谭盾《敦煌·慈悲颂》& 广州交响乐团铜管五重奏

今日视频直播预告

信谊之夜

2020上海夏季音乐节闭幕音乐会

谭盾《敦煌·慈悲颂》

指挥：谭盾

男中音：沈洋

男高音：韩蓬

女高音：黄英

次女高音：吴虹霓

女原生歌手：龚琳娜

男原生歌手：哈斯巴根

反弹琵琶及敦煌壁画舞：陈奕宁

兰州音乐厅合唱团

上海交响乐团

播出时间：今晚19:30

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曲目单

谭盾：《敦煌·慈悲颂》

第一幕菩提树

第二幕 九色鹿

第三幕千手千眼

第四幕 禅园

第五幕 心经

第六幕涅槃

*具体节目以现场演出为准

作曲家谭盾曾说：“我把对生命的理想放进了《敦煌·慈悲颂》里，这是我一生中最重要的作品！”

在谈起《敦煌·慈悲颂》的创作灵感来源时，谭盾说：“我曾十几次到敦煌采风。还在石窟里住过一晚。敦煌的石窟，建造时特别不容易，靠的都是几辈人的功夫。从爷爷辈到孙子辈，从凿洞到画壁画，需要上百年的时间。他们为什么要凿这个洞？因为他们有祈愿，想把他们心底里的慈悲、善良和信仰，保存在一个安静的没有人打扰的地方，让祖祖辈辈的子孙记住他们。想到这些我就很感动，觉得一定要把它们写下来！”

谭盾走在敦煌莫高窟的路上

敦煌乐谱在历史学、音乐学中也是一个很重要的课题。这些乐谱当年被王道士发现，便宜卖给了当地的考古学家，如今散落在世界各地，在大英博物馆、法国巴黎博物馆、日本奈良博物馆都有大量的收藏，非常珍贵。

谭盾说：“我很想要看一看它们，哪怕是可以闻一闻、摸一摸都好啊！于是就在全世界的范围内追踪它们。有一天，大英博物馆，看到了来自唐代的全本《心经》，我闻到它的气味，想到曾经触摸过它的人，眼泪就止不住地流下来了。”

谭盾在大英图书馆追踪到唐代10世纪心经古乐谱和舞谱

如果用一句话来概括《敦煌·慈悲颂》想要表达的理念，谭盾说那就是“让千年古画溶解穿越至今天的舞台”。敦煌的每一幅画都是画中人的经历，承载着整个家族的信仰、慈悲和对未来的祈愿。谭盾花了3年的时间去研究它们，最终在几千幅壁画中，选定了6幅：《菩提树下》、《九色鹿》、《千手千眼》、《禅园》、《心经》、《涅槃》，每一幅画都代表着一种含义，用这种方式流成一条中华文化的河。

谭盾在莫高窟内仔细研看音乐壁画

《敦煌·慈悲颂》的首演是在闻名遐迩的德累斯顿音乐节，与慕尼黑爱乐合作一起呈现的，演出结束后，《德累斯顿日报》曾经评论：“《敦煌·慈悲颂》像是一部可以听的电影，音乐的故事，如风暴般的震撼着每个人的心灵。”

敦煌慈悲颂在德累斯顿音乐节首演座无虚席

世界首演后，在澳大利亚、美国、中国香港等地的演出都获得极大成功，并于2019年在西安、敦煌、长沙、青岛、上海等城市进行首轮中国巡演，所到之处均一票难求，观众反响非常热烈。

除了谭盾之外，低男中音歌唱家沈洋是唯一参加了《敦煌·慈悲颂》所有世界巡演的音乐家了，沈洋说，从演唱的角度来看，这个作品非常震撼，虽然说的是佛教故事，但传达的是人性和哲理，更重要的是传达了中华民族千年以来的美德和宝贵的精神，这些内容在音乐作品中都非常好的被体现出来。

沈洋说，有句话叫“慈悲为怀”，在我们共同面对困难的时刻，我们看到有很多人无私付出，甚至献出自己的生命，《敦煌·慈悲颂》歌颂的精神，就是奉献，就是用自己的力量努力向善，让我们的生活变得更好。《慈悲颂》作为上海夏季音乐节的闭幕式，也是非常圆满、具有深意的表达，充满我们对未来的美好的希望。

