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展讯 | 《夜南扉》主题摄影展（无锡）明日开幕
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演出已经开始了！
——写在青年影像艺术展《夜南扉》开幕之际
唐浩武 文
在许多人的眼里，有着三千年建城史的历史文化名城无锡，如今最历史、最无锡、最江南的去处自然的南长街了。而这条曾经无锡城外的破落长街，在被植入老街式的景观装扮一新后，却满足了当下人们享受生活的诸多心理需要：休闲、消费、文艺、情调、怀旧……于是，南长街成为许多无锡人心中的一个符号，一种生活方式的符号。此后，人们不再追寻这里的吴韵民风，也不再追问古运河水流向何方，而是活在当下的真实里，活在自我的感受里。
与南长街的命运相似的，还有被数字与互联网技术降维打击的摄影术。胶卷时代的艺术摄影迅速走下神坛之后，大众化、娱乐化、去中心化的摄影迅速成为不可阻挡的趋势，由此，摄影更进一步地成为移动互联时代人们代偿人生梦想和自我安慰的最便捷工具。然而，摄影的故事并没有结束，更惊艳的演出才刚刚开始。
在南长街展出的《夜南扉》影像艺术展览，正是新一代青年艺术家们为了达成自己的艺术追求，再现自我感官与内心的感受，各自演绎的影像新作。他们以摄影术为基点，打通真实与虚拟的阻隔，抹平庸常与奇趣的差异，无视宏大与细微的边界，将光明与阴暗同质，将人性、物性与神性并列，将你我他的关系互换，试图通过虚构与再造现实，打破真实的系绊，重写超真实的人间故事。也许他们作品中有的影像实验还不够精致，有的作品还停留在戏仿的阶段，但是这次展览的价值就在于：艺术家们试图帮助人们打破对影像艺术的定见，打破价值判断的成见，打破生活与梦想的界限，为今天的人们发现自我、发现他人、发现社会提供一份年轻的样本。
或许，这仅仅是《夜南扉》参展艺术家与组织者们一相情愿的单相思，但演出已经开始了！
2020年8月
林路、陆元敏、敖国兴、洪磊
参展作者及作品：
作者简介：李政德 70后，出生于湖南安化。创作以摄影为主，涉及观念、行为与绘画。
2017年9月 作品《看不见的世界》获大理国际影会DIPE国际摄影联盟主席大奖
2016年11月 作品《新国人》获连州国际摄影年展“刺点”大奖提名。
2013年8月 作品《新国人》获第四届中国侯登科纪实摄影大奖。
2012年10月 作品《新国人》参加第四届中国济南国际摄影双年展，获优秀摄影展奖项（济南）。
个展：
2020年7月 个展：《图层》。（佛山一美术馆）
2019年1月 个展:《鹏城日夜书》+《镀金》。（呼和浩特艺泰空间）
2017年9月 个展：《看不见的世界》。（大理国际摄影节）
2016年5月 个展:《非常现实》。李政德纪实摄影展（深圳旧天堂书店）
2015年8月 个展:《另一个码头》。（重庆19号咖啡馆ODD艺术空间）
2014年12月 个展：《日夜鹏城》。（深圳坪山雕塑创意园）
2012年10月 个展：《新国人》，参加济南国际摄影双年展。（济南）
联展：
2019年10月 作品《新国人》参加深圳城市历史影像展“叩响”。（深圳坪山美术馆）
2019年8月 作品《新国人》参加广东摄影群体展“顿”。（广州当代美术馆）
2017年5月 作品《鹏城》参加“最近将来时”艺术展。（螯湖艺术馆 深圳 ）
2017年2月 行为影像作品《镀金》参加"2017年2月 × 创新工场"影像试验展。（南山区科园路软件产业基地 深圳）
