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嘿妹子，听说你要COS我的脸？

2020-06-07 18:55

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

出品

中国摄影·云课第3期

康恩和韦英，2017 吉莉安·韦英

2017年3月，英国伦敦国家肖像馆。

两位艺术家“戴”着面具，面面相“趣”。

让我们设想一场穿越时空的对话：

已然离世的法国艺术家克劳德·康恩（Claude Cahun）喊道：“嘿妹子，听说你要COS我的脸？”“前辈，可以吗？”时年54岁的英国艺术家、摄影师吉莉安·韦英（Gillian Wearing）略带羞涩，又异常坚定地回应。

面具、自拍、身份、性别、艺术史的传承……被融进了吉莉安·韦英和克劳德·康恩的作品联展“面具之后，是另一个面具”（Behind the Mask, Another Mask）。这次展览可以看做韦英向康恩的致敬，更算是一场教科书级别的“戴面具自拍”创作指南。

我在训练，别吻我，约1927，克劳德·康恩 Jersey Heritage Collections © Jersey Heritage

活跃在超现实主义艺术阵营里的克劳德·康恩，本名露西·斯瓦伯（Lucy Schwob），1894年出生于法国南特。她往往以自身作为创作对象，在自拍作品中或扮演小丑、木偶等形象，或通过对惯常性别特征的模糊，来表明自己对于性别和权力相关话题的激进态度，其自拍和以此为基础的摄影蒙太奇作品在摄影史上有着相当的地位，就算在彼时“高手林立”的超现实主义创作者群体（比如曼·雷、朵拉·玛尔、汉斯·贝尔默、莫里斯·塔巴等）里也相当独树一帜，甚至是超前的。

康恩的作品涉及 “置换”“覆盖”和“模糊”，而这些特质所共有的不透明性正是包括吉莉安·韦英在内的一部分较新近的艺术家面对“身份”和“性别” 两个话题时所强调的。

作为康恩的我拿着一张我自己脸孔的面具，2012，吉莉安·韦英 © Gillian Wearing, courtesy Maureen Paley, London; Regen Projects, Los Angeles; Tanya Bonakdar Gallery, New York

吉莉安·韦英1963年出生于英国伯明翰，作为“青年英国艺术家”（YBAs）一代的代表人物之一（YBAs是一个活跃于英国伦敦的松散艺术家团体，成立于1988年。许多“初代”英国青年艺术家曾就读金匠学院的美术系，第二代多为皇家艺术学院校友。代表人物包括达米安·赫斯特和翠西·艾敏等）。她常常运用摄影、电影和电视等的相关技术进行创作。本次展览中，吉莉安·韦英挪用了康恩作品中的符号和规则，通过大量的自拍，更加温和且精致地延续了康恩作品的内核。

自拍（作为一名花花公子，头部和肩膀），1921-1922，克劳德·康恩 The Museum of Modern Art, New York. Thomas Walther Collection. Digital image, The Museum of Modern Art, New York Scala, Florence

自拍（被嵌有面具的斗篷覆盖全身的人），1928，克劳德·康恩 Jersey Heritage Collections © Jersey Heritage

我张开手臂，约1932，克劳德·康恩 Jersey Heritage Collections © Jersey Heritage

克劳德·康恩作品集《无效的忏悔录》中最后一幅摄影蒙太奇作品，制作于1930年

作为我兄弟理查德·韦英的自拍，2003，吉莉安·韦英 Heather Podesta Collection © Gillian Wearing, courtesy Maureen Paley, London; Regen Projects, Los Angeles; Tanya Bonakdar Gallery, New York

作为我祖母南希·格里高利的自拍，2006 吉莉安·韦英

作为男扮女装带着伤痕的安迪·沃霍尔的我，2010 吉莉安·韦英

自拍：戴面具的如今的我，2011，吉莉安·韦英， Collection of Mario Testino © Gillian Wearing, courtesy Maureen Paley, London; Regen Projects, Los Angeles; Tanya Bonakdar Gallery, New York

那么，除了前面简单提到的之外，

- 作为晚辈、迷妹的韦英，究竟是怎样COS康恩这位前辈的？

- 透过这两名艺术家相隔近百年的创作中，关于“拍摄面具”和“自拍”两种策略的实践，我们能学到哪些适合自己的思路和方法？

- “面具之后，是另一个面具”（Behind the Mask, Another Mask）这个展览在逻辑上是怎样构建的？它在处理展览与作品之间的关系时，给我们了哪些参考？

不妨移步今天（6月6日，20：00）的课程，也许我们能找到更多的线索

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精读什么？或者，精读谁？我们可能会因为几张照片、一段简介而倾心于一位“大师”，或者相反，谓之“过时”“过誉”。然而“大师”不是被压缩、简化的扁平圣像，亦不会休止于短促的赞叹或批判。面对“大师”，浅尝之后，仰慕者需要明了自己究竟为何紧紧相随，而看不懂“大师”作品的人也可以尝试寻找造成认知隔阂的原因。 “大师”头衔和光环笼罩之下的，是一个个独立、丰富甚至不断变化的创作者、普通人，应时而起，终得其位。对于他们，《中国摄影》杂志数年来坚持重新采访、重新梳理，与在世创作者及其周围的人直接交流，对作品以及相关一手文本再作分析，力图实现更深、更广的抵达——云深亦知处。