看了豆瓣9.6分的《汉密尔顿》影像，我们有些不一样的看法

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7月3日，音乐剧《汉密尔顿》高清官摄在Disney+上线，成为音乐剧圈内的一大盛事。该片原定2021年10月15日北美上映，但因为疫情的原因，最终迪士尼选择放在流媒体平台与网络观众见面。

《汉密尔顿》可以说是近几年来全球文娱的现象级作品和事件。

这部2015年刚刚进驻百老汇的音乐剧，在短短一个月的时间，就超越了《狮子王》《剧院魅影》《芝加哥》《悲惨世界》等诸多经典名剧，登上热搜榜的榜首，随后更囊括了当年度的众多英美主流音乐剧和戏剧类奖项。美国前第一夫人米歇尔更是将其称之为“我生平看到过各种艺术形式中最好的一部艺术作品”（the best piece of art in any form that I have ever seen in my life）。被公认为指标性的《纽约时报》剧评半开玩笑地说：“（这部戏值得）你抵押房子或者出租孩子来换一张票去看。”

此次流媒体上线之后，同样获得了影评网站高分推荐，IMDB9.0分，烂番茄新鲜度99%，Metacritic均分90分，国内的豆瓣评分也高达9.6分。

我们也邀请了青年文艺评论者来谈谈他们的看法。

认同感的建立与启蒙意义

李旻原 | 戏剧导演、教师

戏剧自古以来就强调着娱乐与教育两大作用并行，然而，今日当我们谈到戏剧却多以崇高的精神性来辨别它的艺术层次，以致于对一般大众来说，戏剧变成了学院派和商业派的分别。

学院的专家肯定的作品就必然有艺术价值吗? 商业导向的创作是否就达不到艺术水准? 这似乎没有绝对的答案，却值得每位创作者去自我提问，若能创作出两者兼具的作品，必然就成为了经典！《汉密尔顿》就是一个绝对范例。

Hithop从原本边缘的黑人文化发展为今日大众的流行文化，强劲有力的节奏，自由解放的说唱，激动人心的乐色，都深受年轻人的喜爱, 成为现代娱乐的主流之一。《汉密尔顿》以娱乐流行的黑人嘻哈音乐，说唱国家历史的白人传奇轶事，将不同的种族文化、艺术商业、教育娱乐完美的结合在一起，成为了2015年的文化盛事。

《汉密尔顿》不以表面的现实主义为主。在日常现实中所有人都知道剧中多位的历史人物皆为白人，剧中却有部分以黑人演员来扮演，加上音乐的作用，让整体的场面调度对观众所产生的是“认同—去认同—认同”之间的交互作用。

最终的认同是让观众从假定性中去相信舞台上的真实，一份主动去相信的真实，对历史真实人物的认识，不再是停留在戏剧幻觉中虚构的英雄神话，而是更像你我一样的人性中有缺点有优点，真正的去认识历史，达到教育的目的。在大众的流行娱乐中，达成精神崇高的教育，才是真正的启蒙作用。

《汉密尔顿》的“小浪潮”

徐 阳 | 教师，戏剧工作者

短评因为短，怕写得太概括，过分简单化，但《汉密尔顿》值得一试。

2020年，我们不断见证历史，也见证了《汉密尔顿》在中国掀起的小浪潮。美国是移民国家，音乐是统一多民族文化归属的管道，在百老汇剧院，各个肤色的人们同唱一首歌，想想也很振奋。

Hip-Pop Musical 在这个重估美国价值的时代里，以一种极其恰当又振奋的方式将历史性的激昂与幽默唱了出来，而最为显著的是它背后清晰的价值观和对自我身份的界定。

评论《汉密尔顿》，取决于我们正在用什么样的距离与坐标系来看待它，拿它与中国的音乐剧比较，似乎不太公平。1949年，百老汇的歌舞在中国也掀起了小浪潮，那是我们戏剧迈向“现代化”的时代。

在中国戏剧现代化的道路上，音乐剧为民众在这个特殊时期带来的是什么，为什么会引起关注与热议？以及《汉密尔顿》是否也会是世界历史转折点的文化地标，很多问题都值得深思。

把《汉密尔顿》留给剧场

吴丹妮 | 剧评人

毫不讳言，我不是很能接受《汉密尔顿》。律动的RAP、绚烂的灯光、张扬的肢体等等这些剧场里精彩的体验，在观看戏剧影像的时候，居然转化成了躁动、躁动，还是躁动。在整个观演过程中，焦躁的情绪不断在我心里生长。