2016年11月 作品《新国人(新作)》参加连州国际摄影年展。
2016年8月 作品《新国人》参加首届丹麦国家摄影双年展“城市与记忆”。（奥登赛Brandts艺术与视觉文化美术馆）
2015年9月 作品《东园南园》参加《进程中的作品——摄影》展。（西班牙马略卡岛帕尔马首都SOLLERIC美术馆）
2015年5月 作品《东园南园》参加“中间地带”艺术展。（北京草场地C—Space）
2015年5月 作品《东园南园》参加“中国8——莱茵鲁尔区中国当代艺术展”单元：《进程中的作品——摄影》 （德国埃森弗柯望博物馆）
2014年9月 作品《新国人》参加“ 中国当代摄影2009—2014”展览。（民生现代美术馆 上海）
2013年10月 作品《看不见的世界》参加“发现——中法德当代艺术展”。（中亚艺术馆 四川德阳）
2013年10月 作品《新国人》参加“首届北京国际摄影双年展”。
2013年8月 作品《还乡》参加“故乡书摄影展”。（目的地艺术空间 北京）
2013年6月 作品《看不见的世界》参加“发现——中法文化交流艺术展。（徳懿艺术馆 顺德）
收藏：关山月美术馆 连州摄影博物馆 私人
作品简介：《转换》
2012年，我发现有一批胶片时代冲印的照片药膜脱落，画面都受到了不同程度的损伤。舍不得扔掉，我用丙烯颜料在照片上随意涂鸦。大部分画过的照片还有之前的影子，小部分照片面目全非，它们成为了一幅幅相纸上的小画。
2019年，我重启了作品《图层》系列的创作。
2020年3月，利用《图层》系列的PS处理手法，我开始处理这批小画的数字翻拍图像。
于是就有了《图层》基础上延伸出来的这个系列：《转换》。
我的静态平面创作分为两部分：一为照相，一为造相。《图层》与《转换》同属于“造相”这个母题。两者相同之处是运用的方法一致：数字拼贴；不一样的是前者拼贴的是纯数字图片资料，而后者的起点是一张损伤的照片，进而转变为一幅画，再翻拍为数字图像，最后又通过PS拼贴入或多或少的数字图片，从而转换为一幅新图像。
视觉艺术如此多元的时代，平面静态视觉作品还有多大的可能？这是一个问题。
遇上精彩的平面视觉作品的时候，我会想起一个形容观看状态的词：凝视。
凝视是马不停蹄观看的暂停。
钟情拍照的人总喜欢别走边看。步行意味着可以且行且停，可以凝视风景。这也是我还在继续做静态平面视觉作品的原因吧。
作者简介：王雪翰 1994年湖南常德人。
毕业于江南大学数字媒体系，目前以摄影和图像装置创作为主。
2019个展《夜瘾》发创社 北京
2019个展《梦游巴士》第一期 成都
2019三影堂首届PHOPHOFair参展艺术家 北京
2019群展《吾之所爱》U画廊 北京
2019群展《HAKUCHI祭》重庆
2020入围2020年三影堂摄影奖
2020年三影堂摄影奖作品展 北京/厦门
作品简介：《WASD之D》
WASD是诸多游戏中控制角色移动的四个按键，雪翰的作品拍摄记录游戏中他构造的场景也被直接定义为游戏摄影，然而他自言游戏玩的很烂也质疑摄影作为艺术的神圣。
我们被拉入他的世界，面对虚拟的他和一切感到一丝不安。游戏对雪翰来说不仅仅是寻找娱乐的方式而是他自我保护之下与外界接触的方法与自我疗愈。他主观中对摄影具有的质疑与迷茫是它恰恰成为表达对虚拟世界认同再合适不过的形式。
在一切都是虚拟的背景下，虚拟的艺术家分身表达他真实的渴望与诉求，这里是他被压抑自我的演讲台，作品是他的演出时刻。
而在这一切的假设之下，是艺术之所以自由的原因。
