大牌是时候终结土味国潮了，中国风还是新国货玩得溜

原创 院办碳酸狗 跳海大院

在中国传统情人节七夕来临之前，巴黎世家的一组七夕中国风广告让院办重新“爷青回”，有了一种农业漫游2000的错觉——

爱是火红心的拜年表情包，小镇影楼统一标配的高山流水幕布，大码西装配粤语磁带我爱你...

如果不说这是巴黎世家的广告，我差点以为这是我爸妈随手P出的爱心相册。

在我青春期刚骚动想要买口红的时侯，我妈坚决不同意我化妆，因为她坚信时尚的本质就是土到极致——

眼下我只要专心学习，迟早一天岁月这把杀猪刀会把我雕刻成时尚女郎。

当时我很生气，直到看到今朝这组巴黎世家的广告，我才顿悟我妈简直是预言家。

其实在另一个平行世界，穿着一条街女人装的我妈，早已是2020年的时尚模特。

按照这种时尚回潮的脑回路，院办甚至可以预言，再过二十年，ins风、泫雅风滤镜，暗黑机能PU裤，都将成为你儿子（女儿）七夕时，巴黎世家献给他们的定情信物。

甚至连程序员的格子衬衣，都可能成为2040年最爆款的赛博朋克复古穿搭。

别不信，放两年前你给你妈说爸的皮夹克20年后五位数 ，她也不信。

面对这些与次世代混乱杂交的时尚产物，比起丑，其实院办内心更好奇的是：

为什么巴黎世家的设计师会觉得它们美？！

怀着这份疑惑，院办仔细研读了近几年来老外基于中国风设计的时尚单品，在不断被丑到脚指抓地后，我顿悟：

这一切审丑的根源，或许不在于设计师不懂中国风，恰恰相反——

“没有人比我更懂中国文化。”

