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粗糙，模糊，失焦：挑衅杂志和战后日本摄影

2020-05-19 14:50

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

原创春熙春熙照相馆

Purovōku: shisō no tame no chōhatsuteki shiryō (Provoke No. 1). Tokyo, 1968

二战后，没有其他国家像日本那样发生如此巨大的变化。日本是一个传统的岛国，1945年经历了无情的空袭,向广岛和长崎投原子弹之后，这个国家处于废墟之中。美国的占领持续到1952，不仅带来了美国武装力量，也带来了美国的产品和态度。日本能够从战争的破坏和现代化中恢复过来，并且发展技术有了快速的经济增长，赢的了东京在1964年举办奥运会的机会。

1969年，日本爆发了学生抗议活动，对新获得的财富和发展的幻想破灭是七十年代的共同主题。日本仍然沿袭其传统，正在转变为一个更现代化、更西方化的地方。

Daido Moriyama: Stray Dog

摄影是捕捉战后紧张局势的最佳媒介。在战争年代被剥夺后，日本公众已经准备好消费书籍和杂志，这是出版摄影的常用形式，展览通常在百货公司举行。战前的摄影师们回到了旧的客观风格，但是摄影师们首先拿起他们的照相机发展了一种新的方式来记录不断变化的世界，以及一种新的美学理念：镜头后面的个体对摄影很重要。

Apres-guerre（法语为“战后”）被采纳为日语作为apure geru，apure被用来作为一个形容词，意思是酷、新、时尚、大胆。这正是描述日本战后新摄影的恰当说法。

案例一：20世纪50年代的摄影

Photography in the 1950s

20世纪50年代的日本摄影是客观和纪实的，马格南摄影师的风格和MoMA展出的人类一家人，在日本非常流行。滨谷浩（Hiroshi Hamaya）著名的摄影作品《Woman Planting Rice》（1955）和木村伊兵卫（Ihee Kimura）的街头场景非常受Magnum的影响。一家名为“照相机”的出版物每月举办一次业余摄影比赛，由土门拳（Ken Domon）评判，许多未来的职业摄影师就是在这个专栏上发表了他们的第一张照片。尽管多蒙已经确立了自己的地位，但也有一个激进的一面：他是第一位记录广岛的摄影师，这是在美国占领期间被禁止的。他还出版了《儿童》，一个贫穷的煤矿镇的儿童的照片。这本书印在新闻纸上，价格便宜，售出超过10万册。

The Family of Man: The Photographic Exhibition Created by Edward Steichen for the Museum of Modern Art. New York: Simon and Schuster, 1955, p.64-65.

Xavier Martel. Japon, 1945-1975: Un Renouveau Photographique. Paris: Marval, 2003, p.66-67.

Ken Domon. Living Hiroshima. Tokyo: Tsukiji Shokan, 1978, p.108-109.

Ken Domon. Chikuhō no kodomotachi (Children of Coalminers) . Tokyo: Patoria Shoten, 1960, p.34-35.

Ihee Kimura. Kimura Ihē shashin zenshũ, Shōwa jidai. Tokyo: Chikuma Shobō, Shōwa 59 [1984] (2001 printing), plates 43-44.

案例二：十人之眼和VIVIO

Eyes of Ten and VIVO

1957年，在东京开设了一个展示10位日本新摄影师“十人之眼”的作品的展览。本次展览中的摄影师拒绝了“人类家庭”的非个人化的人文主义，以表达更具表现力和更令人不安的记录方式。在接下来的两年里，还有两个展览。在1959年7月，其中六位摄影师组成了VIVO合作社：东松照明、奈良原一高、川田喜久治、细江英公、佐藤明、丹野章（Shmei Tmatsu、Eikoh Hosoe、Kikuji Kawada、Ikko Narahara、Akira Sat和Akira Tanno）。

虽然这六位摄影师在东京共用一间办公室和暗室，但他们并没有参与一个集体项目。他们在追求自己的愿景，并试图在没有代理人的情况下分配他们的工作。

Jidai o hiraita shashinkatachi : 1960-70-nendai (Photographers Who Created a New Age: 1960s-70s). Tokyo: Tōkyō-to Bunka Shinkōkai: Tōkyō-to Shashin Bijutsukan, 1993, p.122-123.