作者简介：袁徐庆，江南大学数字影像副教授，硕士生导师。2014国家艺术基金摄影资助人才，德国哈内姆勒[Hahnemuehle FineArt]认证实验室主管，英国BBC合作摄影师。
2004 作品《草本年华》获21届全国摄影艺术展银奖及最佳黑白艺术单项奖
2011 作品“格式化”参加丽水国际摄影节，并获“最佳展览”奖
2012 获色影无忌“2012中国新锐摄影师十杰”称号
2014 中国国家艺术基金摄影资助项目获得者
2014江苏省摄影理论论文征集评选论文奖
2014、2015中国摄影家协会“伯奇杯”全国创意摄影大赛推荐委员
2016 作品“广厦”参加2016台北国际摄影艺术交流展，获沈昭良、陈敬宝“评审推荐作品”
2017 作品《父辈的航标》参加日本相模原摄影艺术邀请展
2018 作品《草本年华》入选全国摄影艺术展览60年摄影精品回顾展
2018 作品《吴桥西路》组照被国家艺术基金收藏，并选为滚动资助项目
2019 作品《空室》参加东京Place M画廊中国纪实摄影6人展
2019 作品《灰房间》参加丽水国际摄影节，并获“专家推荐展览”奖
作品简介：《灰房间》
灰房间里装着褪色的记忆。我掀开一片又一片时间的门帘，走进那些完全不同的房间。
相机的记忆总是比我好些，在双镜头的作用下，那些房间里的结构、布局、人、物，都事无巨细的被曝光、定位、登记，并一次次地提醒自己曾经在场。维度的提升更容易使我回到已经离开的房间，一切似乎都近在眼前，触手可及。当你以为正在这个房间里徜徉的时候，它其实已经离你越来越远。我们先后出现在同样的房间里，但彼此却不能相见。每个房间既是私密的，又是开放的，它接纳了我，也将接纳其他人，只是众生经过的时间，于它来说只是拍摄的那一瞬。
每次快门声就是告别的寒暄，每次闪光便是最后一瞥，相机为我打包了曾经在场的证据，并在此呈现在您面前，只是我们之间隔了一片时间的门帘。
作者简介：潘君杰，男，1982年生，无锡新区外企工作，摄影自由人
2007年 正式走上摄影之路
2012年 作品参加《岁月影痕》现实主义影像联展
2017年 作品《迷域》参加丽水摄影节
2019年 作品《于·近处》在日本Place M画廊展出
2019年 作品《于·近处》参加丽水国际摄影节
作品简介：《润物》
大千世界，人生区区数十载，相对宇宙，人不得不感叹人生之须臾。然而，一切一切的感动从人身上被挖掘发现。
在不知不觉中，天真烂漫的孩子变成野心勃勃的青年；慷慨豪爽的青年变成冷酷的成人；血气旺盛的成人变成顽固的老头子。
一年一年地、一月一月地、一日一日地、一时一时地、一分一分地、一秒一秒地渐进，犹如从坡度极缓的坡上走下来，使人觉察不到，不见各阶段的境界，而似乎常在同样的地位，恒久不变，又无时不有生的意趣和价值，可它润物细无声，直至它扣动了我们内心最薄弱的那根弦时，才发现它的伟大。
我们的身体被束缚于现实，匍匐在地上。然而我们在艺术生活中，可以暂时放下我们的一切压迫和负担，解除我们平日处世的苦心，而做真的自己的生活，认识自己的奔放生命。
作者简介：汤凌霄，1980年生于江苏盛泽，毕业于南京师范大学视觉传达专业。多年来一直从事视觉形象设计和摄影工作，现居南京。
2013年“藏边人”个展获丽水国际摄影节最佳展览奖。
2016年“轮渡上的人生”个展获西双版纳国际影像展优秀摄影作品展览奖提名。
2017年“离群”专辑入选西安保持纪录国际摄影邀请展
2017年“离群”专辑入选“日常 心像”中外青年摄影师作品展
2018年“处女座”专辑入选未名青年摄影提名展
