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这部“冲奥标配”作，即将登陆院线
原创 深焦DeepFocus 深焦DeepFocus
Ford v Ferrari
导演:詹姆斯·曼高德
主演:马特·达蒙 / 克里斯蒂安·贝尔 / 乔·博恩瑟
类型:剧情 / 传记 / 运动
地区:美国 / 法国
上映:2019-08-30(特柳赖德电影节) / 2019-11-15(美国)
作者 肥内
从詹姆斯·曼高德的作品列表看来，不容易看到主题的统一性；甚至场面调度的风格也比较模糊，不容易辨识。因此不太会被列在“作者”的行列中。不过，他选题算是颇有格调，漫改电影也被当作艺术电影来包装（《金刚狼3》）。今次，《极速车王》基本是标准的商业电影的设置，但是它被拍成两个半小时，并且在文武戏的交错中，松紧有序，丝毫不枯燥，也算难得。
影片故事主轴很清晰：福特为挽救下滑的销售量，出奇招想收购基本上破产的法拉利未果，愤而不惜砸下重金打造赛车来与法拉利一别雌雄。执行者是因心脏问题从赛车手身分退休转而去卖车的谢尔比（Carroll Shelby，马特·达蒙饰演），以及与他搭档的不羁车王麦尔斯（Ken Miles，克里斯蒂安·贝尔饰演），这两位是正派人物代表。反派人物则有福特公司的高级执行副总裁毕比（Leo Beebe，乔什·卢卡斯饰演），他为了维护公司形象，先是禁止麦尔斯参赛，后是全力反对谢尔比的车队。
简单来说，故事有表面，两个汽车品牌之间的冲突，且几乎是站在一个完全不相等的起点对抗，自带冲突性；而故事还有里子，且分化成两条线，一个是个人主义对上集体主义，这是毕比所代表的那一条，而麦尔斯自己又带出艺术家的追求极致的内心冲突。
故事是真人实事改编，因此福特的胜利与麦尔斯的死亡，都是钉板了。但倘若麦尔斯的生平如此，那只能说他本身就自带戏剧冲突与悲剧传奇。他的悲剧性来自于他既纯粹（这是毕比对他的形容）又不够纯粹（他最终的妥协）。
影片开始于谢尔比的一场赛事，在那里，他达到了速度的极限，但同时也达到了身体的极限。因此很难说那个人车一体的极致是否为正常的境界。与之相对，麦尔斯在相同的耐力赛中，似乎也达到那个境界，但导演并没有让我们看到包围著谢尔比的黑暗，而是一种孤寂：后视镜空无一人，没有竞争者，平稳的道路把麦尔斯拉回现实，他于是减速了，等待另外两架福特车赶上，创造了历史性的一幕：三辆福特跑车同时抵达终点。
他的妥协来自于另外那个个人主义与集体主义的对立：他的特异独行不符合亲切的福特品牌形象，这也是毕比与谢尔比车队之间竞争的开始。这也是为何在第一幕就出现的毕比真正的戏份是从第二幕（也就是谢尔比答应接下替福特打造超越法拉利赛车的那一场戏为标志）才开始，确立了他作为“冲突”的角色功能。当然也因此可以料想到，福特与法拉利的竞赛只是内部失调的一个外在因素，第三幕要解决的问题也不再是法拉利的威胁，所以在法拉利车队确定失败之后，还留有将近20分钟的篇幅，是给麦尔斯做最后的抉择：是否妥协于减速来拍下那一张历史性合照。
也因为麦尔斯对于“艺术”的背叛，于是，他后来死于一次试车。当然，电影也许改动了麦尔斯的死，来制造戏剧性效果，以及一种美感，尽管导演很有人性地将这场车祸摆在极远的位置，像是透过麦尔斯的儿子彼得的视角看到父亲赛车炸裂激起的火花，最终的璀璨。
照片理所当然成为重要的象征行为。因此当艾柯卡（Lee Iacocca，乔·博恩瑟饰演）来到法拉利意大利总部时，迎接他们的，是一名摄影师，他也说是要拍下历史性一刻，实际上，他的照片成为法拉利炒作身价的道具，并且埋下了福特发出战帖的契机。
再一次，为了饰演麦尔斯，贝尔又是消瘦的形象登场，不晓得他又减重多少，或许，是延续自上一次的身形？不过，上一次的《副总统》他似乎又胖起来了，改变身形也许已经成为贝尔的标签。总之，这种消瘦也是必要的，由于体型的脆弱，装载不下他癫狂的天分，同时也让他以虚弱的身体承载过量的压力，使之更加变形。再者，也恰与微胖的谢尔比对比，后者的体型更适合心脏病患者。于是两人能达到的境界也不相同。