Kikuji Kawada. The Map = Chizu. Tucson, Arizona, Nazraeli Press, 2005, [p.15-16 (inside fold)].

Ikkō Narahara. Ikko Narahara, Japanesque. Milano: F. Motta, 1994, p.7-8.

Anne Wilkes Tucker, et al. The History of Japanese Photography. New Haven: Yale University Press; Houston: in association with the Museum of Fine Arts, 2003, p.236-237.

案例三：东松照明

Shōmei Tōmatsu

身为的VIVO集体中的一员，东松照明是战后日本最有影响力的摄影师，他称土门拳的“父亲”之一，但正是他自己的作品提供了“年轻的日本摄影师用来衡量自己身份的图像、风格和方法”。1945年东松15岁，拍摄日本战争脱颖而出，他的照片在表现对抗美国的占领和原子弹爆炸比土门拳的照片能有影响。将军事基地描绘成口香糖和巧克力，充满傻笑的士兵，日本妓女和可口可乐标志。在长崎1945年8月9日上午11点02分，没有微笑的孩子和纸鹤。相反，是一个美丽的女人，她的脸上覆盖着瘢痕疙瘩，默默地凝视着，瓶子已经融化得奇形怪状，它就像一个胎儿。东京第二大商业区新宿街在曾经破败不堪的地区蓬勃发展：新的百货公司、年轻的城市居民、学生抗议、酒吧和妓女，东松记录了这一切。

Shōmei Tōmatsu, I Am a King. Tokyo: Shashin Hyoronsha, 1972, cover.

Shōmei Tōmatsu, I Am a King. Tokyo: Shashin Hyoronsha, 1972, [not paginated].

Nihon rettō kuronkuru: Tōmatsu no 50-nen = Traces: 50 years of Tōmatsu's works. Tokyo: Tōkyō-to Shashin Bijutsukan, 1999, p.70-71.

Tōmatsu, Shōmei. Tōmatsu Shōmei shashinshũ 1:11-ji 02-bun Nagasaki. Tokyo: Shashinodojinsha, Shōwa 41 [1966], [p.70-71].

Rubinfein, Leo. Shōmei Tōmatsu : Skin of the Nation. San Francisco, California: San Francisco Museum of Modern Art; New Haven: Yale University Press, 2004, plates 29-30.

案例四：挑衅

Provoke

1968年，一群摄影师和作家聚集在一起制作了Provoke（Purovōku）杂志，其副标题为追求创意的挑衅性文件。该项目只出版了三期，一本书第一次放弃了“伪确定性世界”，但它是战后日本摄影的一个里程碑。该杂志背后的推动力是中平卓马TakumaNakahira，一位年轻的杂志编辑和诗人，曾被東松照明ShōmeiTōmatsu指导（这位年长的摄影师甚至给了他一台相机作为结婚礼物）。中平卓马强烈反对客观新闻摄影：“记录从来都不是客观的，而是我亲眼目睹的。”

更知名的摄影师高野幸圽和艺术评论家高知和诗人冈田高彦是该杂志另外三位创始人。挑衅有一个议程：反驳立体典型的叙事，并检查摄影和语言之间的关系。在第一期（1968年11月）中，该组织发表了他们的宣言：

“视觉图像是语言世界的反面......摄影师的眼睛可以捕捉到无法用语言表达的现实片段。”Provoke中的许多图像都是，粗糙，模糊，失焦的。图像的粗糙颗粒来自印刷技术，而模糊，失焦的特性是由摄影师拒绝对焦，摇晃或倾斜相机造成的。正如冈田在杂志上写道的那样，“我无法清楚地看到我想看到的东西，因此我感到伤心欲绝。”

Purovōku: shisō no tame no chōhatsuteki shiryō (Provoke No. 1) . Tokyo, Purovōku-sha, 1968, [p.40-41].

