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《印象》：玻璃博物馆，新与旧的包容共生

2020-07-20 17:43

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

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“对话”：玻璃博物馆·新与旧的包容共生

上海宝山工业片区中，坐落着一个被列为国家4A级景区的上海玻璃博物馆。它由“原上海玻璃仪器一厂”改建而成。园区内的30多栋建筑，经历了从工业化到现代化的转型。主馆的主体建筑是玻璃厂的旧玻璃“熔炉车间”，黑色的外立面墙上，勾勒出无数跟玻璃有关的各国文字。这些功能多元的展览空间，在保留旧厂房自身艺术价值的同时，又融入了新颖的时尚理念，创造出一系列新与旧的交替存在。

从熔炉车间到艺术空间，玻璃博物馆见证了上海玻璃工业发展的百年传奇。这里，有着流光溢彩的玻璃世界，也有着沉淀千年的玻璃文化。在博物馆主馆展厅一楼的“古玻璃珍宝馆”中，古埃及神秘的玻璃容器、中世纪华丽的彩绘玻璃、春秋战国时期的蜻蜓眼、唐代的器皿、清代的花瓶……无不展现出玻璃在世界历史长河中的发展脉络，揭示了玻璃文化的发端。

从两河流域第一块玻璃的诞生开始，人类的繁衍与进化，就一直与玻璃及其工艺的发展联系在一起。在中国，玻璃因其华丽的外表和稀有的程度，一直非常受到皇宫贵族的喜爱。春秋战国时期，玻璃被称为“药玉”，属于一种仿玉制品，常见器物有玻璃璧环、玻璃剑饰，是身份与权力的象征；汉代开辟了“丝绸之路”，促进了东西方文明的交流，西方的宝石、玻璃器等物品大量运入中国，被历代权贵和文人视为珍宝；魏晋时，中国从西方引进了玻璃吹制技术，开始了本土吹制玻璃器皿的历史；隋唐以后，中西交流空前频繁，但当时自产玻璃器还只是皇宫贵族赏玩之物，直到宋代以后才逐渐进入日常生活。

从器皿到簪钗，从配饰到鼻烟壶，人类用无穷的智慧和创造力，让曾经只在贵族阶层流行的玻璃制品进入了寻常百姓家。这每一件玻璃制品的成形，都伴随着十几道工序的巧妙配合，在玻璃博物馆的“热玻璃工作坊”，工艺师现场展示了一件玻璃制品的诞生过程。经过一次又一次精确的软化、吹制、打磨、压制，眼前这些1100度以上高温熔烧的玻璃溶液，华丽变身成为一件精美的艺术品。这些流光溢彩的物件，为空间增添了无限美感，也在功能上不断提升，逐渐成为人们生活中不可或缺的必需品。

“讲述”：田蕤和他的戏剧情结

原创大型历史话剧《董其昌》，是上戏实验剧院因疫情封闭5个月后的首批演出剧目之一，也是“董其昌”这位备受争议的历史人物首次登上戏剧舞台。

话剧《董其昌》是田蕤饰演的又一位历史名人，在这之前，他所塑造的胡适、萨特、陈廷敬等名人形象，都成为了令人难忘的经典，他也被业界戏称为“名人专业户”。

田蕤是北方人，16岁考入武汉艺术学校表演系，开始了他的演员生涯。毕业进入武汉话剧院后，田蕤参演了许多小品，但当时话剧市场不景气，1998年，他辞职离开了武汉话剧院，考入了上海戏剧学院表演系，之后又顺利留校，当了一名表演系的老师，在讲台上实践着自己的戏剧梦想。2005年，田蕤进入了上海话剧艺术中心，成为一名话剧演员，重新回到了舞台。

在《共和国掌柜》中，田蕤用一种非常朴实的方法，把陈云同志平凡而伟大的一生，真实地演绎了出来。话剧《共和国掌柜》演出大获成功，深受各界人士好评，田蕤也由此荣获了第16届“佐临话剧艺术奖”最佳男主角奖，以及第20届白玉兰戏剧表演奖主角奖。

戏剧是一门带有很强表现力的艺术形式，但田蕤认为，任何一门艺术的创作，都不能脱离生活本身。近几年来，除了舞台上的演出之外，他还导演了多部深受观众好评的话剧和影视作品，并在戏剧学院和社会各地，为热爱戏剧的学生和观众讲课。他喜欢思考，更喜欢把自己的感悟与旁人分享。

田蕤是典型的“创二代”，父母在武汉生活，妻子女儿在北京，而他一个人留在上海打拼。常年三地分离的生活，让他对家人充满了愧疚之感。面对镜头，他含着眼泪说出了心中的最大的理想。

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