龚琳娜表示，此次是和谭盾的第一次合作，演唱《慈悲颂》中的第五幕《心经》，这是一个非常有难度的作品，不仅仅是声乐上的难度，技巧上的难度，最重要的是唱这个作品是需要有内心的崇高理想的，同时也是跟很多不同的元素汇聚在一起，比如有蒙古族的演奏家一起合作演唱，龚琳娜还会在现场唱女声呼麦，这也是她第一次在台上运用呼麦的技巧。

指挥/作曲：谭盾

谭盾，世界知名作曲家和指挥家，中央音乐学院硕士、纽约哥伦比亚大学博士、联合国教科文组织全球亲善大使、美国巴德音乐学院院长。他的艺术和音乐对世界产生了不可磨灭的影响，已赢得当今世界最具影响的艺术大奖，包括威尼斯双年展艺术终身成就奖金狮奖、格莱美奖、奥斯卡奖、德国巴赫奖、俄国的肖斯塔科维奇大奖、美国格文美尔大奖等。纽约时报曾评谭盾为“国际乐坛最重要的十位音乐家之一”，并被凤凰卫视等全球最重要的十家华文媒体评为2006年影响世界的十位华人之一。2014年被CCTV“中华之光”评选为传播中华文化年度人物之一。谭盾目前是美国卡内基音乐厅中国委员会主席、荷兰尼德兰交响乐团终生荣誉指挥和中国青年交响乐团艺术总监指挥。他还曾经担任过费城交响乐团创意总监、比利时广播电视交响乐团的现代音乐总监、英国BBC苏格兰交响乐团驻团作曲家与指挥、英国伦敦巴比肯艺术中心现代艺术节总监、美国坦格伍德国际现代音乐节的艺术总监。

男中音：沈洋

著名低男中音歌唱家，出生于中国天津。先后毕业于上海音乐学院、美国茱莉亚音乐学院和美国大都会歌剧院林德曼青年艺术家训练班。沈洋是纽约大都会歌剧院签约歌唱家，也是星海音乐学院特聘荣誉教授、浙江音乐学院讲座教授和美国约翰·霍普金斯大学皮博迪音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、哈尔滨音乐学院客座教授，现任教于上海音乐学院声乐歌剧系。2007年6月，沈洋在全球最高级别声乐比赛之一的英国BBC卡迪夫世界歌唱家大赛中获唯一金奖，自此名声大噪。沈洋曾在国内外舞台上成功演绎了多部歌剧如《唐璜》、《费加罗的婚礼》等，在音乐会演出方面，他的曲目涵盖巴洛克清唱剧到二十世纪当代作品。沈洋的演出足迹遍布全球，除了与国际一流交响乐团和歌剧院保持深入合作之外，他也是中国顶尖交响乐团的亲密合作伙伴，曾参与世界首演了叶小纲《悲欣之歌》、谭盾《慈悲颂》、贾达群《终南山怀远》等当代新作。沈洋在大学期间就录制了首张华人版舒伯特声乐套曲《冬之旅》；2012年，他与多明戈、托马斯·汉普森、热内•帕佩录制了《伟大的声音演唱约翰·丹佛》。最近发行的唱片包括舒伯特古希腊主题歌曲集（戴罗思唱片）以及瓦格纳《诸神的黄昏》（拿索斯唱片）。

男高音：韩蓬

男高音歌唱家，上海歌剧院独唱演员，毕业于上海音乐学院声乐系，曾在英国皇家歌剧院青年艺术家培训计划中深造。韩蓬在国内外歌唱比赛中屡获殊荣，2009年获意大利维罗纳“图兰朵”国际歌剧比赛第一名及联合国教科文组织特别颁发的“最佳音质奖”、2013年获第十五届CCTV全国青年歌手电视大奖赛美声组第二名、2010年获意大利理查德·赞道纳伊国际青年歌唱家大赛第一名。他曾在歌剧《阿依达》、《卡门》、《图兰朵》、《乡村骑士》、《楚霸王》、《那时花开》、《骆驼祥子》、《永乐》、《方志敏》、《茶花女》、《雷雨》等多部中外歌剧中担任男主角，还多次参加音乐会演出，曾在维也纳金色大厅、意大利维罗纳歌剧院、都灵皇家歌剧院、佛罗伦萨歌剧院、莫斯科爱乐音乐厅、英国国家歌剧院，德国汉堡音乐厅、德国国家歌剧院、迪拜歌剧院等地演出，合作过的世界一流指挥家包括弗朗茨·威瑟尔·穆斯特、丹尼尔·奥伦、约翰·尼尔森、马库斯·史坦兹、马克·波艾米、罗伯特·阿巴多、郑明勋等。2015年韩蓬跟随国家大剧院赴意大利巡演歌剧《骆驼祥子》，演出实况被意大利国家电视台（RAI）播出，并荣登西班牙歌剧杂志封面人物。

