民国上海滩美女广告，日本动漫美女，都得拜他为祖师爷

原创 叶克飞 欧洲价值

慕夏作为新艺术运动的代表人物，在巴黎时期达到了自己的巅峰。除了最知名的招贴画之外，他还涉猎油画、雕塑、插画、建筑设计和首饰等领域。尤其是招贴画，可算是新艺术运动的招牌之一。他的招贴画向以唯美著称，画质细腻，百看不厌。这种风格影响极为深远，不但在欧洲有无数后继者，连在遥远的东方也有传承，比如民国时期的上海滩美女月份牌和广告，还有日本漫画中的女性形象，都有慕夏招贴画的影子。

撰文〡叶克飞

多年前的一个下午，我在布拉格街头游走。走着走着，不经意转头，发现路边有个白色小门，仅容一人进出。一时心有所感，抬头看看，居然是我心念念的慕夏博物馆。

这个小小的博物馆不事张扬，却让人流连。少不了要买几张明信片，清一色优雅女子，画面周围布满鲜花、水果和各种图饰，堪称慕夏招贴画的标配。

在布拉格，画家阿尔丰斯·慕夏的痕迹无处不在。这位新艺术风格代表画家的唯美画风和细腻描绘，与布拉格这座“世界建筑博物馆”堪称绝配。

慕夏出生于摩拉维亚地区。小小的捷克一分为二，一边是已成人文符号的波西米亚，一边则是摩拉维亚。在名人辈出的捷克，不少人出生于摩拉维亚地区，然后混迹于波西米亚最美的城市——布拉格，比如赫拉巴尔和米兰·昆德拉，慕夏也是如此。

站在查理大桥上，仰望城堡山，雄伟梦幻的圣维特大教堂尖顶直插天际。教堂中的“慕夏之窗”精致绚丽，便是慕夏于20世纪30年代所设计并绘制，也是他一生的代表作之一。

绘制教堂里的花窗，是许多旧时画家的一生梦想，在宗教家庭长大的慕夏更不会例外。高中毕业后，立志成为画家的慕夏投考布拉格国立艺术学院，可惜校方认为他不具备美术天赋，将他拒之门外。

无奈之下，慕夏只能一边从事相关行业，一边潜心学习。

1879年，他在维也纳一家剧院从事布景设计，还曾为人设计墓碑。对于绘画者来说，这在当时其实都算是能够解决温饱的工作。不过因为剧院失火焚毁，他一度衣食无着，只能流落街头，靠为人画肖像画勉强维生。

1883年，慕夏一度迎来命运转机。他结识了一位伯爵，后者资助他前往慕尼黑艺术学院学习。1887年，慕夏又在伯爵的资助下，前往巴黎的米利安学院和克拉罗斯学院学习。

可惜好景不长，两年后，资助人因为某些原因突然终止资助。慕夏再次面临衣食无着的生活，此时他已年近三十，却一事无成。无奈之下，他只能有工就打，有单就接，为各种书籍和杂志画插画。

在当时，这类插画可有可无，报酬也十分低廉，需要每天不停地画，大量出品。而且即使这样，也很难维持温饱，所以此后五年间，身处巴黎的慕夏只能靠借钱维生，每日靠小扁豆充饥。

1894年，慕夏当年画肖像画时的老主顾——女演员莎拉·贝鲁娜露找到了她。事也凑巧，当时贝鲁娜露有一出新剧上演，需要设计招贴画，但因为临近圣诞，找不到画师，便想到了曾为她画肖像画的慕夏。可怜的慕夏当时还专门租了一套燕尾服，去文艺复兴剧院观看了演出，随后就根据观剧感受，在剧院旁边的咖啡馆里画出了草图。

