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Political Arts | 对话光州双年展主席金宣廷 Kim Sunjung

2020-07-12 14:09

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

原创高台当代艺术中心高台当代艺术中心

Eugène Delacroix: 自由引导人民 Liberty Leading the People, 1830, oil on canvas, 260 x 325 cm, Musée du Louvre, Paris, France

艺术作为一种媒介,它拥有表达和呈现社会对话的能力，提出问题甚至反抗不公。从路边的雕像到我们居住的建筑，艺术无一不在影响或者反映着我们的意识形态和日常生活。

学者，政经记者Bo Seo在哈佛大学和清华大学修读政治与英语文学，他创办的个人广播频道“Political Arts”，采访当今世界艺术和政治领域中具有影响力的人物，他向政治家提问对他们影响最深的三件艺术作品，向艺术人物提问影响他们的三场政治事件。采访带领我们体味了国际领导者的思考与个人志趣，发现最具趣味和处于中心位置的艺术与政治的联络。

高台当代艺术中心将持续合作发布系列采访，首季嘉宾包括：清华大学苏世民书院院长，教授薛澜，前波士顿咨询全球总裁汉斯保罗.博克纳（Hans-Paul Burkner）, 澳大利亚最高法院大法官Micheal Kirby, 著名策展人金宣廷（Kim Sunjung）和 NBA高级副总裁，裁判总监米歇尔.约翰森（Michelle Johnson）

Pablo Picasso: Guernica, 1937, oil on canvas, 349.3 x 776 cm, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Spain.

本期采访人物：

金宣廷 (Kim Sunjung)

最具国际影响力的韩国策展人之一，光州双年展基金会主席，英国ArtReview杂志评选的2019年全球当代艺术界最具影响力人物前一百人。

金宣廷是一名策展人，现任光州双年展基金会主席。近年她曾担任2018年光州双年展“想象边界”总策展人，在艺术善载中心策划了展览“弗朗西斯·埃利斯：直布罗陀的日志”（2018）。金宣廷自2012年起担任“真实的非军事区项目”（Real DMZ）艺术总监，该项目对围绕朝鲜半岛非军事区的诸多问题展开研究。从1993年到2004年，金宣延担任了首尔艺术善载中心副总监，其后在2016到2017年担任总监。在艺术善载中心，金宣廷策划了一些引人注目的个展，展出了马丁·克里德（Martin Creed，2009）、梁慧圭（Haegue Yang，2010）和亚伯拉罕·克鲁兹威力戈斯（Abraham Cruzvillegas，2015）等人的作品。2005年，金宣廷被任命为第51届威尼斯双年展韩国馆策展人，此外还曾在以下机构中担任职务：站台首尔（艺术总监，2006–2010）、SeMA首尔媒体城市双年展（艺术总监，2010）、第九届光州双年展“圆桌”（联合艺术总监，2012）、光州亚洲艺术殿堂ACC文献与研究部（艺术总监，2014–2015）。

对话内容：

Bo Seo: 上周六我有幸观看这次的展（指2018年的光州双年展），被规模之庞大，艺术作品的美丽感到而震惊。光看数字就令人惊讶：11位策展人，来自43个国家的163位艺术家。我想问的第一个问题是，您是如何在没有牺牲独一性，保持各种不同声音的条件下，把如此多的作品浑然天成呈现的呢？

Kim Sunjung：往届展览一般都只有一位艺术指导选择其他策展人，去年我在威尼斯双年展意识到这种模式的局限性，并在这届我们有了更多策展人，允许在同一时间有更多不同的声音。韩国是一个分裂的国家，边界这个词对我们来说很重要。但随着全球化不断扩大，不管是因生活环境或者年龄的不同，（比如年轻一代和老一代有各种不同的政治主见和看法）不仅是地理和政治边界，心理上的边界也成为重要的因素。我跟策展团队也强调了这些想法，他们也响应了这个主题因而展现了各种不同的声音。

Bo Seo: 近些年来，国家主义好像在以个体的方式和路线发展，而不是统一又固定的形式。那现在能不能跟我们分享影响你的三大政治事件之第一个事件？

Kim Sunjung: 我觉得1980年的民主化运动——光州事件对我很重要。这也是光州双年展建立的初衷和基础，为的是纪念这场历史。比如我们利用在1980年大屠杀期间用来治疗病人的医院作为展览的一部分和场所，用这一空间让年轻人认识并记住历史。

Bo Seo: 我觉得这些展览最特别的地方就是，展览场所一般都是选择老医院，剧场之类的有着历史意义或者特殊的地方，使双年展不仅是一个艺术展，更是一种城市的聚集化表现。作为策展人你怎么理解你其中的责任？比如你提及医院，这也是 "治愈”的一部分？

