杨雪菲发行专辑《中国素描》，在古典吉他上玩转“中国风”

演奏生涯初期，杨雪菲便开始挖掘古典吉他的中国作品，苦于中国作品少之⼜少， 她干脆自己上手改编，1999年发行第⼀张专辑便收录了她改编的第一首中国作品《彝族舞曲》。

时隔二十年，对中国作品念念不忘的杨雪霏收到了回响。

8月7日，杨雪菲通过DECCA发行了一张全新的中国作品专辑《中国素描》，不仅采集了中国古曲、中国民间小调，还收录了中国当代作品的声音，在来自西方的古典吉他上放肆玩了一把“中国风”。

专辑中曲目的时间跨度极大，从汉末到当代，穿越了两千多年：有根据古琴曲《胡笳十八拍》而来的《胡笳》，有《可爱的一朵玫瑰花》等民歌，有《春江花月夜》《彩云追月》等民间小调，也有《月亮代表我的心》等耳熟能详的流行旋律，还有作曲家谭盾、陈怡等为吉他创作的当代作品。

张维良带着箫、袁莎带着古筝、傅人长指挥厦门爱乐乐团，与杨雪菲的吉他碰撞出火花。

在保有原曲主体的基础上，众多名曲被重新配器，“化身”吉他独奏、吉他与箫二重奏、吉他与古筝二重奏、吉他与管弦乐团的协奏曲，吉他的多变性、多样性让人眼花缭乱。

杨雪霏是中国进入音乐学院学习吉他并取得学士学位的第一人。在伦敦皇家音乐学院深造取得最高演奏文凭后，她长期定居英国，演出足迹横跨美洲、欧洲、亚洲的五十多个国家。

她曾被《BBC音乐杂志》评选为世界六位顶尖古典吉他演奏家之一，《纽约时报》称她“不仅有娴熟的弹奏技巧、细腻的音乐性，而且将古典吉他这样乐器多姿多彩的一面淋漓尽致地展现给了听众”。

《中国素描》被杨雪菲形容为“自己第⼀阶段积累中国的吉他作品的成果”，是她二十年来对中国作品持续探索的集中展示。

“多年周游世界旅⾏演出，演奏了很多国家的⾳乐后，我更清楚地认识到影响⾃⼰的成⻓背景，在世界各地与听众分享来⾃自己⽂化的⾳乐，成为我的梦想之一。”

积累多年，杨雪菲觉得，是时候出一张献给中国音乐的专辑了，“希望这张专辑可以带领听众了解中国文化，为拓展古典吉他作品打开一扇门。”