道德良知，戏剧性地表现了自由、正义和死亡等有关人类存在的最基本的问题。”他在20世纪50年代以前，一直被看作是存在主义者，尽管他自己多次否认。1951年加缪发表了哲学论文《反抗者》之后，引起一场与萨特等人长达一年之久的论战，最后与萨特决裂。

加缪在他的小说、戏剧、随笔和论著中，深刻地揭示出人在异己的世界中的孤独、个人与自身的日益异化，以及罪恶和死亡的不可避免。但他在揭示出世界的荒诞的同时却并不绝望和颓丧，他主张要在荒诞中奋起反抗，在绝望中坚持真理和正义，他为世人指出了一条基督教和马克思主义以外的自由人道主义道路。他直面惨淡人生的勇气，他“知其不可而为之”的大无畏精神，使他在第二次世界大战之后不仅在法国，而且在欧洲并最终在全世界，成为他那一代人的代言人和下一代人的精神导师。主要作品有《局外人》、《鼠疫》等。

下面是加缪谈《群魔》。

2、“我从小就接受了那些丑陋的东西，世界上本来就有许多格格不入的事物为了生存而不得不相互接受”——豪尔赫·路易斯·博尔赫斯

豪尔赫·路易斯·博尔赫斯（Jorge Luis Borges 1899-1986），阿根廷诗人、小说家、散文家兼翻译家，被誉为“作家中的考古学家”、“作家们的作家”。掌握英、法、德等多国文字。作品涵盖多个文学范畴，包括短文、随笔小品、诗、文学评论、翻译文学。其中以拉丁文隽永的文字和深刻的哲理见长。

诗歌、散文和短篇小说是博尔赫斯三大创作成果，而且各有千秋，相互辉映。有一种很生动的说法是：“他的散文读起来像小说；他的小说是诗；他的诗歌又往往使人觉得像散文。沟通三者的桥梁是他的思想。”他是与帕斯、聂鲁达齐名的拉美三大诗人之一，他的诗歌语言质朴，风格纯净，意境悠远。他的散文大多非常短小，但构思新颖，结构巧妙。他的作品反映了“世界的混沌性和文学的非现实感”，他的作品对幻想文学贡献巨大。

他早年深受柏拉图和叔本华等人的唯心哲学，还有尼采的唯意志论的影响，并且从休谟和康德那里接受了不可知论和宿命论、以及古希腊哲学家芝诺、苏格拉底等人的哲学影响。他对笛卡尔的思想也了然于心，在上述哲学家的观点的基础上，他采用时间和空间的轮回与停顿、梦境和现实的转换、幻想和真实之间的界限连通、死亡和生命的共时存在、象征和符号的神秘暗示等手法，把历史、现实、文学和哲学之间的界限打通，模糊了它们的疆界，带来一个神秘的、梦幻般的、繁殖和虚构的世界，在真实和虚幻之间，找到了一条穿梭往来的通道，不断地往返，并获得神奇的阅读感受。代表作《老虎的金黄》、《小径分岔的花园》等。

下面是博尔赫斯1985年的一段采访。

3、“某个人的上帝或许是其他人的魔鬼。”——尼尔·盖曼

尼尔·盖曼（Neil Gaiman 1960）是近十年来欧美文坛崛起的最耀眼的明星，被视为新一代幻想文学的代表。

《美国众神》是尼尔·盖曼的代表作，也是幻想类文学作品的奇葩。这部作品别出心机，将神灵设定为主宰美国发展的力量。从人类初生的远古开始，人们从世界各地汇聚北美，随身带来了他们所信奉的各种神灵。在这些神灵的庇护下，一代代移民在这片新大陆扎下根来，繁衍生息。但是，世易时移，新一代神灵崛起了。他们是高科技之神、媒体之神、汽车之神……人们纷纷转而信奉他们，冷落了旧时代的神灵。他创造了一部超越性的现代神话，为世界文学之林增添了从未有过的奇异光彩。

尼尔·盖曼的创作领域横跨幻想小说、科幻小说、恐怖小说、儿童小说、漫画以及歌词。他的作品不但部部畅销，更获奖无数。恐怖小说大师斯蒂芬·金称赞他是一个“装满了故事的宝库”。《文学传记辞典》将他列为十大后现代作家之一。

原标题：《周日声音｜“重要的不是治愈，而是带着病痛活下去”》

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