Kim Sunjung：我想用这些来让年轻人重新认识历史，了解背后的故事。作为策展人，对我来说场合是很重要的因素，我一般也建议艺术家们多来光州，了解和融入这种环境，他们在自己的国家有过相似的经历，这也会帮助他们用自己的体验来创作。比如阿尔及利亚艺术家Kader Attia的雕塑也响应着它所在的环境。

Bo Seo: 还有吸引我的一大亮点就是有些展览有很强烈的韩国特色，讲述着本土的故事，韩国艺术家的生存事迹，而有些展览是非常国际化的，用不同地区艺术家的作品来表达本土故事。有些人很介意这种现象，持“亚洲的故事只应该被亚洲人讲述，本土的故事本土人讲”这种想法。您是怎么看的？

Kim Sunjung：这是全球化必不可少的一部分，为我们的故事带入国际视角，用全球的角度去探讨议题。这也是光州双年展的初衷，为的是给韩国艺术创造一个国际和开放的创作环境。

Bo Seo: 那我现在可以知道影响你的三大政治事件之第二吗？

Kim Sunjung：1984~1988年我在读书期间，奥运会之前的大规模抗议也是影响我很深的一个政治事件。但我没能亲身参加此运动，我一些朋友参与其中，我一位好朋友专门去到釜山去参加美国大使馆的包围活动。

Bo Seo: 韩国这一国家真的是一个抗议多起的国家，你是怎么看待这种民主精神的？他又是怎么影响韩国的艺术风景。

Kim Sunjung：因为很多自己亲身经历过那些抗议和民主运动，他们当时谈论往届政府或者政治局面，而现在的年轻艺术家又是讨论移民计划，城市化，环境，生产发展等问题。这些都形成了韩国的艺术风景。

Bo Seo: 在学生生涯观察和远处目睹这些运动和事件，后来您又是怎么开启你的策展人职业生涯呢？

Kim Sunjung: 我跟着我丈夫去美国留学，在那儿有机会在惠特尼美国艺术博物馆实习。实习一年后，我开始学习怎么策展。我的第一份参与的策展作品是1993年的惠特尼双年展，那是惠特尼历史上最具政治性的一次展。通过那次的经历我也了解到了更多政治艺术方面的知识。

Bo Seo: 为什么说是最具政治性的？

Kim Sunjung：当时的展览引起了很大的争论，首次大规模包括了许多拉丁裔美国人，亚洲裔美国人的作品，谈论了很多种族等政治问题。

Bo Seo：那我们现在可以转到第三件影响你的政治事件吗？

Kim Sunjung：1953年，朝鲜战争的结束。因为那是两韩之间非军事化区的开端，也是《真实的非军事化空间》（Real DMZ project) 展览项目的启发点。

Bo Seo: 我们看光州双年展的每届主题的话都能感受到”边界”这个概念，比如第一届的主题是《超越边界》（Beyond The Borders)，第二届《无界地球》(Unmapping The Earth),和2018年的《想象的边境》,你怎么看待这些边境呢?

Kim Sunjung: 我注重人(man)与间(space)的关系和情感联系。1995年，我的第一次独立策展作品就是在一个老房子展现的。边界是我们创造出来的概念,如果我们改变我们的想法,便可以突破边界,也可以改变我们的国家和社会。我想通过挑战心理上的这种边界概念，改变人们对朝鲜的看法和刻板印象，我也有在平壤办展的野心。

Bo Seo: 感谢您与我们分享。

Kim Sunjung：谢谢你。

(听译对话内容有所删减和适当的语言整理）

光州双年展

光州双年展是亚洲最悠久和最有声望的当代艺术双年展之一。创立于1995年，是对1980年“光州惨案”悲剧事件的一种纪念。（1980年5月光州市民在一次针对军政统治地示威游行中与军人发生冲突，导致了成百上千手无寸铁的市民的死亡。这个事件被称作“光州惨案”。）不仅对韩国的艺术界有着重要的意义，同样也是这座城市对于整个国家的所具有深远的历史意义的体现。光州双年展成立以来，给韩国本土当代艺术家提供了更自由开放的艺术创作和展现环境。不断地增加参展国家和艺术家的规模和数量，给亚洲艺术带来国际平台，某种意义上成为了亚洲的艺术名片。

Kader Attia:Eternal Now (2018 site-specific installation wooden beams, metal staples and metal plinths Courtesy the artist, Lehmann Maupin and Gwangju Biennale Foundation)