试想，如果是在剧场里欣赏《汉密尔顿》，在开场曲中，我应当就会被那强烈的节奏深深吸引，并旋即全情投入剧情。而采用手机观看视频的时候，为什么本应自然“生发”的享受与投入却“生发”不了，我只能感受到焦躁不安——是手机屏幕不够大？是环境光线太充足？还是因为独自观看，没有观演氛围？

拿起手机、采用在线观看的方式、独自欣赏，端坐剧场与一众观众一同观看戏剧影像，以及端坐剧场与一众观众一同观看现场演出，其情感投入的程度和收获的情感体验是有多寡之别的。也许这种区别无法量化，但是客观存在。

也许这就是我焦躁不安的原因：理智告诉我，这么热情张扬的段落，你应该激动啊，你应该享受啊！而我的身体却说，抱歉，在手机前，我体验不到。亦或许，《汉密尔顿》不适合线上观看，那就还是把它留在剧场吧。

开场即华彩，但它是“革命性”的吗？

郭晨子 | 剧评人、戏剧教师

最初，搜到《汉密尔顿》在托尼奖颁奖礼上表演的开场片段，真是惊艳。待等看完两小时四十分的全剧视频，最“精华”的似乎还是开场的五分钟，全部的特色都浓缩在其中了。

首先是说唱音乐和密集叙事的结合；其次，以汉密尔顿敌手的讲述介入全剧的情节并形成结构；再次，汉密尔顿作为超级主角之外，其他所有角色既是人物也构成歌队，而歌队以及歌队的舞蹈既形成音乐剧必不可少的合唱与群舞场面，又行使着歌队最原始的职责。

而在舞台呈现的层面，有两个特点，一则关乎舞台美术，包围舞台的二层演区形成次要人物的几个表演空间，可移动的楼梯改变视觉的中心强调人物亮相；二则关乎导演的空间处理，随着歌词的讲述，服装和道具变化，空间随之灵活转换。

开场即华彩，但，这些手段都是“革命性”的吗？叙述体的方式和蒙太奇般的场面组接已是当代剧场的常态，而歌队的运用和歌舞的编排并无出法语音乐剧《巴黎圣母院》其右。剧中汉密尔顿出轨的段落中，歌队的“痛心疾首”更是对桑德海姆《伙伴》一剧中男主人公与空姐约会一段的直接致敬。

《汉密尔顿》本身是优秀的音乐剧作品，但若一味称赞其“革命性”，怕只能说是百老汇的音乐剧过于保守了吧？

密集不意味着“革命性”

忻 颖 | 剧评人

作为一部在美国大获成功并且收获全球影响力的音乐剧作品，我们已经听了太多对这部戏的赞誉，这些赞美中，我印象最深的一点是说这部剧是音乐剧的“革命性”（Revolution）之作。因此在看到全貌之前，我刻意保持了对这部剧的陌生。

可是这次终于得见，多少有些失望，失望的点恰恰在于《汉密尔顿》没有让我感受到这部剧在戏剧上有“革命性”突破，不仅是故事讲述的内容不够“革命”，没有展示出人和历史的复杂性（感觉一句“I am not throwing away my shot!”就能概括主人公的动机），更是它的叙述方式、音乐形式上的。

特别想指出的是音乐部分，好听的歌曲并不意味着好看的剧，密集的rap带来的“信息量”并不意味着对叙事方式和结构的改变，密集的唱段也不意味着人物的多面和主旨的深化。我感到“革命性”更多是相对于百老汇的保守和美国的全球影响力。

似一部重装坦克

王曦 | 剧评人

现代音乐剧表现历史人物的长处是，继承了古典歌剧宣叙调的传统，结合文学的手法大段大段的介绍人物和故事，却并不显得枯燥；而在表现人性的时候，可以结合舞蹈和音乐、灯光等现代艺术的手法，加强气氛的渲染与内心相照应。

但是，在看《汉密尔顿》的过程中，我还是十分想念莎士比亚，比如同为历史人物的《科里奥兰纳斯》等等。莎士比亚的历史人物通常是在大量的辩论中站立起来，或者说是以逻辑的智慧塑造出来的，因此每部剧都能让人深受启发和警醒，在人生不同阶段会想起，依然感到强韧有力。

而《汉密尔顿》即便有英王乔治三世的9分钟“华彩乐章”惊到了我，也有大姐的“倒带”桥段令我叹服，还有无数朗朗上口的音乐……然而这些精彩的片段被整体打包放在这将近3小时的舞台上，依然像数百辆装甲坦克轰隆隆撵过一样，没有高低起伏轻重缓急，除了让我知道了原来还有这样一位人物，第二天我已经什么都想不起来了。