Purovōku: shisō no tame no chōhatsuteki shiryō (Provoke No. 2) . Tokyo, Purovōku-sha, 1969, [p.54-55].

Purovōku: shisō no tame no chōhatsuteki shiryō (Provoke No. 3) . Tokyo, Purovōku-sha, 1969, [p.22-23].

Mazu tashikarashisa no sekai o sutero: shashin to gengo no shisō. Tokyo, Tabata Shoten, 1970, [p.14-15].

Yutaka Takanashi. Toshi-e. Tokyo: Takanashi Yutaka; Hatsubaimoto Izara Shobō, 1974; plate 6, paperback.

Yutaka Takanashi. Toshi-e. Tokyo: Takanashi Yutaka; Hatsubaimoto Izara Shobō, 1974; [p.63], hardback.

Takuma Nakahira. For a Language to Come in The Japanese Box : Facsimile Reprint of Six Rare Photographic Publications of the Provoke Era. Paris: Edition 7L; Göttingen: distributed by Steidl Publishers, 2001, [p.126-127].

15 nin no shashinka = Fifteen Photographers Today. Tokyo: Kokuritsu Kindai Bijutsukan, 1974, [p.22-23].

案例五：森山大道

Daidō Moriyama

森山大道（Daidō Moriyama）于1938年出生于大阪，并于1961年搬到东京。他曾受到威廉克莱因（William Klein）作品《纽约》（New York）的启发。“如果我看到的第一本关于照片和摄影的书，例如，卡地亚 - 布列松，我可能不会那么震惊......所有这些都超出了照片本身固有的含义，我当然感到震惊。”

森山大道去了东京，希望为VIVO工作，但随后小组的解散。相反，他被细江英公聘为助手，继续与東松照明共享办公室。森山被允许研究该组的档案。1964年，東松照明将森山介绍给了挑衅背后的推动力中平卓马. 森山并不像他的朋友一样关注政治，他声称他的照片不是对日本的批评，而只是他目睹的事情。

他不想像《挑衅》的其他成员那样迅速放弃这本杂志。森山在挑衅之后变得更加忙碌，虽然他在1972年出版了写真集《告别摄影》Farewellto Photography (Shashin yo Sayōnara)，但他的职业生涯才刚刚开始。在与该杂志有关的摄影师中，森山是最成功的，也是日本以外最有名的。

William Klein. Life is Good & Good for You in New York: Trance Witness Revels. Milano: Feltrinelli, 1956, p.142-143.

Daidō Moriyama. Shashin yo sayōnara/ Hachigatsu futsuka yama no ue hoteru. Tokyo: Shashin Hyōron Sha, 1972, [p.220-221].

Sandra S. Phillips. Daido Moriyama: Stray Dog. San Francisco, California: San Francisco Museum of Modern Art, 1999, plates 27-28.

案例六：摄影作为自我表达

Photography as self-expression

《挑衅》（Provok）的最大影响不是风格，而是它将自我表达带入摄影。荒木经惟（Araki Nobuyoshi）将《挑衅》描述为“像炸弹......我嫉妒，我想成为其中的一部分，但我不能，所以我不得不做别的事情。” 荒木的职业生涯上升就像挑衅的解散一样（他在西方最着名的是他的女性形象，但他的作品更加多变）。

他将1971年出版的《伤感之旅》（Senchimentaru na tabi）描述为“私人小说”。这本书是荒木和他的妻子阳子非常普通的蜜月照片，但是普通的假日照片和阳子在早上做爱和刷牙时的脸部照片混合在一起。

Nobuyoshi Araki. Sentimental Journey in The Japanese Box: Facsimile Reprint of Six Rare Photographic Publications of the Provoke Era. Paris: Edition 7L; Göttingen: distributed by Steidl Publishers, 2001, [p.78-79].

