从艺术图书窥见真实世界

艺术，是一种看见。

在《艺术的力量》中，西蒙·沙玛说：“伟大的艺术都有令人不悦的方面……无情，狡诈，最伟大的绘画作品价值是要一把按住你的脑袋，将你的沉着镇定彻底击碎，然后立刻开始重组你对真实世界的感知。”

这种重组，便是看见的结果。透过艺术，你看见自我，看见周遭生活环境，看见人类优秀灵感的诞生，看见一个时代发展与变迁。这种看见、重组与书籍密不可分。书籍是各个世界的窗口，它让我们的理性开始“看见”，接着，艺术的感性随之而来。

透过艺术图书，给自己一个理性“看见”世界的机会。

01“表达自己与对时代的感知的声音”

伊丽莎白·佩顿，1965年出生于美国康涅狄格州的丹伯里，1984-1987年在纽约视觉艺术学院学习并获得学士学位，1987年起，她的作品便经常在世界各地的重要美术馆展出，是上世纪90年代以来具象绘画复兴的中坚人物，当今世界最为优秀的当代艺术家之一。

伊丽莎白·佩顿

2006年，佩顿获得了第14届年度拉里·奥尔德里奇奖（Larry Aldrich Award；2011年，公会堂艺术学院授予佩顿终身成就奖，以表彰她对视觉艺术的贡献。

佩顿非常喜欢画人物肖像，她常以一种独特的亲近姿态处理其肖像画中的人物。从拿破仑、英女皇伊丽莎白二世，涅槃乐队主唱科特·柯本，大卫·鲍威到她身边的朋友，都曾是她笔下描绘的对象。

率意的、半透明的画面，是她作品的特点，她喜欢在小尺幅画面上用宽笔的色块、稀薄的图层，以至于我们能清楚地看到增加颜料时的笔触起止。简练、概括的平涂色块，结合粗犷有力的黑线，在寥寥逸笔之中，给我们带来深刻的视觉感受。

佩顿笔下的人物，大多都面无表情，并带着忧郁的眼神，和她特意选择的艳丽色彩以及这些被美化过的人物形成了矛盾的对比，使得画面呈现出刻意而为的暧昧个人风格。其实是艺术家借用这些人物外形，通过自己的内化，绘制出自己内心所投射出来的另类形象。因此也有人认为佩顿的画“在本质上更贴近表现主义”。

《Elizabeth Peyton》
作者：Kirsty Bell 
出版社： Rizzoli

这本精美的画册集中展示佩顿2009-2014这5年的历程。这是她的内省时期，也是她更个人化的绘画语言的发展时期。此外，我们还能看到佩顿近期绘画素材与其现实生活的结合，静物、书籍、鲜花等都出现在她的作品中。她的画作都在缩小自我与绘画对象的距离，“所有好的艺术都在做这件事情，去表达自己以及对这个时代的感知的声音。”她说。

02 房子虽小，但个人风格不可忽视

年轻人能住得起大房子的不多，更多的在大城市打拼的人们居住在小小的租来的房子中生活。但房子是租的，生活不是呀！谁说小房子小空间就不能住得时尚又舒服呢？

日本最具代表性的服饰品牌Beams，推出多集at Home系列之后，累积成千上万的风格追随者。这次更以“小而现代的生活”为主题，用Beams最擅长的居家风格教你如何在小空间发挥大创意。

《Live Small/Live Modern》
作者：BEAMS
出版社：Rizzoli

书中分享了超过100套住宅，从小型单卧室公寓到高天花板的阁楼，为读者们提供如何设计、组织和装饰小型房子的思路，完全不需牺牲个人风格与个性。书中还有超过400张照片展示时尚达人的居家环境，教你如何使用忠于自我的装饰手法来展现出十分迷人的日式慵懒居家风格。

此书受到来自洛杉矶、布鲁克林、东京、波特兰和伦敦等各地居民，还有许多关注艺术、时尚和设计粉丝的喜爱，相信也会给热爱生活的你，带来无限的室内设计灵感。

03 用黑白两色审视熟悉又陌生的城市

1938年出生于大阪的森山大道，是现今最知名的日本摄影师。他的作品受国际重要机构的广泛展示与收藏，包括纽约现代美术馆、旧金山现代美术馆、纽约大都会美术馆、洛杉矶盖提美术馆、波士顿美术馆、巴黎庞毕度中心等。

森山大道

森山大道的摄影风格独特，擅长以特别角度，粗糙、模糊、高反差及粗微粒的黑白城市街头照片，加上黑房后期制作技巧，来表达强烈的效果。他将街头摄影推向前所未有的崭新视界，其不拘形式与技巧的拍摄概念，彻底颠覆了人们对于摄影一贯纪实的印象，而黑白之中带有日本地域特征的强烈风格，得到了世界性的公认。

街拍对森山大道来说是生活的一部分，用自由意志来拍摄周遭的一切，直觉式的按下快门，创造出流动性且充满记忆的摄影日记。森山大道曾说：“我总是把傻瓜相机放在裤子后面的口袋，在街上到处晃荡，这就是我摄影生活的模式。”

《Daido Moriyama：A Diary》
作者： Sara Walker 等
出版社: Walther König, Köln

森山大道至今已出版数十种摄影集和文集。这本书则是对他在2019年获得哈苏奖表示祝贺，同时对他极富影响力、激进而真实的摄影方法致敬。因此这本书囊括了森山大道大量的摄影作品，虽然很多标志性作品已经展出，但你肯定能从中遇到许多未知的作品。

