上海歌剧院2.0版《晨钟》开排：故事更饱满，可看性更强了

“戏剧永远活在当下，活在剧场。今天的戏剧创作，如果不能赢得年轻人的喜爱，如果不能征服年轻人，就没有生命力。”在原创歌剧《晨钟》的排练现场，导演熊源伟如此说道。

上海歌剧院排练厅最近十分热闹，全新改版的《晨钟》剧组驻扎在此连着排练了好几天，5月27日下午记者探班时，剧组正在熊源伟带领下，排练第一幕第一场。

李大钊给妻子赵纫兰采了一捧丁香花，妻子问他要下个月生活开支，他却只拿出几个银元。陈独秀与蔡元培很惊讶，一问才知，李大钊的工资总因救济他人所剩无几。花季少女琴君被父强嫁高官为妾，意欲跳河，被北大青年宇剑救下。李大钊、陈独秀、蔡元培劝导琴君，以死拒绝明天是逃避，鼓励她以新生迎接明天……全剧10个人物，已有7个人物在第一场登场，开场便有很强的戏剧冲突。

2018年11月，《晨钟》在上海国际艺术节首演，上海歌剧院便做好了多方采纳、精心打磨的准备。2019年8月，剧院正式向多次荣获文华奖、曹禺戏剧奖的熊源伟发出了打磨邀请。

接到邀请后不久，熊源伟便要来了《晨钟》首演的视频反复观摩，并仔细研究了专家们的意见，最后发现，原来的《晨钟》戏剧性不够、歌剧性不够、情感表达也太过单一，都是激昂的戏。

在保留原有故事框架的基础上，新版《晨钟》首先对整个剧本的结构进行了修改。

剧目从原来的两幕调整为三幕，以“寻道、行道、殉道”贯穿全剧，重点突出了李大钊在革命之路上为共产主义慷慨赴死的革命精神，展现了革命先驱者们的求索路途之艰难。

“故事更饱满了，节奏起伏更大了，可看性更强了。”熊源伟介绍，主创团队将原本趋于“政论体”的剧本向故事性方向调整，让原本“清唱剧”式的音乐更富于戏剧性，《晨钟》的气质也跟着变了。

编剧姚远在剧本中增加了李大钊个人情感和家庭线的内容，剧中充满了豪情，也处处是柔情，人物更立体也更丰满了。

音乐方面，作曲许舒亚也作了一些调整。比如，李大钊慷慨就义时，大家总觉得他唱得不过瘾，许舒亚便重写了一个咏叹调，扎扎实实、酣畅淋漓，演员面临的技巧和难度也更高了。

“这是歌剧的需要，也是人物塑造的需要。歌剧走到最后，最主要的人物在牺牲之前，需要这样一段酣畅淋漓的唱段，才不遗憾。”熊源伟说。

舞美方面也有变化，舞台设计王欢保持了原版恢宏大气的主基调，考虑到歌剧舞台特需的反声功能，尽量让舞台丰富而不繁杂，既让演员的舞台表演有所借力，又不会喧宾夺主。

舞台效果图

5月25日，在熊源伟的带领下，新版《晨钟》正式进入排练。为了保证疫情期间的安全，上海歌剧院几乎将所有能利用的空间，都利用起来了。

探班期间，记者发现，剧组按声部、按角色，将演员们分散到好几个房间分组排练，避免了人群大规模聚集。

排练场上，熊源伟不断向主演们分享他所了解的李大钊、陈独秀、蔡元培、琴君、宇剑，不断引导主演们揣摩每一个场景、每一句唱词、每一个动作背后的内心活动。

同时，他也向剧院特别推荐了梅花奖、白玉兰奖得主李莎，为演员们指导手眼、身段、步伐，角色之间的对戏流畅自然了许多。

“我从来没有想到过，会在一场影响到全球的疫情之下，与如此庞大的艺术团队排演歌剧。活到这把年纪，我竟然还会有人生新体验，也是很不错的。”

熊源伟笑说，“为了安全起见，我们将大场面的群戏尽量延后开排，先安排主要角色的戏剧排练，最后再组装合排。短短几天的合作，我已经感觉到了大家复工复排的劲头。”

合作三天，熊源伟便喜欢上了这批年轻的演员，“我发现他们很努力，说什么都能迅速消化，回去还会做功课，比如扮演李大钊妻子的贾雯璇，昨天刚提了一点意见，一晚上做功课后她的气质就变了。剧院要给年轻人创造机会。”

“一百年前，李大钊等先烈们敲响了晨钟，我们要把晨钟敲得更响。”熊源伟说，剧目一开始，李大钊28岁，牺牲时才36岁，背后始终有坚定的信仰在支撑着他，“这部戏感人的地方正是信仰。我希望给年轻人带来一些触动，一个人有了信仰，就有了敬畏感，有了虔诚感。”

上海歌剧院期待，“七·一”建党99周年庆贺之日，2.0版《晨钟》能与上海观众见面。