Ito Hiromi, Toshiharu Ito and Taeko Tomioka. Nobuyoshi Araki: Akt-Tokyo, 1971-1991. Graz: Forum Stadtpark; Salzburg: Galerie Fotohof; Rotterdam: Galerie Perspektief; Essen: Museum Folkwang; Graz: Vertrieb: Camera Austria, 1992, p.58-59.

比荒木年长几岁的深濑昌久（FukaseMishima）出生于一个肖像摄影师家庭。他最初受到土门拳（Ken Domon）和木村伊兵衛（Ihee Kimura）的新闻摄影的影响，但是去上学和在东京工作让他接触到了新的摄影方式。他的洋子（Yōko）系列，在1964年至1974年间拍摄，记录了他十年的婚姻。

这些照片捕捉了深濑昌久和他妻子在社会中的关系以及他们之间的关系。在他们离婚后，深濑昌久记录了他1976到他的出生地在Roaves（卡拉苏）的旅行。这些照片是在恶劣的光线和天气下拍摄的，有时是从移动的火车上拍摄，似乎很少考虑摄影的技术。乌鸦是个不祥的预兆，图像很容易捕捉到他凄凉的绝望。

Mark Holborn. Black Sun: The Eyes of Four, Roots and Innovation in Japanese Photography. New York: Aperture, 1986, [p.54-55].

John Szarkowski and Shoji Yamagishi. New Japanese Photography. New York, Museum of Modern Art, 1974, [p.68-69].

案例七：挑衅之后

The provoked

二十世纪七十年代，日本少数几位女摄影师中有一位是石内都。在她1977年的系列作品《横须贺故事》中，她回到了家乡横须贺，那里也是由東松照明和森山大道记录的美国海军基地所在地。然而，石内都的照片不是纪实，而是记录了个人的旅程。

Ishiuchi, Miyako. Sweet Home Yokosuka 1976-1980. New York: PPP Editions in association with Andrew Roth, Inc., 2010, cover.

Ishiuchi, Miyako. Sweet Home Yokosuka 1976-1980. New York: PPP Editions in association with Andrew Roth, Inc., 2010, [unpaginated].

吉行耕平（Kohei Yishiyuki）于1980出版了Kōen（公园）。他在1971至1973年间访问了新宿、代代木和青山的“爱巢”公园，以及他1979次去公园的活动，这些地方被称为同性恋景点，被记录为白色明亮的夜景。在这些照片中有一种双重窥视癖：吉行耕平不仅抓住了情侣们的照片，还捕捉在公园里游荡观看甚至触摸的人。

Kohei Yishiyuki. Document: Kōen. Tokyo: Sebunsha, 1980, p.31-32.

美籍日裔摄影师Ken Ohara的概念写真集One（1970）成功地实现了挑战语言并产生不容易分类的挑衅目标。这本书是一系列超过500张面孔的特写镜头，无边界页面上的眼睛对齐创造了一个与“人类家庭”完全不同的普遍性。

Ken Ohara. One. Tokyo: Tsukiji Shokan, 1970, [p.266-267].

Watanabe Katsumi ，是一位比较特殊的摄影师，他的工作地点并不固定，在20世纪60-70年代，在东京为一些特殊的人群拍摄肖像，并以此为生，他的镜头里有妓女、变装达人、演员和黑帮，这些人在他的镜头前大胆地表现自己，示放着本身的特质，Watanabe Katsumi 也会敏锐地观察到，并拍下。

Katsumi Watanabe. Shinjuku guntō denden. Tokyo: Banseisha, 1982, p.114-115.

译自：http://archive.artic.edu/ryerson/provoke/ . Rough, Blurred, and Out of Focus: Provoke Magazine and Postwar Japanese Photography

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