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三个五零后“前浪大叔”的江湖往事
原创 伊莎贝拉isabella 蓝小姐和黄小姐
前几天,上海电视节白玉兰奖公布,陈宝国凭借《老酒馆》得到最佳男主角。

说实话还是蛮惊讶的,在各路小花鲜肉们奋起直追的年代,已经鲜少看到五零后演员能拿到这么重头的奖项了……
这对于陈宝国本人来说又何尝不是一剂强心针,虽然他早已经拿过了电视剧领域里的大满贯,金鹰、飞天、白玉兰,但是如今以64岁的年纪还能再拿个视帝,也说明在这个狂飙突进的年代里,老戏骨还是很有价值、不可替代的吧。



很多年轻人不知道陈宝国是谁?
因为娱乐新闻里没有他们, 他们没有狂热的粉丝,只有观众,只有一个统一的称号叫“老戏骨”。
其实中的影视圈有一大票这样的男演员,专业功底扎实,以出演正剧为主,私生活非常神秘,游离于大众话题之外……有趣的是,中国观众普遍喜欢长脸大叔,能在银幕上留下来的多半是年轻时不怎么漂亮帅气但有棱有角的长脸男星。
这种长相的好处是经得住老,年老和年轻长相差不多,二则符合中国人内心对权威男性的审美,比较“硬汉”。今咱们就来聊聊以陈宝国为首的那一代五零后长脸硬汉们的故事。


陈宝国是1956年生人,最早是厨子,在北京很有名的一个饭庄里当学徒。




在《赤橙黄绿青蓝紫》中他饰演一个叛逆青年,那时候中国的屏幕上从来没出现过这种吊儿郎当又很帅、很有魅力的男性形象,讲的是年轻人的故事,简直是迷倒万千少女。所以他明明不是男一号,却拿下了当年的金鹰节最佳男演员。

陈宝国偏偏不想做帅哥,帅哥没意思,不能显示我陈宝国的本事。一心想演高难度角色的陈宝国在1986年演了一部电影《神鞭》,在其中饰演一个小混混,又是瞎眼又是跛脚,浑身痞气,的确是和偶像的道路越走越远了。


有记者问你怎么看待“师奶杀手”这个称呼?陈宝国痛心疾首:这我一直不喜欢听,一听到有人和我说这事,我就说“完了,全毁了!”


他减少没必要的曝光,拍戏时挑剧本、挑导演,以挑剔著称,让其他演员都压力很大,给人的印象是不太好合作。用他自己的话来说叫“较劲和矫情”。
清高,甚至傲慢,是那一代男演员、尤其是混出点名堂的男演员的通病,就像冯小刚形容陈道明“清高,老端着,得理不饶人”,陈宝国也多多少少有点这个特点。

有人说陈宝国演过的角色是跨行业最丰富的,穷酸文人、地痞流氓、宅门少爷、豪气士绅、公安局长、贩夫走卒、一代名帝,他都演过了。



这其中也不乏从主旋律回归到大众娱乐视野的机会。
陈宝国演过一部豆瓣和B站用户心目中的神剧《大明王朝》,有一些片段被反复咀嚼甚至做成鬼畜,比如嘉靖斗严嵩时大喊的那句“朕的钱!”


而陈宝国却相对保守,自始至终都疏离在外,也许他甚至都不知道自己的戏是否还能被年轻一代看见。
比起同龄的那些大咖,陈宝国少了一些“登顶封神”的契机,他演过的最深入人心的角色却恰恰都没有得过奖,他自己开解到:“人不能福禄寿都拿到吧!”



陈宝国和老婆赵奎娥是青梅竹马,两个人在中戏的时候就谈恋爱,那时候班上男生多女生少,陈宝国并不出众,赵奎娥却家境优渥,是骄傲的小公主。谁也没想到赵奎娥这位小公主被陈宝国给追到了。








导演毛卫宁给出的结论更是一针见血了,“未来超过他父亲应该是……绝不可能的。”




接下来要讲的这位戏骨于荣光,他比陈宝国小两岁。请注意,仅仅差两岁而已,可这俩人仿佛不是一个时代的人。
陈宝国非常不愿意演恋爱戏,而于荣光当上影视公司老板之后,第一件事就是哐哐地给自己加感情戏,各种搭配美女,各种凄美悲壮,各种情意绵绵;




