江村渔乐：自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥

原创 诗书画 东方卫视诗书画

古代文人在人生失意之时，常常会向往归隐，想去拥抱自然，享受山水田园的生活。

的确，门口的悠悠清江水，村头的袅袅起晨炊，确实能让一个人的内心收获莫大的满足。

唐代诗人杜甫就曾经写下这样一首诗，来表达这种舒适畅达的心情。

江村

（唐）杜甫

清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。

自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥。

老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。

但有故人供禄米，微躯此外更何求？

据说创作这首诗的时候，杜甫刚刚经历了战乱之苦，好不容易才在朋友的资助下，盖了一间草堂。

生活终于从颠沛流离走向安宁稳定，这对于杜甫来说，是何等的欢喜！这种快乐的心情也体现在了诗中。

清澈的江水曲折地流过山村，在漫长的夏日中，乡村显得格外幽静。

梁上的燕子自在地来去，门前的水鸥相亲相随。和我相扶到老的妻子，在纸上画出一张棋盘，两人相坐对弈。我年幼的孩子敲打着缝衣针，想做一个鱼钩。

这样的生活已经很安逸了，又有老朋友要为我送来一些钱米，这样悠然自得的人生，还有什么渴求呢？

我们细品此诗，作者用词老到，语言精准。首联“清江一曲抱村流，长夏江村事事幽”，一个“幽”字，提纲挈领，定下了后文的基调。那么这个“幽”表现在哪里呢？

首先就是颔联所写的景物之幽：梁间的燕子，江面的水鸥，幽静的江村景色跃然纸上。

再从结构上看，这一句又与上一句紧密结合：“梁上燕”是“村景”，而“水中鸥”则是“江景”。这样的设计，让诗的结构显得更为严谨，语言更为流畅。

接着就是颈联中所写的人事之幽：老妻画棋盘，幼子做钓钩，各得其乐。

这不过是日常生活中最普通的两个镜头，却让此时此刻的杜甫感触颇深。

在那样一个兵荒马乱的年代，家人的团聚，老友的帮扶显得弥足珍贵。

其实人生不如意十之八九，但总有一些闪亮的日子，足够支撑我们，度过这漫漫余生。

烟雨朦胧中的江畔小村，悠然自得的山间渔乐，是多少人心目中的世外桃源。从古至今，无数画家都曾为这理想中的江村渔乐挥毫泼墨。

在这些以画自娱的画家中，却有一个人，他笔下的江村渔乐总是有着一丝别样的气息。

这个人就是明代画家吴伟，今天就让我们从他的一幅《渔乐图》讲起。

▲《渔乐图》 明 吴伟

（又名《溪山渔艇图》）

绢本设色 270cm×174.4cm

北京故宫博物院藏

这是一幅描绘江南景色和渔家之乐的秀美画卷。近处能看到几树老枝横斜于江面，几艘渔船停泊在岸边，渔民们有的撒网捕鱼，有的相互闲谈。

远处山峦连绵、雾气迷蒙，全图设色淡雅，缥缈出尘，一派超然之景。

虽然画中的内容很普通，但画面的构图和笔法却十分精彩：最大的一个亮点就是江岸的“之”字形构图。

在这个曲折多变的设计中，远、中、近三景虚实相生，层次感丰富。

所有的景致相互联系，又不显得过分密集，从而使画面视野开阔，境界超然。

其次，画面选取的景物很简略，不过是几块山石、几株老树、一片山峦、三五泊岸渔船，却展示了无限辽阔的空间。

这里画家吸取了马远、夏圭惯用的“以小见大”的布景方法。

▲《对月图》 南宋 马远

不过他们往往是用“截取法”，就是有意不露顶峰或者不露山脚，只截取其中一段加以描绘，山因此会显得无限高。

▲《雪堂客话图》 南宋 夏圭

而吴伟在这里更为真实地表现了自然景色的空间感和连续感，因此境界更显得完整自然。

这样一幅壮阔悠远的《渔乐图》，真不愧是大家之作。相信大家也开始好奇，作者吴伟到底是个怎样的人呢？

相传，吴伟性情耿直豪放，被当时的人称为“小仙”。他曾被皇帝召见，任职于画院，但最终又浪迹于江湖。

吴伟的一生，既经历过朱门酒肉的奢靡，也经历过山间田野的真实，因此他对劳动人民极为熟悉。

他笔下的江村渔乐，多取自现实生活，极少文人隐逸画中的理想化色彩。

在画中真实而喧嚣的劳动栖息场所中，作者刻画的不是那种潇洒飘逸的文人隐士，而是衣着朴素、满面风霜的渔夫。

这些细节充满了真实的生活气息，也就是这种气息，才有直达心底的冲击力，让我们真切地感受到了远离樊笼的快乐和宁静致远的舒畅。

江村渔乐是什么？是江畔屋舍里的温馨和美，还是山川壮阔中的江渚渔樵？也许每个人都有自己不同的理解，但那些“山随平野尽”的开阔和“江流天地外”的壮丽，却是斗转星移不曾改的天地自在。

原标题：《江村渔乐：自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥》

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