女高音：黄英

著名抒情花腔女高音歌唱家、歌剧表演艺术家，她的演艺遍及歌剧、音乐会、电视、电影、唱片等多种艺术领域。作为第一位在歌剧电影中担任女主角的华人歌唱家，黄英在歌剧电影《蝴蝶夫人》中的精彩表演赢得全球声誉，并先后登上包括美国大都会歌剧院、德国科隆歌剧院、比利时皇家歌剧院、丹麦国家歌剧院、中国国家大剧院在内的世界众多歌剧舞台，主演了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《爱之甘醇》、《弄臣》、《玫瑰骑士》、《牡丹亭》、《白蛇传》、等多部中外经典歌剧。黄英曾多次与纽约爱乐乐团、伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、巴黎交响乐团等知名乐团合作演出音乐会。作为索尼唱片公司的签约艺术家，她录制出版了多张全球发行的唱片，其中包括与詹姆斯·康隆执棒伦敦交响乐团合作录制的《歌剧咏叹调专辑》。作为中西方文化交流的使者，黄英频繁受邀出席世界各地的重大庆典演出，比如与多明戈以及流行巨星麦克尔·波顿合作的1997年维也纳圣诞音乐会等。2013年黄英荣归故里，受聘成为母校上海音乐学院专家教授并担任声乐歌剧系副主任，主持大师班等专业课程以培养后起之秀，同时探索中西文化在音乐领域的融合与互补，力求发扬光大中国经典之作。

次女高音：吴虹霓

英国皇家歌剧院签约青年女中音歌唱家，美国大都会歌剧院国际声乐比赛金奖获得者。2011年考入星海音乐学院声乐系，2015年进入曼哈顿音乐学院深造，在校期间参与大师班培训以及歌剧《蝙蝠》、《狄托的仁慈》等演出。2018 年她以优秀成绩硕士毕业并获曼哈顿音乐学院斯坦·塞瑟职业奖，以嘉奖其歌剧事业发展潜力。2018年9月进入英国皇家歌剧院青年艺术家计划项目，该项目有59个国家的440位歌剧演员参加选拔，吴虹霓成为入选的五名年轻歌手中唯一的女中音，也是项目成立以来第一个中国女歌唱家。迄今，她在英国皇家歌剧院已饰演了多部歌剧中的主要角色，包括《卡门》、《浮士德》、《茶花女》等。

女原生歌手：龚琳娜

中国新艺术音乐歌唱家、创立者。一位具有独到艺术思想与创新精神的艺术家。她潜心研究中国戏曲、民歌等各种不同发声方法，并独具匠心地将多种声乐技巧融汇在新艺术歌曲的演绎中，十多年来她演唱了大量的中国古典诗词音乐作品，融会贯通并转化成为新的音乐风格。代表作《静夜思》、《山鬼》、《上下求索》等，已出版《跟着龚琳娜学唱歌》、《自由女人》、《走自己的路》等著作。

男原生歌手：哈斯巴根

敦煌古乐器奚琴的演奏者、中国马头琴协会会员、中社社会工作发展基金会公益文化使者和中国音乐学院的马头琴教师，同时他也是哈斯世界音乐工作室、“蒙古症”先锋乐团、“北方”当代蒙古音乐实验室、CHOOR乐队、波兰DAGADANA乐队的联合创始人。哈斯巴根成长于巴林草原，11岁起学习马头琴，2000年毕业于内蒙古大学艺术学院并留校任教至2007年，2008年赴日任教于东京清水国明自然学校。2014年，他与瑞鸣唱片合作出版了个人首张马头琴专辑《敕勒歌》并借此获华语金曲奖2015年度最佳HIFI演奏提名及第十一届十大发烧唱片榜“2015年度最佳原生态音乐专辑奖”。