原因无他,皆因于荣光在年轻时就去了香港,打拼几年,正好赶上了香港影视最繁荣的时代,这几乎塑造了他对于影视剧的创作态度以及自己的生活观念。
很多人不知道于荣光的起点有多么牛。
他出生于京剧世家,爸爸是著名京剧表演艺术家于奎鸣。小时候于荣光跟着爸爸学戏,文革期间父亲远赴新疆,于荣光就进了戏班子,吃了很多苦,“《霸王别姬》里演啥样,我们就是啥样。”

于荣光就日日苦练,功夫不负苦心人,终于成了戏班的扛把子,不仅成了角儿,还拿了很多奖,人民大会堂、中南海的怀仁堂汇报演出也都是独当一面。
一次偶然的机会,台下坐着一群香港来的观众,其中一个叫徐小明的人看上了于荣光,问他愿不愿意去拍戏。后来于荣光才知道,那个人就是《霍元甲》的导演。

于荣光到香港时是24岁,正值花样年华,又高又帅又会点功夫,还是很吃香的,拍的第一部电影就做男主角,叫《木棉袈裟》,反馈火爆;


可不知怎的,渐渐地,于荣光开始演起了反派,大概由于他粗狂的外形和扎实的动作功底,不演个大哥啥的也是浪费。可这一演大哥不要紧,就再也回不到男主角的位置上了。
于荣光做反派大哥做得行云流水,那时候,任达华和柯受良还都是小弟呢!







那段时间于荣光赚到了钱,也见了世面。
那是香港电影狂飙突进的几年,几乎每个演员身上都背着好几部片约,于荣光也是如此,每天连睡觉的时间都没有,“三个小时在这个剧组,三个小时在那个剧组”。拍《古今大战秦俑情》的时候,拍着拍着都能睡着。





1995年,于荣光回到内地,开了影视公司,公司扎根云南。
那时候他遇到了一个事业上的最佳拍档蒋晓荣,两个人开了很多影视公司。也是因为和蒋晓荣的联手,于荣光开启了事业的第二个高峰,那就是网友们心心念念的“荣光教”。


“荣光教”啥意思呢?就是蒋晓荣制片、于荣光导演的几部电视剧,被网友们称为良心剧、神剧,其中尤以《舞乐传奇》、《木府风云》、《南侨机工英雄传》为翘楚,称为“荣光教”三大经典代表作。
这三部剧都在云南拍摄,讲的也是云南故事,没什么宣传和流量加持,可是《木府风云》至今都是央视收视率最高纪录,而《舞乐传奇》豆瓣8.8分的成绩令人惊叹。





王倦被网友们戏称为“荣光教”的压寨夫人(但他是男的),他写剧本有三个“不”,即弱智的主角不写;弱智的反派不写;弱智的狗血n角恋不写。也不接广告和推广,就一门心思写作品。

从数据上看,王倦写过最牛的一部电视剧,我没看过,也没听说过,是早期的一部作品叫《糊涂小天使》,这评分,大家可以品一品。有看过的读者可以在后台给咱们讲一讲到底好不好看。




于荣光对待私生活的态度倒是和陈宝国差不多,不愿多谈,保持神秘。他老婆是谁,儿子是谁,信息非常少,只有记者曾经偷拍过一张模模糊糊的照片。



于荣光拍过不少好片子,但是他自己的“最佳男主角”却从没有拿过什么有分量的,也许这就是他往后最大的心愿了吧。


下面我们要聊一聊最后一位长脸汉子刘威。
刘威和陈宝国、于荣光是同时代,都是五零后。但是不同于陈宝国的天赋与机遇,也不同于于荣光的顺势而为、把握资源,刘威像是一个四平八稳、各方面都不错,但也没有什么突出亮色的男演员。
他是东北人,也同样是穷孩子,家里人口不少,刘威是老大。


青年时代赶上了文革,和所有动荡时代的个体命运大同小异:上山下乡、回城求学、做过一段时间不得意的工作,然后决心要改变命运,走了当时唯一能突破阶层的路——考大学。




上戏毕业后,刘威也没有其他同学那么风光,别的男生基本都要在剧里谈谈恋爱的,可刘威在镜头前怎么谈恋爱怎么别扭。用老师的话来说:“我们招你就是想让你演老头。”刘威也自嘲,25岁的时候,别人都说他是52。



直到演了《唐明皇》,才成为家喻户晓的男演员。



初恋就不细说了,在吉林省吉剧团时的恋情,刘威借谈话之名,行摸手之实的事在《鲁豫有约》里讲过。后来随着刘威考上上戏之后,这段恋情就不了了之了。






但刘威后来聊起这件事却说自己是被动的,是“掉套里了”。








和何晴分手后,刘威很快又迎来了下一段恋情,这个女朋友也是非常漂亮,那就是杨若兮。





当年范冰冰和杨若兮一起参加活动,记者的镜头怼着、麦也开着,前脚杨若兮刚澄清完“我们只是一个公司的”,后脚就听范冰冰在人群中大喊一声“诶?你老公呢?我昨天还去你们家咖啡馆喝咖啡呢!”