所谓懂王设计师，字面意思，就是和特朗普那样，自以为很懂中国，其实根本啥都不懂的设计师。

在懂王设计师眼里，其实中国风很简单，甚至可以用公式来理解。

就像机械义肢+芯片大脑=赛博朋克一样，在懂王设计师的眼里，莲花+童子便等于中国风。

这种脑回路看似合理，但其实你稍加深究，就会发现号称时尚天师的懂王，本质和天天被diss的憨憨直男是一模一样——

憨憨直男觉得热水+疾病=女孩身体健康，但他们从没考虑过，热水+疾病还可能=女孩气出精神病。

所以懂王和直男都没料到，一切脱离人文关怀的解构分析，本质其实都是耍流氓。

所以，当耐克这款鞋推出时，从中国社会本质含蓄、不会把童子踩在脚下炫在脸上的人文角度出发，它被diss成寿鞋完全是活该。

而这种懂王设计师缺失的中国风人文关怀，翻译成人话就是：

他们和直男一样，或许懂中国（女）人喜欢什么，但永远都不会懂中国（女）人。

所以想理解懂王设计师的世界其实很简单，把自己带入到同样的直男视角里就行——

比如说，他们会一厢情愿的认为中国人喜欢龙。

的确，作为中国人，我确实喜欢龙，在我眼里，龙是这样的：

但我万万没料到，在懂王设计师眼里，龙其实是这样的：

站在一个西方直男的角度，我猜他可能是这样想的：

传统文化里，龙是力量、祥瑞的象征。

并且在过去，龙亦是皇权的象征，只有天子才有资格在身上纹绣龙的图腾——

而如今，清灭亡，龙不再被禁锢在权室之中，反倒成为了平权的象征。

在过去，全球女性都曾受过不公正的待遇，被束缚在家中扮演家庭主妇的角色。

所以当充气龙盘在腰间和模特一起冲出T台时，你以为这是六一儿童节的搞怪节目吗？

NO，这其实是寓意着妇女不但能抗半边天，其实抗一条龙也完全不在话下，如果她愿意，还能顺道画一条彩虹。

同理，我猜把凤抗在身上走秀应该是出于同样设计思路

同样，刚开始院办看到懂王设计师把两个铜质门环挡在模特胸部时，也很费解。

但转念一想，如果我是一个刚入门中国风不久的西方直男，我可能也会作出同样的设计。

首先，在中国词汇中，有一个词叫做心房。

心房是什么意思？蔡琴曾唱到过，“是谁，在敲打我窗”，这里的窗，指代的就是中国人的心房。

所以心房这个概念，我认为就和《罗小黑战记》里无限的灵质空间一样，是中国人用来在意识层面，用来凝聚所有情感、理智、禅悟的抽象世界。

《罗小黑战记》中的灵质空间

所以你以为把铜环放在胸口是色情吗？

不，这恰恰寓意着一种礼貌，含蓄，意味着你进入这位女士的心房前，可以先敲敲门，问她到底同意不同意。

这是一种前无古人、后无来者的尊重与浪漫，亦是一种视觉系夸张到极致，让含蓄成为一种性感的巧妙手法。

想到这，院办甚至已经产生了自己就是准懂王设计师的错觉。

基于同样的设定，我发现在把我自己带入西方直男的脑回路后，懂王的时尚美学突然间就不难理解了。

不就是把回旋踢自己和烤面包和皮椅战斗写在了身上吗？

是不是觉得很怪，怎么读都读不通，甚至觉得有那么一点点土？

这说明，你根本不理解中文真正的奥义。

中文的奥义，来自于一种神韵的传达，而不在于文字是否通顺、句子是否连贯。

比如几千年前的文言文放在现在，大家照样理解不了，得翻译后才能读懂，但这并不影响它成为年轻人间表达情感的浪漫独白：

执子之手与子偕老，本意是赞誉友情。但当代年轻人拿它描述了一百遍爱情，但大家依旧没觉得有任何不对。

再比如说前段时间流行的亚文化取名机，悲情玛丽亚蟑螂、小泽碎尸鸡米花有什么意义重要么？

只要大家觉得酷，那不就完事了。

所以在这里，我认为把回旋踢自己、烤面包、皮椅战斗放在一起，恰恰是因为设计师想借此打破中文语法的禁锢，让中文能够更加随心所欲的表达情感。

这不仅重新定义了时尚，更是重新定义了中文。

扯归扯，哪怕院办可以用一万种调侃的语气、来模仿懂王设计师们的脑回路。

可不得不承认的是，在中国风这种时尚，确实是西方懂王设计师们永远懂不了的奥义。

甚至对一些懂王设计师而言，他们自视甚高，居高临下观察中国文化时，所谓的中国风设计，便自然蒙上了偏见与刻板印象。

但其实中国风根本就不艰深、神秘，作为一种时尚风格，它其实十分好理解——

在讨论美的中国风应该是什么样子之前，院办想先聊聊我眼中究竟什么才是中国风。

很多人提到中国风时，总是会想到菊花台发如雪千里之外飘来的琵琶和弦，彷佛古风=中国风。

但其实中国风的全名，叫做中国风格，而每一个时代，其实都有着不同的中国风格。

60年代时，中山装、海魂衫是那时的中国风格：

70年代时，小白鞋、假领子是那时的中国风格：

所以中国风其实根本就不神秘。

说白了，它不过是将中国不同时代下不同的文化符号解构，注入生命力，重新设计成令人耳目一新的时尚、文创产物。

比如说看似风马牛不相及的六神和鸡尾酒，就曾在一起魔幻联动过：

在院办小时候，家里买不起香水。于是我每次臭美时都会把六神花露水喷一身，香到辣嗓子，长大后才觉得自己那会憨憨。

而如今当六神旧瓶换新酒变成RIO一饮而尽时，对院办来说，喉咙里可满是回忆的味道。

再比如90年代时，大白兔奶糖是全体中国人的童年回忆。

而把它设计成沐浴乳，这种甜蜜的中国风鲜少有人能够拒绝：

打破时代、文化、民族间的壁垒，传承中国不同时代的文化，这是中国风存在的价值，也是它的迷人之处。

挖掘中国生活中的细节，甚至月饼盒也可以是国潮的一种符号。

这更加证明，中国风本质就是中国人的生活。

当年有多少人是因为黑人牙膏上的白牙产生购买冲动，如今就有多少人因为百灵鸟与弥勒佛，产生把自己牙齿当青花瓷保养的欲望。

懂王不懂的那种心动的感觉，天猫新国货都懂：

就连你从小喝到大的旺仔，如今也在饮料瓶潮流中悄悄紧随其后，推出了56个民族版的中国风版限定旺仔。

我有个哥们，就为了凑齐56个民族，愣是坚持喝了将近两个月的奶。

在无孔不入的衣食住行中，不得不承认，国潮真的来了。

在故宫文创火遍全国，让更多年轻人都对博物馆感兴趣时，我们才后知后觉。

国潮不但改变了我们的生活，甚至还成为了我们生活的底色。

而这份底色，亦是懂王设计师们永远不可能感受到的生活——

他们连老干妈都没吃过，连中国人的胃都读不懂，又何况是中国人的心？

实不相瞒，这件老干妈卫衣，当时院办还以为这是恶搞玩笑。

直到狗友穿着她发朋友圈被疯狂按赞时，隔着屏幕正在吃老干妈炒饭的院办才不禁感慨：真香。

在技术与文创产业的不断升级下，如今，作为国人的我们，正赶上了接力国潮最好的时代。

作为一个平台，天猫新国货则为这些真正属于中国人的国潮商品，提供了一个展示的T台：

通过天猫这次国货跨界风潮，许多老字号成功逆生，重返年轻人生活潮流的前端。

并且天猫还能通过后台的数据分析、指导对用户进行洞察，基于用户消费需求不断创新品类—

所谓国潮创新，绝不是像老外那样瞎开脑洞。

因此，起老外们夹带东方主义的迷惑中国风，国货们已然重新定义了国潮——

中国风不是老古董，相反，有这种偏见的人才是老古董。

原标题：《大牌是时候终结土味国潮了，中国风还是新国货玩得溜》

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