这张草图得到了认可，随后被制作为正式招贴画。因为演出大获成功，这张招贴画的曝光率也极高，慕夏总算是一夜成名。

尝到了甜头的莎拉·贝鲁娜露，一举与慕夏签下六年合同，除了设计招贴画之外，还包括设计门票、舞台布景和戏服等。有了这个大客户，其他订单也滚滚而来，慕夏终于摆脱贫困。

后来，莎拉·贝鲁娜露曾前往美国演出，将慕夏设计、绘制的招贴画也带到了美国，立刻使慕夏之名享誉美国艺术界，大大改变了美国招贴画的风格。

慕夏的艺术作品，有着极强的新艺术运动风格。所谓新艺术运动，是指发端于19世纪80年代，在1890年到1910年间达到顶峰的一场艺术运动，它最早出现于法国人萨穆尔·宾在巴黎开设的“新艺术之家”商店，也因此而得名。最初的新艺术运动，强调流畅线条、夸张装饰和唯美女性形象。此后，这一风格延伸至建筑、家居、服装设计、产品设计和字体设计等多个领域，尤其是在建筑领域，新艺术风格影响深远，催生了众多优秀建筑，集中于里加等城市。

慕夏作为新艺术运动的代表人物，在巴黎时期达到了自己的巅峰。除了最知名的招贴画之外，他还涉猎油画、雕塑、插画、建筑设计和首饰等领域。尤其是招贴画，可算是新艺术运动的招牌之一。

他的招贴画向以唯美著称，画质细腻，百看不厌。这种风格影响极为深远，不但在欧洲有无数后继者，连在遥远的东方也有传承，比如民国时期的上海滩美女月份牌和广告，还有日本漫画中的女性形象，都有慕夏招贴画的影子。

当然，反过来说，慕夏也在东方绘画中汲取了养分。按照行家说法，他“吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘”，这种种元素融合在一起，便制造出气质优雅、曲线丰腴曼妙的美人招贴画。

对于慕夏来说，贝鲁娜露不但是伯乐，也是最好的模特，他的许多招贴画都以贝鲁娜露为原型。

除了招贴画，慕夏为贝鲁娜露设计的首饰，还有他为其他珠宝商设计的作品，都深得上流社会喜爱。他也曾两次前往美国，成为当时美国炙手可热的知名设计师，也曾为许多名人绘制肖像画。

如果一直留在美国，慕夏的晚年一定是功成利就，但1910年，他放弃美国的优渥生活，回到捷克，创作自己的“斯拉夫史诗”。这部“斯拉夫史诗”以斯拉夫民族从史前到十九世纪的一系列大事为蓝本，由二十幅巨大油画作品组成。

这个宏大作品足足花了18年时间才告完成。慕夏后来回忆：“我创作的目的从来就不是为了要破坏，而是为了创造。我要创建起一座桥梁，因为我们必须心怀这样的希望：只有我们更好地相互理解，人类才会更加团结。”

1928年，慕夏将完成的“斯拉夫史诗”捐给布拉格市政厅。但遗憾的是，此时的艺术风气已经出现了巨大变化，新艺术运动渐渐没落，现代艺术派成为主流，慕夏也成为落伍的代名词。因此，他的史诗作品并未得到官方的足够尊重。

直到上世纪60年代，慕夏才重返捷克人乃至欧洲人的视野。人们开始重新审视新艺术运动的成就和美妙，并且在当代艺术和工业设计中大量汲取慕夏提供的养分。

因为大时代的动荡，慕夏晚景凄凉。1939年，纳粹德国入侵捷克，已身患重病的慕夏成为首批被逮捕者之一。尽管他经过审讯后便被放回家，但因为身体虚弱，已经不起折腾，不久后便辞世。

在如今的布拉格，慕夏留下的作品可不仅仅有圣维塔大教堂的花窗。几乎每一幢新艺术风格建筑都与慕夏有关，最著名的当然是堪称地标之一的市民会馆。

市民会馆是布拉格最美的新艺术风格建筑。在市民会馆门廊上方的阳台上，有许多色彩明艳、画风唯美的画作，都出自慕夏之手。14和15世纪时，这里曾坐落着宫廷建筑。后来，建筑因大火焚毁。布拉格人在原址兴建了市民会馆，至今也不过百余年光景。1918年，捷克人正是在市民会馆宣布成为独立国家。那时的慕夏，想必也在欢呼的人群之中，享受着情怀的激荡。

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原标题：《民国上海滩美女广告，日本动漫美女，都得拜他为祖师爷》

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