很多朋友不理解为啥两个人就是不承认,睁着眼说瞎话,有一次记者探班,杨若兮又是官方语言解释一大堆,后面张铁林忍不住了,对着镜头说“杨若兮本来是个挺有潜力的小姑娘,就是被一个叫刘威的糟老头子给拐走啦!”

不过从范冰冰口中得知,杨若兮和刘威一起开了一家咖啡馆,但是后来两个人分手,刘威和化妆师结婚生子之后,这家咖啡馆还在运营,大概只属于刘威了。北京的朋友可以留意一下,在东直门,叫“奥菲尔”。







时机不对,再怎么爱得天雷勾地火,也不能走进婚姻,时机对了,用不着怎么费劲,两个人就自然而然地成了夫妻。
有人可能很惊讶,刘威长得老相,也没什么过人的才华,怎么这么有女人缘,竟然有这么丰富多彩的情史?
其实这和他本身的性格也有关系。刘威自己承认:“我在女人这个问题是个弱者。”

导演说这些女朋友“来的时候是猫,走的时候是虎。”




平时健身,还有一个四亩地的菜园子,种一些有机蔬菜,养鸡鸭牛鹅。和张丰毅、李强是圈内最好的朋友,定时聚会,有邀约就去演一演配角,不出彩,但也撑得起来“戏骨”的身份。



一是他们都经历了草根的少年与青年。
陈宝国是厨师,于荣光是戏子,刘威在剧团学艺,都是当时被人瞧不上的职业,也感受过做“人下人”的悲凉,世态炎凉、跟红顶白,这在他们小的时候就懂得了这个道理。

小时候受过苦,好不容易凭借自己的努力一步步爬到了今天,比起不再受穷、不再受苦的执念,比起那种“终于把坏日子甩到身后”的后怕与庆幸感,其他任何东西都显得不值一提。
因此那些近处的诱惑、酒色财气、套路与作秀基本上也无法近身,或者说他们心中始终有条准绳,始终保持理智,利于当前局面的事情可以做,不利于的就不会做。

陈宝国不上综艺,也没微博;于荣光在访谈中只谈两件事,一是小时候学戏,二是在香港的辉煌往事,其他的东西一概不答;刘威更是严谨认真,虽然情史多,但自己很少。
他们没有太多绯闻,思想上对来说比较传统老派,男女感情对他们来说是难言的隐私。
第二,就是他们多多少少都有着相同的拧巴。
就像刘威说的,他接受的教育是“明星不是艺术家”,事实上,八十年代从北电、中戏、上戏毕业的那一群人,也基本上都接受了这样的教育:演戏就踏踏实实演,不能要求名和利,要献身于艺术。

但是时代剧变,八十年代已然是上个世纪了,影视圈和娱乐圈早已经一代新人换旧人。可以看得出他们对这个急功近利的流量时代还有着种种的不适,他们鄙夷、不屑,但又不知如何化解,也无法凭一己之力改变什么,所以整体呈现出一种疏离和旁观的态度,和五零后的女演员相比,他们显然境况好很多,但这也是曾经经历高峰身怀绝技的他们无法忍受的。



他们经受过世道艰难,在千军万马过独木桥的时候考上大学改变了命运,他们兢兢业业学习知识、研习演技,珍惜每一次机会,他们尽量拍好剧、留下好口碑,哪怕得罪人。

但世易时移,如今距离2008年也已经过去了十多年了,当年在舞台上立下的雄心壮志,似乎也很难实现,对于“前浪”们而言。
如何让自己留下是一个问题,但如何看待“中浪”与“后浪”则又是一个问题?时代总是轰轰烈烈地往前开着,不顾任何人的感伤与脆弱,如何面对自己的衰老和变化的时代是每一个人的功课。
是愤世疾俗还是坦然接受,是上岸观火还是躬身入局,每一个人都有不同的选择,没有哪一种选择堪称完美,怎么样选择都有遗憾,可这不就是真实的人生么……

原标题:《忆旧||三个五零后“长脸大叔”的江湖往事》
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