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中国美育公开课与《美育日报》上线

2020-07-04 10:30

来源：澎湃新闻·澎湃号·政务

6月27日，由南京艺术学院、上海大学、中央美术学院美术教育研究中心、《艺术博物馆》杂志、刘海粟美术馆、北京靳尚谊艺术基金会联合推出的中国美育公开课与《美育日报》，正式在线上启动并举办首期课程。启动仪式邀请到了中国美术家协会名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊，中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安，中国美术家协会《美术》杂志社长兼主编、中国美术家协会理论委员会主任尚辉作为特邀嘉宾，中央美术学院美术教育研究中心副主任、亚洲基础设施投资银行艺术总顾问马菁汝主持仪式。

中国美育公开课是全国首个常态化的美育专业课程，以云直播的公益形式，从“大美育”的思想理念出发，涵盖美术、音乐、影视、戏剧等各个方面，按照不同年龄阶层及需求设置课程主题，打造中国第一个具备连续性、专业性、艺术性与权威性的美育综合在线平台。

《美育日报》专栏则分为热点新闻、美育研究、艺术鉴赏、儿童美育和艺术实践等版块，每日面向全社会分享最新美育资讯与美育课程，及时把握国内外美育发展动向，推动全社会聚焦美育、发展美育。

范迪安：完善学校美育，发展社会美育

中央美术学院院长范迪安在访谈中着重谈了学校美育尤其是高等艺术院校的美育建构。他认为目前学校美育存在短板，高等艺术院校在培养艺术人才之时，更应注重培养美的传播者与创造者，向社会输送更多优秀美育人才。他提到，高等艺术院校应从四个方面加强美育：教学——树立美的情怀，在教学中贯彻美，用从事艺术的初心追求美的理想；创作——坚持美的理想，在创作中彰显美，用美的意境鼓舞人、感染人；研究——加强中华美育精神研究，在文化传统中回溯美的精神；服务——打通美的精神性与物质性，在对社会的服务中提高美的意识。

范迪安院长在两会上提出了加强“美育学”学科建设提案，谈及美育学学科的具体构想，并从两方面就加强美育的重要性和必要性进行了阐释：“其一，对于中华民族的每一个个体而言，只有通过提高自身审美鉴赏力、养成爱美尚美的情怀、以美的理想作为精神追求，才能达成真善美三位一体的有机贯通；其二，对国家而言，在中华民族从站起来、富起来到强起来的征程中，只有让社会生活和社会环境美起来、全社会审美水平强起来，才能将人民群众对美好生活的向往落实到每一个个体的美好心灵的塑造之中。”

而当被问及高校等社会组织如何参与美育建设，范迪安院长谈到目前全社会对于社会美育有着极大的需求，美育的发展空间也是巨大的。他认为，社会美育需要在各界有识之士的齐心协力下共同推进，不仅需要形式多样的活动，还需要在媒体的推动下拓展社会美育发展的平台。

在谈到今年疫情期间广泛而热烈的“以艺战疫”艺术活创作动时，范迪安院长肯定了全国各级美协系统、艺术院校系统、画院系统及美术馆系统的积极行动，他认为在这个特殊的时期，美术作品用其凝固的瞬间和其中融入的情感与创造力展现了它独有的重要价值——传递同心同德的社会正能量，展现民族精神与时代精神。他为艺术界表现出的作为艺术家的良知和境界点赞，为美术界的春天点赞。

靳尚谊：儿童画新变，风格无高低

艺术评价标准和社会美育普及一直以来都是讨论焦点，作为社会美育联盟的荣誉主席，靳尚谊先生一直以来支持、关注并参与着社会美育工作。当被问及儿童画与艺术评价标准时，靳尚谊先生结合自己参与首届社会美育国际艺术节评审的切身体验针对儿童美术教育中儿童画的评价标准问题分享了自己的观点。他表示，儿童画没有标准可言，这是人在早期童年时代通过对图像内容的大量吸收自然而然地产生的画面。而在这个图像发达的时代，随着社会的变化发展，儿童画发展得越来越快，孩子们的画越来越好、越来越大，形式也越来越多样，这是现代社会的一个突出艺术现象。

在艺术创作与人才培养标准方面，靳尚谊先生指出一味争论风格流派没有意义，关键还是作品的质量问题。“什么是优秀的美术人才，各个艺术门类各有标准，但作为造型艺术，造型和色彩则是共通的问题。一张作品为什么好，是靠其构图、造型、色彩、技巧综合表达出的创作意图来决定的。”他谈到，风格流派是个人的事情，关键是对好作品的认知和判断。范迪安院长十分赞同靳先生的观点，表示风格没有高低，作品才有高低，对艺术家而言，一定要有宽阔开放的胸怀，不断提高自身的美学修养和审美能力。

尚辉：社会美育四大环节——赏、知、鉴、用

尚辉作为社会美育联盟的学术委员会主任，一直积极参与到社会美育理论的建设当中，尤其在中国革命美术史研究领域硕果累累，其担任主编的中国美术家协会《美术》杂志在美术界也有着重要地位。当问及《美术》杂志下一步对于“美育学”和社会美术教育理论研究方面有哪些计划与安排，尚辉介绍了后期的美育研究专栏，并指出现阶段我国的社会美育缺乏的正是一种“无孔不入与无所不在”，美育应如春风化雨，不仅是欣赏美与感受美，更应作为一种精神上的培育，担负起对社会的责任。

对于社会美育，他提出了四个环节：赏、知、鉴、用——个体从欣赏艺术到了解知识，再到提升审美力最后转为自身所用，才达成了社会美育的推进目标。尚辉在谈到当今美术创作与社会美育之间的深层关系时，分享了其著作《人民的美术——中国革命美术史》中的观点。中国共产党自1921年成立以来，其倡导的文艺政策关注的始终是如何让艺术回到人民中间、如何表现现实中人民的生活。在中国当代美术发展中，被广泛认同和接受的正是现实主义的创作方法和多样的表达形态的统一，充分展现了普通大众对于社会生活的认知。他指出，今天我们所谈论的社会美育，正是希望通过美术教育提升广大人民的审美水平，并通过美术作品展现人民对美和梦想的追求。