反弹琵琶及敦煌壁画舞：陈奕宁

北京舞蹈学院中国古典舞系学生，2008年获「星星火炬杯」民乐特级金奖及舞蹈金奖。在学期间曾获邀参加中国歌剧舞剧院《诗经》乐舞演出大获好评。2017年获得第十五届北京市舞蹈大赛一等奖。

兰州音乐厅合唱团

兰州音乐厅合唱团成立于2017年5月2日，是甘肃第一个职业合唱团，目前拥有演员75名，均为国内及省市各大学院、音乐学院声乐专业本科、硕士毕业生。合唱团艺术总监苏孝林，团长马媛，特邀陈冰任音乐总监，王威任声乐总监。合唱团成立至今已成功演出了国内外诸多歌剧和音乐会作品如《波西米亚人》、《图兰朵》、马勒第八“千人”交响曲等，2018年首演中央音乐学院创作的《山海经·奔月》，2019年参与录制央视《经典咏流传》综艺“回到延安·共唱经典”演出，同年参与中国交响乐团纪念《黄河大合唱》首演80周年音乐会。2019年8月赴北京人民大会堂参演庆祝中华人民共和国成立70周年音乐舞蹈史诗“奋斗吧·中华儿女”文艺晚会。

上海交响乐团

拥有141年历史的上海交响乐团不仅是最早广泛介绍西方音乐、最早演奏中国管弦乐作品、最早培养中国音乐人才、最早培养中国交响乐听众的乐团，更在跨越三个世纪的跌宕起伏中，始终秉持国际视野和海纳百川的城市精神，逐步成长为一个汇聚全球顶尖演奏家、最能代表中国音乐诠释能力的世界级乐团。

上海交响乐团始终发挥标准引领作用，成为中国大陆与世界级指挥家、独奏家、歌唱家合作最早、合作场次最多的交响乐团。由乐团创办的一系列演出品牌包括音乐季、上海新年音乐会、上海新春音乐会、上海夏季音乐节、上交室内乐等，不仅建立了跨洲际的文化交流，更助推了跨领域的文化繁荣。

打造中国当代交响乐的宏伟蓝图也是上海交响乐团矢志不渝的目标之一。迄今为止乐团演出中国当代作品众多，并在国际巡演中向世界推介这些作品，是中国交响乐的权威诠释者。2014年9月，伴随上海交响乐团音乐厅正式投入使用，上海交响乐团开启团厅合一的全新运营模式，随后创办的上海乐队学院、上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛，为开辟文化交流、多元教学提供新思路。

上海交响乐团践行“音乐沟通世界”的使命，致力成为东西方文化交流和亚洲音乐教育的推动者与培养者。二十世纪七十年代以来，乐团先后前往几十个国家和地区作访问演出，已登上包括卡内基音乐厅、柏林爱乐大厅、琉森音乐节、BBC逍遥音乐节等在内多个国际一流音乐场馆和音乐节的舞台。2018年乐团在音乐总监余隆的带领下加入柏林德意志留声机公司（DG）大家庭，成为国内率先由DG全球发行唱片的交响乐团，唱片《门道》于2019年6月28日全球发行。

