2020毕业季丨王梅：介界

原创 王梅 春熙照相馆 来自专辑2020摄影专业毕业季

王梅

齐鲁工业大学

2020届摄影专业毕业生

指导老师：王琦

介界

在中国历史上，许多哲学大家和思想家就生死问题提出许多具有价值的观点，司马迁曾说“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛”；孔子曰“不知生，焉知死”；孟子谓“舍身取义”；这些生死观成为哲学和宗教界一同探讨的永恒课题，使人们构建一种超越界限的意念与想往，从而获得某种永恒不朽和自我实现的升华。文化回避对死亡的思考，摄影承载记忆与故人的形象，当代，我们如何直面生死？该系列作品以介界命名，介，意为两者之间，作品从个人主观理解出发，通过观念摄影的表现手法，运用老照片的特殊处理表现生与死之间的界限以及对旧时光的一种追忆。

画面中飘散的光斑是生死之间灵魂的转接，是新生命的开始，抑或是逝去的灵魂，它们将存活在另一个世界，重新打开人们对于生死的认知，从侧面来表现作者对死亡之美的积极看法，也是对逝去亲人的一种思念和追忆。在现代生活节奏如此之快的今天，人们对于过去的故事和回忆已经渐渐消失，但当真正静下来才会感受到什么是想要追寻的自我实现。

该系列作品一部分是对老照片的二次创作，这些照片并不是完美的，有些失焦、褪色、曝光问题，但这些不完美的图像打开了特定生活中的某一时刻，而这一时刻可能已经消失或变得截然不同。作者把这些几乎要被遗忘的老照片处理成飘散的光斑效果，赋予它们“第二生命”，以图像为媒介直接震动人的感官感受，通过“重演”远离当今现实的影像保存过去的历史瞬间，使人们通过观看老照片占有过去、占有历史，从而使人的心灵游离于过去与现在之间，形成对这个紧张社会的缓冲，引发人们对于生命意义和自我实现的思考。当开始研究拍摄该系列作品时，作者便更加意识到每张照片的重量，它们所展现的故事是永恒的，而这些故事背后仍将是未知的，这些照片既是万物的片段，同时又一无所有。

春熙照相馆：毕业创作从什么时候开始做的？灵感来源是什么？

王梅：毕业创作是从2020年1月份创作的，作品灵感来源于去年九月，姥姥在病痛中去世，母亲以及身边的亲人们都很伤心，似乎很长一段时间都无法走出这段阴霾，姥姥的离去也引发作者对生与死的思考，死亡作为生命的一种转归，它是每个人必然到达的生命终点，而且死亡每时每刻都在发生。世界上每分每秒都会有新生命的诞生或鲜活生命的枯萎，最终每个人都会从世界上消失。对于活着的人来说，离开的人带着他活过的痕迹随风飘散，看不见抓不着，无能为力。对于宇宙来说，或许他正以另一种方式重生着，化作繁星点点或是耀眼的光斑，我们不得而知。时间马不停蹄的向前奔驰，离去的人的音容笑貌会慢慢地从人们脑海里渐渐模糊，有一天终将会淡出人们的记忆，但曾经发生的故事和留存下来的回忆是值得珍藏的。

春熙照相馆：指导老师给你提供了哪些帮助？疫情有没有影响到你的创作？

王梅：指导老师在创作思路上给了我很大的帮助，一步步的引导我作品的拍摄，对前期的拍摄画面提供了很多建议，包括老照片的选择和现代拍摄画面的主体选择给我很多思路和实用的建议。在后期的光斑处理上也给出宝贵的意见，使得作品更有层次感，空间分布更加和谐。在这里非常感谢我的导师王琦老师对作品的指导和帮助。

疫情期间都是居家隔离，一些摄影工具没办法回学校拿，还有外拍的时候很担心安全问题，所以在拍摄时间、地点的选择上有很大局限，使得一些计划好的画面没办法去拍摄，但是这也锻炼了自己的应变能力，所以有的照片采取摆拍和后期的处理。然后就是今年没能够把照片打印展示出来，网上展示效果与实景展示还是有一些视觉上的差距。

春熙照相馆：谈谈摄影和喜欢的摄影师。

王梅：最早接触摄影应该是高中时期买的第一部oppo智能手机，当时喜欢用手机拍摄一些日常生活学习的画面，感觉记录这些很有意思，真正接触摄影是在大学，专门学习摄影之后感觉摄影对于我来说是记录这个世界的一种方式，它作为一种艺术媒介给人们的艺术创作提供了更为广阔的空间，会使我更加随心的创作。我觉得现在的摄影创作更加开放和包容，摄影作品更具有时代感和现实性。摄影正以现在进行时在艺术之路的探索中前进，在时代前进的步伐中发展，在对当代社会提出问题的同时也会做出相应的解决办法，未来的摄影也将从单纯的艺术学变成一门社会学。

我最喜欢的摄影师是“自拍女王”辛迪•舍曼，她的作品被称为最酷的摄影，凭借独特的风格在国外摄影界占据一席之地。她的作品有《历史肖像》、《无题96号》等

原标题：《2020毕业季丨王梅：介界》

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