光线和空间

光线变成了可重构的元素，灯泡本身变成了介质。

全新的光线和空间摄影作品

所有图片由clint baclawski提供

加利福尼亚光线和空间运动掀起了一场关于光线和空间的试验，来自马萨诸塞州的艺术家Clint Baclawski用一系列最新的摄影作品将这一试验更进了一步。他拍摄了名为Chromogenic、Vestigial、Death Valley、Pink Church和Lush的五个光线和空间作品，这些作品超越了传统图片的界限。这样做的结果就是，光线变成了可重构的元素，灯泡本身变成了介质。

chromogenic装置，2014 7’11” x 24”

每个柱形装置里都有不同的图片，它们有规律地排列在一起，深深地吸引了每个游客，让游客们流连忘返，不停地在它周围徘徊。这5个装置作品代表着baclawski在摄影上的进一步探索，在方法、格式和材料方面的探索，将摄影推向了一个未被探索的新领域。

4’ LED灯管里的背光涂料印花

vestigial装置，2015 2’高 x 2’6″宽 x 4″深

装在胶合板上的乳白色有机玻璃圆柱

death valley装置，2015 7’高 x 11″宽 x 4″深

装在dibond铝塑板上的蓝色抛光玻璃

图片细节

pink church装置，2014 8’1″高 x 11’6″宽 x 3’深

抛光玻璃，胶合板

lush装置，2015 12″高 x 128″宽 x 12″深（尺寸可变）

lush装置

来源：设计邦

原标题：《光线和空间》

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