2019年“处女座”专辑入选宁波致敬摄影术诞生180周年摄影展
2019年“处女座”专辑入选丽水国际摄影节照见未来的灵光摄影展
2019年 TOP20·2019中国当代摄影新锐摄影师
作品简介：《离群》
成为羊群的一员，似乎是顺应自然的大道。无论独行侠，亦或随大流，无所谓可敬可爱可怜可惜，惟是千人一面心，千人一面观。在羊群中，他曾清楚地感觉到，在聒噪的尘世中，那种近乎真空的恬静和纯粹。那么近，又那么远。而当他义无反顾地奔脱羊群，将其远远抛离，做了这份不确切的选择，才真正感受到孤独的自由，忆起了那份早已被遗忘的初衷。这一刻，身份亦变得模糊吊诡“我是谁？”
《离群》系列，多是在逡巡之旅中偶然拾得。我无意展现异类精神和哗众趣味，而是将人、物、情境的组成，描述一种隐约而多元的状态，它们是介于寻常与巧合之间，现实与梦境之交，又是轮回更替的，仿若有明确的可能，亦存在更多不可言述的意象。是飘忽倏然，是落地生根，亦或万物归零。一切都穿梭于我们的生命时空。
离群，是以期寻回濒临消逝的自由、爱、原点。自这一刻，慢慢的，游入了迷离的界面，又是如此层层了然。时间有如被催眠般止息，轻鼾响起时，我已成为了他们细胞中的一部分……
作者简介：陆伟杰 1976年生。居住在中国无锡，工商管理硕士,旅行者，丝路学者，摄影师。足迹遍布世界上60多个国家，探索人文和历史，对东西方文化传播和丝绸之路以及中国古建筑多有研究和著述。
2016年开始在《旅行》杂志上作专栏作者
2017年入选敦煌研究院《从巴米扬到敦煌》学术研究班。
2018年探索丝绸之路，参与法雅姿贴佩考古发掘
2019年代表中国参加中俄粟特学考古会议并做专题报告
作品简介：《甘南手札》
河西走廊自西向东，当过了武威之后就开始了第一次和黄河文明的接触，而丝绸之路除了河西走廊线之外，同时还有另外两条路线——南方沙漠路线和北方草原路线，也在这里实现了交融。
北方来的鲜卑吐谷浑部落在此建都，开拓了南方丝路，而佛教、拜火教以及伊斯兰教又顺着丝路从中亚相继传入。这里有东西交融的炳灵寺石窟也有藏传的佛学院拉不楞寺；有萨满苯教的作海寺也有和西夏混战的八角城；有伊斯兰化的当地生活更有带有鲜卑特征的服饰文化……
想要把这一切浓缩在奥林巴斯小宽幅机里面确有力不从心的处境，但是摄影背后的人文历史和个人故事确至今让人回味无穷。这是一片神奇的土地。
作者简介：李弋迪 男 1993年出生于江苏无锡，曾就读于日本写真艺术专门学校，Place M中国主理人。
作品简介：《honey bunny's album》
bunny是生活在游戏中的虚拟城市洛圣都市(Los Santos)的一位公民，平时以帮人解决一些棘手的问题为生，偶尔也会贩卖一下违禁药物补贴家用，半年做一票大的例如抢银行，但是在洛圣都市的法律下，bunny还算是一位守法公民。
和现实生活中的人们一样，bunny也热衷用自己的智能手机记录日常生活的碎片。我把这些照片整理了出来，如果大家能从她的照片里联想起与现实生活中相似的瞬间，那就再好不过啦。
个人简介：陆超（阿司匹林 Aspirin）
现居上海 Shanghai
2012 上海国际摄影节系列展
2013 中国丽水摄影节“疑江南”
2013 上海市摄影艺术双年展铜奖
2014 上海影像艺术博览会群展
2016 出版物《无像III 岛々》
2017 三影堂北京黑白银盐展
作品简介：《日常HIBI》
有意无意的片段（碎片）记录，在无目的性的思索和无意识地观看中继续着......
