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技术加持、玩法创新、平台发力,线上音乐演出能否成为下一个产业增长点?
原创 范志辉 音乐先声

2020年,对于音乐演出市场来说无疑是个特殊的年份。据高盛最新发布的《Music In the Air》预测,由于疫情影响,2020年全球现场音乐演出的收入将从此前预测的288亿美元降至70亿美元,损失超过四分之三。

线上音乐演出
能否成为下一个产业增长点?
在"云蹦迪"风口快速散去后,行业内关于线上音乐演出的必要性和合理性探讨就一直存在。
短期来看,线上演出很难完全替代线下演唱会,但因其形态多样灵活,以及在用户观看时间、场景等方面的低限制和成本控制方面的优势,对于线下演出而言,无疑是良好的延展与补充,二者更多是互补关系。
作为疫情激发出来的演出形式,要想作为长线项目延续,最重要的无疑是盈利模式设计。目前,国内线上音乐演出市场已经出现了系列付费尝试。
据音乐先声了解,早在2019年12月第十三届咪咕汇期间,咪咕音乐就实现了八大不同视角、超高清、VR、同屏直播,其间特殊视角的付费观看已经实现并得到用户认可。如果说咪咕汇采用线上演艺专属视角付费模式是增值付费体验,那么当前行业正在探索线上演出的付费模式更像是日常演艺的门票,而可以预见,未来线上演艺收费的模式将更加多样并普及。



随着线上流量池的不断拓展、乐迷付费消费习惯的养成,线上演出仍然具备长线布局价值,成为音乐产业的下一个增长点。
线上音乐演出如何迭代创新?
从1月底线上音乐直播从B站兴起,到各大短视频、直播平台、音乐平台等纷纷入局,线上音乐演出的观演形式已经慢慢被大众所接受。
但与此同时,线上演出在艺人方面的头部聚焦以及质量参差等方面的问题也日益凸显。以市场上反响比较热烈的线上演出项目来看,大多以头部艺人居多,究其原因,则在于线上演出暂时未形成具有影响力的IP,尚不具有IP带动尾部艺人出圈的能力。而受制于空间、试听设备等因素,线上演出的质量与线下演出相去甚远,与其说是音乐演出,倒不如说是一场带有音乐元素的直播秀来得更为合适。

商业模式在第一部分已经讨论,这里重点分析线上演出在体验上如何迭代升级。音乐先声观察到,作为国内最大的O2O演艺平台之一,咪咕音乐正依托其演出主办经验、艺人资源和技术优势,加速向线上发力。
据了解,自2月以来,咪咕音乐纯线上演艺微综艺节目《云上live show》已经推出近100期,而以科技化5G+VR多视角观看、O2O强互动为核心的厂牌项目Melive special也已启动。在5月17日,咪咕音乐还在珠峰进行了全球最高海拔5G+VR演艺直播,完成了珠峰5G音乐直播的首秀。
在5月30日, "咪咕音乐现场"也正式推出了首场"2020神武4咪咕音乐现场"线上音乐会,在系列黑科技的加持下开启了音乐直播新玩法。演出当晚,吴奇、王晰、周笔畅三位音乐人先后登台,分别演唱了自己的代表作。互动环节,王晰与现场直播弹幕互动的观众进行了实时的抽奖互动。



手机VR视角的画面
从长期深耕O2O演艺的咪咕音乐现场的首场线上音乐会来看,只有真正植根于优质的线下演艺制作,构建好技术加持的沉浸式线上观感,才有可能在下一个增长点中把握先机。
结语
2020年是一个特殊的年份,由于疫情关系,线上音乐直播和付费线上演出越来越普及,也越来越被更多消费者接受。在这个过程中,我们看到传统演艺的互联网化,也看到了互联网直播的演艺化。
疫情影响下的4个多月里,线上演出的玩法创新、场景拓展,让很多人看到了线上经济的宣发价值和盈利可能。从长远来看,随着5G等技术的普及应用,线上音乐演出在未来必定会成为用户重要的观演方式。
而要想打造出差异化、高品质的线上音乐演出品牌,除了打磨好演出内容,更需要打通线上线下结合的演艺场景,提升线上观演的沉浸感、参与感。一句话,技术、内容和创意缺一不可。
排版 | 安林
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原标题:《技术加持、玩法创新、平台发力,线上音乐演出能否成为下一个产业增长点?》
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