荒事乐队：证明我们活着的只有我们的感受 | 麻乐音乐专访

荒事乐队的成员身份五花八门——负责人声和合成器的谭哲飞，是大学音乐老师，他的妻子小垂直是大学辅导员，负责人声及合成器，也弹奏贝斯；吉他手何旭聪经营着录音棚，做音乐相关的行当；鼓手肖凡是火锅店的采购员，另一位鼓手刘炳基从事架子鼓教学工作。

荒事乐队，从左到右：人声/吉他何旭聪、鼓手刘炳基、人声/合成器谭哲飞、人声/合成器/贝斯小垂直、鼓/打击乐肖凡

个别成员的老师身份，迫使乐队只能在暑假巡回表演，他们的“遗落的坐标”巡回今晚演到南京，这次麻乐音乐专访是在他们演过成都、重庆站和广州音乐集之后完成的。

2018年乐队组建之初取名“荒蛮故事乐队”，灵感来自同名电影，电影里张狂的人性描摹，与乐队乖张的音乐调性不谋而合，故得此名，后来改成“荒事乐队”。同年西雅图偷飞机的地勤人员坠亡，这一故事震撼全球，在与地面的对话中，偷飞机的人说：“我只是一个已经坏掉的人，我猜是不知道哪里有几颗螺丝松了吧。”他想去看看背着幼崽尸体在海里遨游的逆戟鲸。“坏螺丝”被荒事乐队用成了新专辑的名字，偷飞机的人启发了歌曲《太空牛仔》的创作。

荒事乐队的音乐变幻多端，不按传统出牌，天马行空的演奏和编曲惊艳听者，我们暂且用“艺术摇滚”来理解他们自由不羁的音乐面貌。经纪人Roy在做推广时，也在琢磨这样一支音乐性艺术性极强的双鼓乐队，究竟要面对的是怎样的受众。巡演深圳站预售热卖，可广州却温吞吞，不同城市对荒事接受度各异，不过荒事倒自信满满：“现场的能量肯定是和专辑版不一样的，来吧，绝对值！”

采写：麻乐

把能量传播出去

6月发专辑《坏螺丝》，8月开始巡演，音乐里程中，荒事还算个新乐队，乐迷的孵化培育期有些短。

演完的成都和重庆一冷一热，重庆观众的热烈也激出台上乐队的干劲儿。他们演完一场，就回看视频找问题，“不管台下几个人，反馈好或是不好，我们会尽力演好每一站，把自身的能量传播出去。”

荒事的阵容配置给自己和主办都制造了难题。双鼓手经历过设备搭配到演奏分配的磨合，为作品编曲方式提供更多的选择，双鼓丰富了音乐细节，加强力量感，制造巨大的情绪张力。“当然麻烦的后果也是有的，出去巡演带的东西比较多，场地方看着我们也比较头疼，哈哈哈。”荒事乐队在文字采访中答到。

男女双主唱是荒事的另一特别之处，乐队大体上遵循谁合适谁来唱的分工原则，也会根据歌曲做些剧情设计，譬如《游戏》里的男女声，一个扮演寻找的人，一个扮演藏起来的人。

荒事五位成员职业各不同，据街声报道，在30岁左右的人生节点，谭哲飞和小垂直聚来了多年的音乐老友，组建了乐队。

冗长杂乱的梦境

乐队眼中的《坏螺丝》，用音乐构建了冗长杂乱的梦境，整体色彩是温暖的，但也出其不意，掺杂着跟歌曲气质大相径庭的段落，歌曲结构更是峰回路转，“就像梦境一样，当你回忆起来的时候，似乎是那么回事，但又模模糊糊无法定义。”

偷飞机的男子是2018年最让荒事震撼的事件，于是乐队把他用在第一首歌里，“浪漫得无以复加又悲壮无比，他是一个普通人，也是我们每一个人。”男子的故事里嵌着另一则令人感伤的鲸鱼故事，“好在最近的新闻说这头鲸又重新做妈妈了。我们想要把这些触动我们的事情，都用自己的方式描绘出来。”

荒事乐队的作品出离人们常规意义上的音乐风格，作品流淌浓烈的自由气息和艺术质感。这是创作时乐队一起交流，磨合后自然呈现的结果，一开始创作他们就不想被某一风格框住，于是想要什么声音就随性施展，“不过一直想做一些长篇，让音乐来描述画面推动剧情，最终出来的音乐也满足了主创老谭的编曲瘾。”

David Bowie的《Blackstar》、Roger Waters的《Is This The Life We Really Want?》是专辑《坏螺丝》的灵感缪斯，乐队形容这两张专辑对他们这次创作“影响最深刻”。

歌里没有所谓的传统结构，更像是依照小说、电影的进程创作，热心乐迷“一块大板砖”为《太空牛仔》剪出了精致的MV，他以偷飞机的人与地面的通话音频开头，按照自己对歌曲的理解，援引素材网站的素材，配合歌曲进程炮制了一部音乐大片。乐队惊喜于听众的二度创作：“我觉得在呈现上大体还是符合歌曲各个部分想要表达的情绪，从一开始的紧张状态，到最后追寻自己想要去看到的美好事物。”

无可慰藉的宇宙

荒事乐队希望听众在安静的时候欣赏他们的音乐，“能够静下来的时候吧，否则可能很难听进去。”荒事介绍，做专辑时他们特意降噪，而现场表演则呈现另一种感觉。

第二首歌《天空道场》起于干净的和声，录音版剔除了现场版的编曲，营造圣洁的氛围，听到被评价有“宗教味”时，乐队自己也有些惊奇：被你这么一说，有那么点意思……“在作用上我觉得更像是一种溯源吧。小时候同学家老宅卧室墙上多了一扇门，我们都在幻想门后通往何处，最后费力打开，发现门后依然是砖墙。生命中还很存在很多类似的片段，’万物生长故事遗忘，那些闪光黑暗最终滚落脚边’。”这首歌全然是虚构的场景，乐队建议，用画面构图的思维去理解歌曲更恰当。

《游戏》、《骷髅舞》、《食人花》三首略带恐怖元素，荒事透露三首歌都充满隐喻，放在专辑中间，是为集中一种力量，在后面得到释放。

《遗落的南境》是乐队成立之初写的歌，回归个人，“深海寻人，是一段神秘莫测和百感交集并存的旅程。”

《梦中曲》前段轻声细语，后段突变管乐齐奏，歌词营造了马戏团小丑的梦境，荒事解释，最后的管乐是一段荒诞疯狂的嘉年华场景。前后的断崖落差设置还带来争议，“有朋友建议删去后面的管乐齐奏，觉得破坏了歌曲前面所营造的情绪。乐队自己也有人认为可以加上之前demo版最后两个温暖和谐的和弦。但最终还是保留了专辑现在的样子，这个梦是惊醒的，没什么美好的结尾。”

整专以一首《无可慰藉》收尾，联系现实处境，荒事觉得这宇宙无可慰藉，“2020年发生了太多事，大至宇宙，小至生命，有太多我们无可把控之事，有一些时候，人是孤独且没有出口的，无可慰藉也好，聊以慰藉也好，人类本身太渺小了，证明我们活着的可能只有我们的感受。”