折子戏和单曲循环

金 莹 | 剧评人

看完《汉密尔顿》，魔性的歌声依然萦绕在我耳边，关上屏幕时忍不住哼唱了几句“look around，look around”。Rap音乐确实有非同寻常的感染力，加之歌词和韵律的朗朗上口，这部音乐剧能流传如此之广便可以理解。

这让我想到中国传统戏曲中的折子戏，《牡丹亭》中的《惊梦》，《西厢记》中的《拷红》，《玉堂春》中的《苏三起解》，许多不了解整部戏曲作品的人都可以随时哼上几口。这些在专业和非专业观众之间口口相传的经典唱段，对延续一部戏曲的整体生命力有着非常重要的作用。从这一点上来说，《汉密尔顿》中的唱段颇多可圈可点之处。

但遗憾同样来自于此。剧中给我留下深刻印象的唱段，并非讲述历史瞬间的那些，而是汉密尔顿妻子唱起的爱情咏叹调，婉转忧伤，但若从这部剧的主旨和题材来讲，它又显得单薄了些。

作为一部讲述历史人物的音乐剧，《汉密尔顿》为人称道的另一个层面是它对历史的“降维”，各个开国元勋在rap说唱中亲近地与现代人嬉笑怒骂，不再需要被深深仰望。但形式的更易并不意味着意义的降维，历史人物的亲近可感从某种意义上是消解历史的深度和高度，当我们热衷于在各种创作中把“英雄”拉下神坛，让英雄变成我们身边被生死爱憎困扰的普通人，这样“普通”的英雄并不能帮助我们更好地理解历史的必然转折和人类的复杂性格。而即使我们曾面对与英雄相同的困境，我们也依然无法变成英雄。

汉密尔顿因何伟大，这部剧并未告诉我，舞台上的这个汉密尔顿，也并没有让我产生去探索真实历史人物更多面向的冲动。只能说，音乐和视觉上的成功并未带给我对这个人物的更多别样的理解，略有遗憾。

的确厉害，但真的还好

王非一 | 编剧

恰逢高考结束，突然想到，《汉密尔顿》给我的感受不就是2020年上海高考作文？——“世上许多重要的转折是在意想不到时发生的，这是否意味着人对事物进程无能为力？请做一部音乐剧，谈谈你对这个问题的认识和思考。”

结果在这部音乐剧里，看到了重要的转折，也看到了事物进程中的人，但对这个问题的认识和思考呢？

说唱乐的奔放消解建国治国等剧情的严肃，连国会辩论都被设计成说唱文化中常见的“掰头”battle，说唱乐密集的歌词使剧情容量巨大变成可能，（可是美剧《生活大爆炸》的片头曲在一首歌的时间里甚至压缩了宇宙大爆炸的140亿年“简史”）。流畅的转场、实力拔群的演员保障了全剧不停歇高密度的信息量输出，节奏感强烈的音乐令观众血脉喷张，大家震惊主流价值观还可以这样表达？居然正剧有嘻哈？

但惊叹这种可能性之余，望一望豆瓣的评分（行文至此略有回落，9.6分），再问问自己，除却这是一个并不那么为大众所知的美国“建国者”的故事，还有说唱音乐剧这一表现形式，此剧可有对这段历史有新的理解？似乎并没有。此剧的人物可有独特的性格？依旧是永不停歇的个人奋斗。此剧主人公遇到的困境有何独特性？汉密尔顿的主要困境是反派博尔（Burr）萨列里式的嫉妒。主人公的悲剧来自何处？是命运吗？是性格吗？是时代吗？是环境吗？似乎都有提及，但悲剧本可以更引人思考的切入点都被密集的情节灌满了，每个人物都用标签化的音乐风格进行塑造，有意识地符号化表达，汉密尔顿想要变革的内因被掩盖在“I am not throwing away my shot!”的口号中，主线“反派”博尔与汉密尔顿的恶意也显得过于单薄而想当然。

我想，如果可以全然认同汉密尔顿所处的那个时代、那个国家和那座城市的伟大，觉得自己是其革命成果的享有者，也许可以完全被这部作品引领情绪，燃在其中，可是2020毕竟是如此特殊的年份，在全球抗疫的严峻形势下，对诸如国际格局等很多问题每个人都或多多少有了新的感受，如果越来越感觉到这个世界还有很多问题值得思考和解决，这个世界还可以更好，并且想做一个参与其中的人，本作作为一部政治题材的作品，其扁平和思辨不够便很可能会令观赏者产生隔靴搔痒之感。尽管作为一部商业作品，本作已经在诸如如何把曾经觉得毫无可能做成剧的题材做出来，并且做好看等技术层面，有了无比成功的实践，对其他创作者有巨大的启示意义。

原标题：《沙龙 | 看了豆瓣9.6分的《汉密尔顿》影像，我们有些不一样的看法》

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