广州交响乐团

“灿烂金属”铜管五重奏

广州交响乐团「灿烂金属」铜管五重奏

小号：胡剑

小号：杨捷

长号：孙玉树

圆号：李庆峰

大号：郑宇阳

打击乐：谢宜倩

播出时间：今晚19:30

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曲目单

1.蒙蒂·诺曼（马克·麦金农改编）：电影《007》主题曲

2.约瑟夫·科斯马（Nob@dy改编）：秋叶3.江苏民歌（克里斯·克莱蒂改编）：茉莉花

4.广濑勇人：科茨沃尔德的风景，为铜管五重奏而作

5.亨利·菲尔莫尔：拉索斯长号

6.比利·高（Nob@dy改编）：热身

7.多々納好夫（Nob@dy改编）：好想大声说爱你（选自动画《灌篮高手》）

8.罗大佑（埃利克·里德改编）：童年

9.Nob@dy改编：邓丽君经典歌曲串烧

10.迈克尔·杰克逊（傅后铭改编）：迈克尔·杰克逊音乐经典选段

11.木村充利（Nob@dy改编）：电影《那些年我们一起追过的女孩》主题曲

12.纳西欧·赫伯·布朗、阿瑟·弗里德（艾伦·弗尼改编）：《雨中曲》主题音乐

13.丹尼尔·弗洛雷斯（Nob@dy改编）：龙舌兰

14.巴特·霍华德（Nob@dy改编）：带我飞向月球

*具体节目以现场演出为准

广州交响乐团铜管五重奏「灿烂金属」由两支热烈的小号、一支浑厚的长号、一支趣味的法国号（圆号）和一把沉稳的大号组合而成。编制虽然较小，但十分精悍；声部虽然很少，但表现力惊人。他们演奏的改编作品从古典到现代，极其丰富多彩。

此次演出的作品脍炙人口，由于都采用铜管声部演奏，音色统一，使得原曲在保留原来精彩旋律的基础上，通过重新演绎，注入全新的活力和创造力，表现出极大张力。观众也能在脍炙人口的曲目中感受与以往全然不同的体验，并全面领略铜管乐的魅力。

本场被重新诠释的作品包括许多闻名遐迩的电影主题曲，比如《007》、《雨中曲》、《杀手探戈》和《那些年我们一起追过的女孩》，也有动漫迷非常熟悉的《灌篮高手》主题曲《好想大声说爱你》。还有一些经典传唱歌曲，如中国歌曲罗大佑的《童年》，邓丽君经典歌曲串烧，以及美国歌手迈克尔·杰克逊的音乐经典选段，法国香颂《秋叶》，美国流行乐《带我飞向月球》等。

此外，「灿烂金属」也带来了几首经典的铜管乐作品。保罗·内格尔的《铜管摇摆》，原是爵士乐经典之作，通常由萨克斯四重奏演奏。此次经由铜管五重奏重新演绎，自有其出彩之处。美国作曲家亨利·菲尔莫尔人称“长号滑音之父”，他一生谱写了十五首以长号滑音为特色的曲目。他的作品《拉索斯长号》中，长号滑音贯穿全曲，给这首曲目带来谐谑的趣味，也为听众们展示滑音是如何变化的。

对中国观众来说，曲目中最熟悉的莫过于《茉莉花》。它起源于南京六合民间传唱百年的《鲜花调》，在中国甚至国际都具极高知名度，是中国文化的代表元素之一，流传极广，也被很多音乐人重新编配、演绎，作为经典和返场曲目。此次改编的铜管五重奏版本，采用爵士乐摇摆风格和铜管的演奏特性，形成东西融合的艺术特质，令人耳目一新。

广州交响乐团「灿烂金属」铜管五重奏

广州交响乐团“灿烂金属”铜管五重奏组建于2009年3月。2009年11月参加第七届中国音乐金钟奖室内乐（铜管五重奏）比赛，获金奖及“中国作品演奏奖”。曾应邀在北京人民大会堂参加中国文化部主办的“2010元宵节联欢晚会”；在堪培拉中国驻澳大利亚大使馆举行国庆招待会演出；受邀参加英国BBC电台第三频道周五晚高峰“In Tune”全球直播节目并现场演奏。自组建以来，“灿烂金属”一直在以各类作品和演出形式吸引音乐爱好者。无论怎样的尝试，它所呈现的艺术主张无不让观众感到别样精彩。凭借上百场演出，“灿烂金属”在社会各界赢得了无数赞誉。

2019年，在成立十周年之际，由广州交响乐团制作出版了《广州交响乐团“灿烂金属”铜管五重奏10周年纪念》专辑，本张专辑曲风多样，涵盖古典、爵士和中国元素。值得一提的是，专辑中收录的第九首作品《追捕影子的人》是鲜少能在录音或现场音乐会中听到、由铜管五重奏与交响乐团合作的大型作品，而广州交响乐团不但于2017年11月19日由著名指挥家张国勇执棒，在星海音乐厅公开演出这部作品（亚洲首演），还将音乐会实况录音收入本专辑。

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09 MISA&国际

图片来源：上海交响乐团

编辑：应玥、洪韵

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原标题：《今日MISA直播预告 | 谭盾《敦煌·慈悲颂》& 广州交响乐团铜管五重奏》

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