此外，为了说明森山大道摄影的长期与广泛的影响，本书还收集了许多与他接触与合作过的人的简短个人笔记。相信你可以从这本书中了解到一个更真实全面的森山大道。

04 我代表既顽强又不羁的精神

如果要问世界上最有影响力的街头品牌是哪个？回答Supreme大概没错。

从1994年开始，这块红底白字的长方标识，每星期四都吸引了无数年轻人在店门口整夜等待，不辞辛苦就为了能够在第一时间入手最新最火的发售品。Kanye West、Drake、ASAP Rocky，所有你熟悉的潮流艺人身上都可以看见Supreme的身影。

Supreme最初是一个滑板运动用品及服装品牌，1994年4月由James Jebbia在纽约市曼哈顿创建。这个单字来自于拉丁文supremus，象征着绝对、最强、无与伦比，基督教称上帝为“至高无上的存在（SUPREME being）。

缔造Supreme奇迹的原因有很多，比如不定期与耐克、Vans，Playboy等推出联名；定期与艺术家合作，比如KAWS；与设计师跨界联名，比如村上隆；以及它偶发的限量单品。

如今26年过去，Supreme已经从纽约市中心的冰鞋店转变为标志性的全球品牌。而这本书则回顾了二十多年来让Supreme变得如此独特的作品、故事及其反抗世俗的态度。

《Supreme》
作者：James Jebbia
出版社：Phaidon Press

本书收录了来自拉里·克拉克（Larry Clark），阿里·马科波洛斯（Ari Marcopoulos）和戴维·西姆斯（David Sims）等摄影师的800多幅令人惊叹的作品。读者可以毫无阻碍地访问Supreme的幕后故事，包括该公司的限量作品、从T恤衫到自行车的一切产品，以及与各品牌的合作。

这本书还包含精选的外观手册部分以及Supreme从2010年春夏系列发布的T恤索引。而且，借助流行文化评论家卡洛·麦考密克（Carlo McCormick）和电影导演哈蒙尼·科林（Harmony Korine）的文字，读者能够对Supreme的核心精神有更独到的洞察。

Supreme的产品以其顽强不屈的精神和对设计与质量的承诺著称，而这本书就是Supreme质量与精神的缩影。

05 见证绝妙idea从萌芽到实现的过程

《角色设计季刊》（CDQ）是一本生动，富有创造力的杂志，它汇集了来自全球专业插图画家，艺术家和角色艺术爱好者的艺术灵感，专家见解和领先的绘画技艺。

《Character Design Quarterly 11 》
出版社：3DTotal Publishing

你可以从中了解如何将角色从构思的最初萌芽，通过深入的探索，变成优美而连贯的最终设计。按照快速提示指南和文章学习新的技巧，尝试新的工作风格。此外，你还能从与顶级工作室、专业自由职业者等的访谈中，了解到成为专业设计师所必需的的条件。

如果你是位从事艺术设计的工作者，这本书能给你提供一个非常好的平台，让你的职业生涯更上一层楼。

06 那个冲破传统流光溢彩的时代

从轰动性的展览，破纪录的拍卖价格和拥挤的博物馆可以看出，印象派仍然是人们最喜欢的绘画派别之一。

印象主义画派是19世纪重要的艺术流派之一，它兴起于19世纪60~70年代，其命名源自莫奈1874年的画作《印象·日出》。19世纪最后三十年里，它成为法国艺术的主流，并影响了整个欧美画坛。

莫奈《日出》

如果说文艺复兴运动是近代绘画的开端，那么印象派则是现代绘画的起点，它完成了绘画中色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画之中，革新了传统固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。

印象派画家肩负起了重新研究光与色彩之关系的历史任务，他们大胆地走出画室，面对自然进行写生创作，了解光的构成，光和色的关系，依靠自己眼睛的观察去再现光和色在视觉中造成的印象。

印象派最喜欢的主题，从斑驳的海港场景到夏日充满活力的巴黎沙龙和花园，都充满了乐观和喜悦的气氛。这些作品如今备受人们喜爱。

印象派画家中最出名又活得最老，在世时就名利双收的就属莫奈和雷诺阿了。他们两位是好友，常常一起作画。

莫奈笔触快意而粗犷，显得活泼有生命力；雷诺阿擅长用绵密而薄的笔触表现女子吹弹可破的肌肤；高更和梵高大胆、高彩度对比色的应用启发了后来的野兽派；塞尚令人眼花缭乱的色彩实验及其对形体的研究使得物体不同面向在同一画面得以呈现……印象派支柱还有德加，马奈特，卢梭，苏拉特，图卢兹-洛特雷克等等。

而他们的生活和作品都在TASCHEN的“基础艺术”系列中得到了深入的探索和呈现。自1985年以来，TASCHEN的“基础艺术”系列已出版了约200本书，成为世界上最成功的艺术书系列。

《Basic Art Series: TEN in ONE. Impressionism》
出版社：TASCHEN

此次，TASCHEN把十本基础艺术专著合为一卷，按时间顺序对塞尚，德加，高更，马奈，莫奈，雷诺阿，卢梭，苏拉特，图卢兹·洛特雷克和梵高10位艺术家的生活和作品，以及它们在文化与历史中的重要性进行详细解说，其中包含大约1000幅带有说明性标题的高质量彩色插图，显然是每个艺术爱好者的必备图书。