麦尔斯的纯粹性也有谢尔比作为对比。确实，谢尔比比麦尔斯更早得到“赢得勒芒耐力赛的美国人”称号，但是他的外型乃至于他的行为，都将他挤向幕后的必然：在得知自己的心脏无法再负荷比赛后，他毅然决然退休去卖车；在买车时，他凭着口才与自身的品牌价值，可以把一辆车同时卖给三个人。在在表明了他的“生本能”远远超越对艺术（竞速）极境的追求。因此，当他听到别人传言说他退休是因为“没胆”，他也不会像一般电影中的英雄恼羞成怒要复出江湖；他甚至连辩解都不愿意。
也因为谢尔比的生本能，一方面一家卖三次，伏笔了他公司缺钱，并且有坑待补，于是福特的“空白支票”成为他无法拒绝的理由；二方面也伏笔了第一次出团的妥协（在毕比的“建议”下将麦尔斯排除）与失败；三方面，在接近第二幕末时，他以极端的方式劝说福特二世让麦尔斯参赛，这才将叙事导向第三幕。于是谢尔比既是情节推动者，同时也是内部戏剧张力的制造者。简单来说，可能恰恰因为他在现实中如此缺乏传奇性特质（因身体问题而退休），只能为他增加更强的戏剧功能以强化他的存在感，以此与麦尔斯平起平坐。
所以影片由谢尔比开始，也以他结束。且看结尾时，他一方面不敢向麦尔斯的太太打招呼（倒是她大方向他挥手），二方面在离开前，有一小段停顿，他想哭又没哭出来的这一小段停顿，也是片尾的亮点。毕竟这个感伤本身就有几种层次在里头。
综合来说，故事的冲突与张力，仍在传统架构之下，两位男主在外型上的对比，也仍是传统设定，只是说，在能够改变身形的可能性下，选角策略无疑考虑了宣发时的话题性，否则大可以去找一个本来就骨瘦如材的演员。至于作为另一种主角的赛车场面，不能说拍得多精致或者新颖，甚至可以说，片中不乏用专有名词交谈，却未在这方面着力，去呈现不同配备带来的差异表现。当然，如果在戏院透过全景声也许可以从声音上听出细微差异，即使如此仍却无法成为影片形式的关键元素。
我们当然会留意到，透过更细致的剪接，以及更纯熟的背景放映法（或许也已不再使用如此老旧的手法，直接绿幕加CG），使得主角与飞速的车之间更加看不出被切割的感觉，但是一向不太依赖于快速剪接的曼高德，仍将极速拍得有点保守，无法直观上体现快感。
但是，由于讲的是荣耀，不论是谢尔比的丰功伟业作为前提，还有福特为争一口气不惜花了几乎是收购法拉利的金额，打造出赢过法拉利的团队与赛车，这也是为了争一口气；当然，还有麦尔斯复杂的心理，他一方面也面临生计危机（修车厂被国税局勒令关闭），二方面也想获得荣耀，受人敬重。
于是我们会注意到影片异常执着于使用光。尽管好莱坞电影本来就在布光上有一种近乎强迫症的执着，这也是为何，他们很难真的去描绘穷人的题材，除非把场景都放在大白天。然而，这部片在布光上又有一些重要的巧思。比如开场时谢尔比的赛事，故意将场景设定在晚上，背后尾随的车灯，为他营造了奇异的氛围。
而在谢尔比为福特发布制造赛车的记者会上，他背后的夕阳，则成为麦尔斯试图抓取的荣光。但它时显时隐（当然，这是因为摄影机围绕著谢尔比运动而带出的效果），对他来说具有一种启示性的象征。
而在麦尔斯被去往法国参赛的谢尔比团队抛下时，他的太太前来工厂探望他时，也强调了背景的强光。
当麦尔斯跟儿子讲述人车合一的境界时，刚好是在黄昏的“魔术时刻”，背景的小光点似乎也扮演了群众演员。
比赛前夕，麦尔斯要去看一下跑道，与谢尔比小谈了几句之后，毫不惊讶，背景同样有一道光。
比赛过程中，一场大雨让赛事变得艰难，但实际上情节并未突出这一点，因为更重要的是让光的交响曲更加辉煌。
最终，是背后那道不知从何而来却始终打在他头盔上的光，使得他离开这短暂的孤独，转而拥抱群众。
因此，如果说这部片在套路中有什么亮点可以关注的，大概就是这一道道神秘的光吧。是光的场面调度引出了一种艺术品质，也留给了人物些许的希望。
原标题：《这部“冲奥标配”作，明日即将登陆院线！》
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