无目的的合目的性。
“HIBI” 是日语“日常”的发音，我个人很喜欢。
作者简介：庄开歌
1982年5月28日生。
2005年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院摄影专业，获学士学位。
2010年毕业于日本九州产业大学艺术研究科摄影表现专业，获硕士学位。
2010年任教于大连医科大学艺术学院，至今。
日本九州华人华侨艺术家联合会 副主席
意大利未来教育协会摄影协会 秘书长
作品简介：《重庆重庆》
看古老的山，吃最辣的火锅！走遍这三维立体不一样的城市。很多的不可思议事情在这里都变成了理所当然。这座美妙又陌生的城市，深深地吸引着我。现在，让我来告诉你重庆的美。
一. 团队介绍
时迁电影工作室始建于2016年。现今一共有团队成员六名，均来自江南大学数字媒体学院数字媒体艺术系，并分别负责导演、剧本创作、摄像、录音及灯光、表演、后期制作六个专业方向。主要致力于学习及创作电影短片，同时结合数字媒体艺术专业特色发展和创新独具一格的电影形式。
二. 创作意图
近几年来中国电影的蓬勃发展让我们看到了许许多多优秀的电影作品，这些作品在深深地打动我们的同时，也激发了我们想要创作出同样优秀的电影的热情和动力。我们之所以选择拍摄一部剧情短片，是因为电影的艺术同时也是用影像表达的一种艺术，充分地挖掘、突破我们用电影进行表达的能力，是我们这次创作的重要目的。
三．剧情简介
《鸡鸣狗盗》是一部围绕一沓百元大钞展开的情景短片。在一家城镇之间的面馆里出手阔绰的女学生被一夹克衣男子盯上，在男子将要作案的时刻，被路过的协警老高捕获。通过女学生、黄毛、夹克男等角色之间的冲突，以及民警老高这一层阻碍和面馆店长的线索，揭开了百元假钞的最终面纱。在一系列层层递进的偷抢闹剧之内，描绘出一个蓬勃发展中的城市中下层人物之间道德与生存的矛盾冲突。
作者简介：麦家燊，青年艺术设计师，毕业于江南大学数字媒体艺术专业。创作领域涉及新媒体艺术、交互装置艺术等。作品曾多次入围国家级、省级媒体艺术大赛，如中国大学生计算机大赛、2018年Chinavis中国可视化与可视分析大会、2018北京国际电子音乐节，第五届艺术与科学国际作品展暨学术研讨会等。作品曾于国家博物馆展出。
作品简介：《窥》
“窥视”，是对别人生活的关心超出了正常范围，并乐此不疲打听别人隐私的心态，是一种缺乏心理边界的表现。当我们带着好奇心降生到这个世界之后，这个世界的暗处也有无数双眼睛贪婪的看向了我们。对于自己，我们不愿被看、不愿公开，可是在大数据时代，我们却又乐此不疲地分享着别人的秘密。我们自以为独享着属于自己的密闭空间，却也同时搜刮着别人的隐私。这种矛盾又扭曲的事情，每分每秒都在发生。
作品利用网络摄像头为视觉采集的媒介，与观众进行互动。我们可以看到在别人眼中不同角度的自己，同时也可以看到别人。而这些被编程数据改造后的图像，就像是被激起的好奇心，去窥探每一个不一样的生命。即使不是最真实的，人们也只会相信眼前看到的画面。
作者简介：多糖，出生于广西南宁，现生活工作于南宁城乡结合部。
作品简介：《one roll》
我经常在南宁的周边地区近乎执念地闲逛，但是我对宏大叙事和记录真实并没有太大兴趣，等到我拿起半格相机开始拍摄的那天，我突然发现只要用一个胶卷就足够记录下我记忆中的南宁。
END
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原标题：《展讯 | 《夜南扉》主题摄影展（无锡）明日开幕》
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